Джейн Орлеман | |
---|---|
Рожденный | 1942 (82–83 года) |
Альма-матер | Центральный университет Вашингтона |
Супруг | |
Веб-сайт | reflectorart.com/jane/ |
Джейн Орлеман ( р. 1942 ) — американская художница, проживающая в Элленсбурге, штат Вашингтон . Картины Орлеман исследуют различие между профессиональной художественной практикой и арт-терапией , как отражение ее опыта детской травмы . [1]
Орлеман также является соавтором Dick and Jane's Spot , проекта, который превращает ее личную резиденцию в Элленсбурге в художественную выставку, демонстрирующую работы в живописи, скульптуре и найденных объектах. Dick and Jane's Spot представляет работы Орлеман, ее покойного мужа Ричарда С. «Дика» Эллиота (1945–2008) и десятков других художников с американского Северо-Запада . [2]
Орлеман родилась в 1942 году и выросла в штате Нью-Йорк . Она училась в нескольких университетах, прежде чем поступить в Центральный университет Вашингтона в 1969 году, [3] где она сменила область изучения на изобразительное искусство. [4] Орлеман познакомилась с коллегой-студентом по искусству Диком Эллиотом в CWU, и они поженились в 1971 году, в год окончания Орлеман. Пара недолго жила в родном городе Дика Портленде , прежде чем вернуться в Элленсбург, где в 1978 году они купили дом, который быстро стал Dick and Jane's Spot . [2] Пара открыла клининговый бизнес, работая из дома и используя доходы для поддержки своего искусства. [5]
Работа Орлеман в живописи началась всерьез во время ее обучения в CWU, но она обнаружила, что не может создавать искусство в конце 1980-х годов. [6] После смерти ее матери в 1989 году Орлеман обратилась за терапией для своего творческого кризиса и пришла к выводу, что насилие, которому она подверглась в детстве, сдерживает ее. [7] [8] Работы Орлеман в терапии, созданные в ее студии, были впервые показаны публике в 1992 году в Элленсбурге. Готовясь к выставке под названием « Рассказывая секреты: мучительная история художника о жестоком обращении в детстве» , Орлеман опасалась, что сплоченное сообщество Элленсбурга негативно отреагирует на ее историю, которая подавлялась в течение 30 лет. Вместо этого, прием публики был положительным, [6] и работы, представленные на выставке, расширились до более чем 350 картин. Книга Орлемана 1998 года « Рассказывая секреты: путешествие художника через детскую травму » была опубликована Лигой защиты детей Америки . [9]
В 2000-х годах Орлеман сместила фокус в своих картинах, работая в большем масштабе и приобретая более психоделическое качество. [10] Ее муж Дик Эллиотт пострадал от несчастного случая во время работы над неоновой вывеской в 1995 году, что привело к отравлению ртутью . Здоровье Эллиотта неуклонно ухудшалось, но его работа продолжалась при поддержке Орлеман. В дополнение к своей собственной художественной практике Орлеман работала с Эллиоттом над продвижением и созданием его произведений искусства, абстрактных узорчатых работ, созданных с помощью тысяч ретрорефлекторов . [11] Эллиотт умер в 2008 году от рака поджелудочной железы , и с тех пор Орлеман участвовала в реставрации и сохранении его работ, включая реставрацию инсталляции Эллиотта « Круг света» в Yakima SunDome в 2022 году . [12] [13]
В 1998 году Орлеман и Эллиотт достигли соглашения с музеем Якима-Вэлли о том, чтобы завещать всю свою коллекцию произведений искусства после их смерти. В своем объявлении о завещании в 2017 году Орлеман выразила желание, чтобы Dick and Jane's Spot служил домом для художников-резидентов . [13]
Ранние картины Орлеман затрагивают темы домашнего хозяйства и утверждают ее неодобрение традиционно поддерживаемых представлений о женственности, по словам ученого -музеолога Джанет Марстайн. Ее картины этой эпохи часто изображают интерьеры с контрастными темами святости и хаоса. Марстайн комментирует, что картины Орлеман 1980-х годов представляют собой «иконографию центральных образов, в которых она организует свои композиции вокруг центральной полости, которая становится метафорой женского тела», ссылаясь на концепцию Великой Богини . [14]
Картины Орлеман с конца 1980-х годов и далее отражают ее опыт терапии, противостояние ее детской истории травмы и сексуального насилия. Первые работы Орлеман этой эпохи, созданные в терапии, описываются исследователем в области художественного образования Хёнджи Квоном как «в значительной степени символические в космической обстановке, чтобы дистанцироваться от ее ужасающего раннего жизненного опыта». [15]
Эти более символические работы быстро переросли в более буквальные представления травматических переживаний Орлеман. В обзоре выставки Орлеман 1992 года в галерее искусств Генри художественный критик Seattle Times Делорис Тарзан Амент описала современные работы Орлеман как изображающие «ее детские страдания и ярость, которая с ними сопутствовала, болезненно графичным образом». [6]
Другие примеры работ Орлеман начала 1990-х годов менее буквальны и содержат репрезентативные изображения ее физического гнева. Одна из картин этой эпохи, « Я чувствую» (1991), была создана с помощью мясницкого ножа ее отца, который использовался в качестве мастихина . Использование ножа имело особое значение для Орлеман, поскольку это был тот же нож, который едва не ранил ее много раз в детстве. [16] Орлеман заявила в ретроспективе 2020 года, что она закончила «Я чувствую» за 45 минут и «впала в состояние эйфории» после использования ножа и столкновения с воспоминаниями о нем. [10]
Марстин далее утверждает, что картины Орлемана этой эпохи, объединяющие профессиональную художественную практику и арт-терапию, делают различие между ними бесполезным. Область работы Орлемана на сегодняшний день, заключила Марстин, «подчеркивает важность отказа от дуализма искусства и арт-терапии, патриархальной конструкции, которая сохраняет создание искусства как мужское занятие». [17]
За картинами Орлеман в 1990-х годах, которые в общей сложности насчитывают более 350 работ, последовала публикация книги, в которой подробно описывается ее жизненный опыт, опыт терапии и художественная философия. Telling Secrets: An Artist's Journey Through Childhood Trauma была опубликована Лигой защиты детей Америки в 1998 году, финансируемая грантом Фонда Пола Аллена. [9]
Орлеман и ее муж Дик Эллиотт начали художественный проект в своей личной резиденции в Элленсбурге в 1978 году под названием Dick and Jane's Spot . С момента своего создания Dick and Jane's Spot неуклонно рос, с добавлением новых студийных помещений в 1990 и 2004 годах для поддержки работ художников. Dick and Jane's Spot представляет работы Орлеман, Эллиотт и десятков художников с американского Северо-Запада, с общей утопической темой. [18] Их девиз для проекта «один искренний смех стоит десяти походов к врачу» виден в юмористической, непочтительной и постоянно меняющейся природе Dick and Jane's Spot . [5]
Орлеман описывает свои работы с 2000 года по настоящее время как «холсты размером с фреску, выражающие мои размышления о жизни, любви, времени, пространстве и вечности». [10] Выставка работ Орлеман 21-го века в 2023 году под названием Looking In Again представляет картины разных масштабов. Работы вдохновлены ее эскизами с самого начала ее карьеры, включая темы «центральной фигуры», отражающие ее более ранние работы, отсылающие к Великой Богине, и отличающиеся психоделической цветовой гаммой. [19]