японские куклы

Японские куклы (人形, ningyō , букв. « человеческая форма » )  являются одним из традиционных японских ремёсел .

Существуют различные типы традиционных кукол , некоторые из которых представляют детей и младенцев, некоторые — императорский двор, воинов и героев, сказочных персонажей, богов и (редко) демонов, а также людей из повседневной жизни японских городов. Многие из них имеют давнюю традицию и до сих пор изготавливаются для домашних святилищ, официального дарения подарков или для праздничных торжеств, таких как Хинамацури , фестиваль кукол, или Кодомо но Хи , День детей. Некоторые изготавливаются как местные ремесла, чтобы паломники могли купить их в качестве сувенира о посещении храма или какой-либо другой поездке.

Возможно, существует преемственность в создании dogū (土偶) , человекоподобных фигур, древней культурой Дзёмон в Японии (8000–200 гг. до н. э.), которые были связаны с плодородием или шаманскими обрядами, в то время, когда считалось, что у кукол есть душа . ^[1] Куклы также имеют преемственность с погребальными фигурками ханива последующей культуры Кофун (около 300–600 гг. н. э.). Эксперт Алан Пейт отмечает, что храмовые записи упоминают изготовление травяной куклы для благословения и бросания в реку в святилище Исэ в 3 г. до н. э.; обычай, вероятно, был еще более древним, но он лежит в основе современного фестиваля кукол, или Хинамацури .

В начале XI века, примерно в пик периода Хэйан , уже было определено несколько типов кукол, как известно из романа леди Мурасаки «Повесть о Гэндзи» . Девочки играли с куклами и кукольными домиками; женщины делали защитные куклы для своих детей или внуков; куклы использовались в религиозных церемониях, принимая на себя грехи человека, к которому они прикасались. В то время считалось, что зло можно ритуально перенести на бумажное изображение, называемое катасиро (形代) , которое затем бросали в реку или море; ^[1] Сегодняшние японские куклы могут быть результатом сочетания катасиро и бумажных кукол, с которыми когда-то играли дети. ^[1] Хоко , хотя и не упоминается явно в «Повести о Гэндзи» , были мягкотелыми куклами, которые давались молодым женщинам в возрасте и особенно беременным женщинам, чтобы защитить как мать, так и нерожденного ребенка. ^[2] Источники, упоминающие их по имени, начинают появляться в период Хэйан, но более заметны в период Муромати . ^[3]

Окиагари-кобоси — этоигрушечные фигуркиизпапье-маше, которые появились как минимум в XIV веке.^{[ требуется ссылка ]}Этоталисманы, приносящие удачу, а также символы упорства и стойкости.

Вероятно, первыми профессиональными кукольниками были храмовые скульпторы, которые использовали свое мастерство для создания раскрашенных деревянных изображений детей (куклы Сага). Возможности этого вида искусства, использующего резное дерево или древесную композицию, блестящий белый лак «кожа» под названием гофун, изготовленный из молотых устричных раковин и клея, и текстиль, были обширны.

В период Эдо (1603–1867), когда Япония была закрыта для большинства видов торговли , развивались как прекрасные кукольные мастера, так и рынок богатых людей, которые платили за самые красивые наборы кукол для показа в своих домах или в качестве ценных подарков. Наборы кукол стали включать более крупные и сложные фигурки, и их стало больше. Конкурентная торговля в конечном итоге стала регулироваться правительством, что означало, что кукольные мастера могли быть арестованы или сосланы за нарушение законов о материалах и росте. ^{[ необходима цитата ]}

Дома и магазины выставляют традиционно одетых кукол разных размеров, устанавливаемых на красном помосте, около 3 марта для фестиваля Хинамацури . Они изображают императора и императрицу в сопровождении придворной свиты: воинов, министров и так далее. Полные версии включают 15 кукол и приспособления, такие как утварь для японской чайной церемонии (茶の湯, cha no yu ) . Самые сложные наборы могут стоить много миллионов иен (десятки тысяч долларов США). Фестиваль кукол празднуется, чтобы обеспечить будущее счастье девочек, и эта связь с дочерьми коренится в использовании кукол в детских играх. Однако сам Фестиваль кукол стал частью японской культуры только с периода Эдо. ^[1]

Именно в период Эдо появилось большинство традиционных типов кукол, известных сегодня.

• Куклы хина — это куклы для Хинамацури , фестиваля кукол 3 марта. Они могут быть сделаны из многих материалов, но классическая кукла хина имеет пирамидальное тело из сложных, многослойных тканей, набитых соломой и/или деревянными блоками, резные деревянные руки (и в некоторых случаях ноги), покрытые гофуном , и голову из резного дерева или композитного формованного дерева, покрытого гофуном , со вставленными стеклянными глазами (хотя до 1850 года глаза вырезались в гофуне и раскрашивались) и человеческими или шелковыми волосами. Полный набор состоит как минимум из 15 кукол, представляющих определенных персонажей, со множеством аксессуаров ( dogū ), хотя базовый набор — это пара мужчина-женщина, часто называемая Императором и Императрицей.
• Куклы Кинтаро дарятся японским детям во время праздника Танго-но-Сэкку , чтобы вдохновить их на храбрость и силу легендарного Кинтаро .
• Musha , или куклы-воины, обычно изготавливаются из материалов, похожих на куклы hina , но конструкция часто более сложная, так как куклы представляют мужчин (или женщин), сидящих на походных стульях, стоящих или едущих на лошадях. Доспехи, шлемы и оружие сделаны из лакированной бумаги, часто с металлическими акцентами. Нет определенного «набора» таких кукол; субъекты включают императора Jimmu , императрицу Jingū с ее премьер-министром Takenouchi, держащим ее новорожденного императорского сына, Shoki Demon-Queller, Toyotomi Hideyoshi и его генералов и мастера чая, а также сказочные персонажи, такие как Момотаро Персиковый Мальчик или Кинтаро Золотой Мальчик.
• Куклы Gosho показывают толстых, милых младенцев в упрощенной форме. Базовый gosho — это почти голый сидящий мальчик, вырезанный целиком из цельного куска, с очень белой кожей, хотя gosho с замысловатой одеждой, прической и аксессуарами, как женскими, так и мужскими, также стали популярными. Они развивались как подарки, связанные с императорским двором, и gosho можно перевести как «дворец» или «суд».
• Куклы кимэкоми (木目込人形) сделаны из дерева. Предшественниками кукол кимэкоми являются куклы камо («ивовое дерево»), маленькие куклы, вырезанные из ивы и украшенные обрезками ткани. Кимэкоми относится к методу изготовления кукол. Они начинаются с вырезанной и/или формованной основы из дерева, древесного композита или (в некоторых современных куклах) пластиковой пены. Планируется дизайн из различных узорчатых обрезков ткани, и основа прорезается так, чтобы края ткани можно было спрятать в канавках. Ткань приклеивается, а края заправляется. Голова и руки (если есть) куклы обычно отделаны гофуном ; волосы могут быть частью формованной головы или быть отдельным париком. Эти куклы стали очень популярным ремеслом, и можно купить наборы с готовыми головами. Этот метод также используют некоторые авангардные японские кукольники, которые адаптируют старые материалы к новым замыслам.
• Каракури нингё , марионетки или куклы являются механическими; они включают в себя большие фигуры на фестивальных платформах, для фестивалей, таких какГион Мацури, и более мелкие развлекательные сцены, часто с музыкальным элементом, сопровождающим движение. Они часто изображают легендарных героев.
• Бунраку — это форма театрального кукольного театра, которая соперничала скабуки, а также сохранилась до наших дней.
• Куклы кокеши производятся уже 150 лет, и происходят из СеверногоХонсю, главного острова Японии. Изначально они были игрушками для детей фермеров. У них нет рук и ног, но большая голова и цилиндрическое тело, олицетворяющее маленьких девочек. Из простой игрушки они превратились в известное японское ремесло, а теперь и в признанныйсувенирдля туристов.
• Ики-нингё – это куклы в натуральную величину, похожие на живых существ, которые были популярны вшоу мисемоно ^{. [4][5]}Художники создавали ики-нингё , которые были новы не только из-за своих сюжетов, которые шокировали зрителей – например, фигурки, лежащие в лужах собственной крови – но и из-за их влияния на японских кукол. Работы Мацумото Кисабуро и Ясумото Камехати, в частности, способствовали формированию крайнего чувства реализма.^[6]
• Куклы Ичимацу (市松人形) представляют маленьких девочек или мальчиков, правильно сложенных и обычно с кожей телесного цвета и стеклянными глазами. Оригинальные ичимацу были названы в честь актера кабуки XVIII века и, должно быть, представляли взрослого мужчину, но с конца XIX века этот термин применяется к куклам-детям, обычно сделанным для того, чтобы держать на руках, одевать и позировать (либо с искусно сделанными суставами, либо с гибкими тканевыми плечами и бедрами). Куклы-младенцы с озорными выражениями были наиболее популярны в конце XIX и начале XX века, но в 1927 году дружеский обмен куклами включал создание 58 кукол размером 32 дюйма (810 мм), представляющих маленьких девочек, которые должны были быть отправлены в качестве подарка из Японии в Соединенные Штаты, и эстетика этих кукол повлияла на кукольников, чтобы подражать этому типу серьезной, нежной маленькой девочки в замысловатом кимоно.
• Дарума — это сферические куклы с красными телами и белыми лицами без зрачков. Они представляютБодхидхарму, жителя Восточной Индии, основавшегоДзеноколо 1500 лет назад; согласно легенде, он удалил себе веки, чтобы сон не нарушал его концентрацию, и его конечности увяли после длительной медитации. Куклы Дарума — это амулеты, приносящие удачу, постоянное процветание и стойкость для достижения целей. Обычно куклы Дарума покупаются с пустыми глазами. Один глаз заполняется при загадывании желания, другой — когда желание исполняется. Желания можно загадывать в течение всего года, но в Японии принято делать это вНовый год.
• Teru teru bōzu («сияющий-сияющий монах»), строго говоря, не являются куклой. Они изготавливаются вручную из белой бумаги или ткани и подвешиваются к окну на веревке, чтобы приносить хорошую погоду и предотвращать дождь.
• Куклы Хоко («ползающий ребенок») — это мягкотелые куклы, которые дарят молодым женщинам совершеннолетнего возраста, особенно беременным женщинам в Японии, в качестветалисманадля защиты как матери, так и будущего ребенка.

С окончанием периода Эдо и наступлением современной эпохи Мэйдзи в конце 1800-х годов искусство изготовления кукол также изменилось:

• Куклы с шелковой кожей или «лицом-маской» стали популярным ремеслом в Японии в 1920-х и 1930-х годах, позволяя человеку разрабатывать сложные кимоно для кукол, представляющих женщин различных периодов японской истории, особенно периода Эдо. Куклы этого типа продолжали изготавливаться и были популярным предметом для военнослужащих и туристов, которые привозили их после Второй мировой войны, хотя они также могли выбирать кукол, представляющих похожие сюжеты, сделанных с лицами в стиле гофуна .
• Куклы из бисквита изготавливаются из обожженной глины. Фукуока — традиционный центр производства кукол из бисквита, а нингё Хаката известны по всей Японии.
• Anesama ningyō и shiori ningyō (дословно «куклы-старшие сестры» и «куклы-закладки» соответственно) сделаны избумаги васи . Anesama ningyō , как правило, трехмерные, тогда как shiori ningyō плоские. Anesama ningyō часто имеют сложные прически и костюмы, сделанные из высококачественной бумаги васи. У них часто отсутствуют черты лица.Особенно известны куклы из префектуры Симанэ .
  • Гибрид анесама нингё и сиори нингё , называемый сикиси нингё , стал популярным в последние годы. Сикиси нингё — это тип японских бумажных кукол, сделанных с фигурками и сценами и установленных на сикиси , прямоугольном причудливом картоне размером около квадратного фута (около одной десятой квадратного метра).
• Более поздние и менее традиционные японские куклы — это шарнирные куклы (BJD), рост популярности которых распространился на США и другие страны с появлением Super Dollfie , впервые созданной Volks в 1999 году. BJD могут выглядеть очень реалистично или основываться больше на эстетике аниме . Они сделаны из полиуретановой смолы , что делает их очень прочными. Эти куклы очень настраиваемы, так как владельцы могут шлифовать их, менять парик и цвет глаз и даже менять раскраску лица. Благодаря этому практическому аспекту настройки они популярны не только среди коллекционеров, но и среди любителей .

Японские куклы делятся на несколько подкатегорий. Две из самых известных — это куклы Дня девочек, hina-ningyō , и куклы Дня мальчиков musha-ningyō , или выставочные куклы, sagu-ningyō , gosho-ningyō , и isho-ningyō . Коллекции можно классифицировать по материалу, из которого они сделаны, например, деревянные куклы ( kamo-ningyō и nara-ningyō ) и глиняные формы, такие как fushimi ningyō , koga ningyō , и hakata ningyō .

В 19 веке нингё были представлены на Западе. С тех пор коллекционирование кукол стало популярным времяпрепровождением на Западе. ^[7] Известные коллекционеры с Запада включают таких людей, как Джеймс Тиссо (1836–1902), Жюль Аделин (1845–1909), Элоиза Томас (1907–1982) и Сэмюэл Прайор (1898–1985). ^[8] Джеймс Тиссо был известен как художник религиозной истории. В 1862 году, после посещения Лондонской выставки, он увлекся японским искусством . В 1860-х годах Тиссо был известен как один из самых важных коллекционеров японского искусства в Париже. Его коллекции включали кимоно в стиле косодэ , картины, бронзу, керамику, ширмы и ряд бидзин-нингё (кукол позднего периода Эдо). ^[9] Аделина была известна как работающий художник, а его также называли «Микика». Аделина создала множество работ на протяжении всей своей карьеры работающего художника. Он наиболее известен своими офортами и получил Крест Почетного легиона за свою работу Vieux-Roven «Le Parvis Notre-Dame». В отличие от Тиссо, Аделина признана настоящим коллекционером. ^{[ необходима цитата ]} Большая часть коллекции Аделина состояла из нингё и только нескольких гравюр.

В период Мэйдзи три человека стали пионерами в коллекционировании нингё : Симидзу Сейфу (1851–1913), Нисидзава Сенко (1864–1914) и Цубои Сёгоро (1863–1913). Этих троих называют Гангу Сан Кетсу («три великих коллекционера игрушек»). Они внедрили систематический подход к коллекционированию нингё в попытке сохранить и задокументировать различные формы нингё . Симидзу, художник и каллиграф, использовал свои художественные способности, создав иллюстрированный каталог собственной коллекции из 440 кукол нингё . Каталог был опубликован в 1891 году под названием Unai no Tomo . Нисидзава, банкир, собрал значительную коллекцию хина-нингё . Он был активным исследователем, собирателем историй, документов и информации, касающихся развития хина-нингё в период Эдо . Сын Нисидзавы Тэкихо (1889–1965) унаследовал его коллекцию, но большая часть коллекции была утеряна во время землетрясения Канто в 1923 году. Цубои, основатель Токийского антропологического общества, был самым подготовленным из троих, и он привнес научный элемент в коллекционирование нингё . ^[10]

Куклы были частью японской культуры на протяжении многих лет, и феномен их коллекционирования все еще практикуется. Многие коллекции хранятся в музеях, включая Музей Пибоди Эссекс , Национальный музей Киото и Гостевой дом Ёдоко .

• Хинамацури
• японское ремесло
• Мейбуцу

•  В данной статье использован текст редакторов Citizendium, доступный по лицензии CC BY-SA 3.0.

• Альберт, Кэти. Японские бумажные куклы «Мальчик и девочка» . Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., 1991.
• Ларсон, Джек Ленор. Народное искусство из глобальной деревни . Санта-Фе, Нью-Мексико: Museum of New Mexico Press, 1995.
• Пейт, Алан Скотт. Японские куклы: увлекательный мир нингё . Токио, Ратленд, Сингапур: Tuttle Publishing, 2008.

Медиа, связанные с куклами из Японии на Wikimedia Commons

• Коллекция азиатских артефактов Оксфордского колледжа (коллекция японских кукол) в Оксфордском колледже Университета Эмори