Джейн Мариан Джозеф (31 мая 1894 г. – 9 марта 1929 г.) была английским композитором, аранжировщиком и преподавателем музыки. Она была ученицей, а позднее соратницей композитора Густава Холста и сыграла важную роль в организации и управлении различными музыкальными фестивалями, которые спонсировал Холст. Многие из ее произведений были написаны для исполнения на этих фестивалях и подобных мероприятиях. Ее ранняя смерть в возрасте 35 лет, которая помешала полной реализации ее талантов, считалась современниками значительной потерей для английской музыки.
Холст впервые заметил потенциал Джозеф, когда преподавал ей композицию в школе для девочек Св. Павла . Она начала выступать в качестве его секретаря в 1914 году, когда он сочинял «Планеты », ее особой обязанностью была подготовка партитуры для части «Нептун». Она продолжала помогать Холсту с транскрипциями, аранжировками и переводами и была его либреттистом для хорового балета «Золотой гусь» .
За свою короткую профессиональную жизнь она стала активным членом Общества женщин-музыкантов , была главным инициатором первого музыкального конкурса-фестиваля в Кенсингтоне и помогла основать Хоровое общество Кенсингтона. Она также преподавала музыку в женской школе, где дочь Холста Имоджен была одной из ее учениц, и стала ведущей фигурой в музыкальной жизни колледжа Морли . В ее честь были учреждены две памятные премии и стипендии.
Большинство композиций Джозефа никогда не публиковались и теперь считаются утерянными. Из ее опубликованных работ две ранние короткие оркестровые пьесы, Morris Dance и Bergamask, получили значительную похвалу критиков, хотя ни одна из них не вошла в общий оркестровый репертуар. Две хоровые работы, A Festival Venite и A Hymn for Whitsuntide, восхищали ее при жизни, но никогда не записывались в коммерческих целях. После ее смерти ее работы редко исполнялись, но иногда транслировались. [n 1] Ее рождественская песня "A Little Childe There is Ibore" была, по мнению Холста, одной из лучших в своем роде.
Джейн Джозеф родилась 31 мая 1894 года в доме 23 по адресу Кланрикард Гарденс, в районе Ноттинг-Хилл округа Кенсингтон , Лондон, в зажиточной еврейской семье. Ее отец, Джордж Соломон Джозеф (1844–1917), адвокат в семейной фирме, женился на Генриетте, урожденной Франклин (1861–1938) в 1880 году. Джейн была их четвертым ребенком; младший из ее трех братьев был на семь лет старше ее. Джордж Джозеф имел глубокий интерес к музыке, который он передал своим детям; двое сыновей, Фрэнк (1881–1944) и Эдвин (1887–1975), стали хорошими струнными музыкантами, в то время как Джейн училась игре на фортепиано (она сдала свой первый экзамен в возрасте семи лет), а позже и на контрабасе. Со временем дети Фрэнка, увлекающиеся музыкой, вместе с Джейн и друзьями, сформировали основу «оркестра Джозефа», который много лет давал концерты в доме Фрэнка. [2] [3]
В 1909 году Джозеф выиграл стипендию в Школе для девочек Святого Павла (SPGS) в Хаммерсмите . [4] Школа открылась в 1904 году как ответвление давно существующей Школы для мальчиков Святого Павла . [5] Ее главная наставница, Фрэнсис Ральф Грей, была грозной фигурой с традиционными взглядами на женское образование, [6] которая, тем не менее, создала живую и разнообразную учебную среду, в которой Джозеф преуспел. Помимо своих академических успехов, Джозеф играл на контрабасе в школьном оркестре, [2] дал признанное фортепианное исполнение Концерта для клавира ре минор Баха , начал сочинять и выиграл приз за чтение с листа . [4] Во время учебы в школе она сочинила «The Carrion Crow», песенное произведение, которое в 1914 году стало ее первым опубликованным произведением. [7] Помимо музыки она поддерживала Литературное общество школы, где она представила статьи о Шарлотте Бронте и Сэмюэле Тейлоре Кольридже . Она также с отличием сдала экзамены Королевского общества рисования . [4]
Среди преподавателей музыки в SPGS, что наиболее важно с точки зрения ее музыкального развития, Джозеф встретила начинающего композитора Густава Холста , тогда малоизвестного, который преподавал ей композицию. После окончания Королевского музыкального колледжа в 1898 году Холст зарабатывал себе на жизнь как органист и тромбонист в различных оркестрах, ожидая признания критиков как композитор. [8] В 1903 году он отказался от своих оркестровых назначений, чтобы сосредоточиться на сочинении, но обнаружил, что ему нужен регулярный доход. Он стал преподавателем музыки, первоначально в женской школе Джеймса Аллена в Далвиче ; [9] в 1905 году его порекомендовала Фрэнсис Грей Адин О'Нил, бывшая ученица Клары Шуман , которая преподавала фортепиано в SPGS. [10] Сначала его назначили на неполный рабочий день преподавать вокал, а затем он расширил свою деятельность, чтобы охватить более широкую музыкальную программу школы, включая дирижирование и композицию. [11] По словам композитора Алана Гиббса, Джозеф быстро попала под чары Холста и приняла его принципы как свои собственные. [2] Позже Холст описывал ее как лучшую ученицу, которая у него когда-либо была: «С самого начала она проявила индивидуальное отношение ума и стремление впитывать все прекрасное». [12]
Осенью 1913 года, в возрасте 19 лет, Джозеф начал изучать классику в колледже Гиртон в Кембридже . [13] В то время, согласно правилам Кембриджского университета, которые не были полностью отменены до 1948 года, женщины не имели права получать степени, [14] хотя они могли сдавать экзамены на получение степени, в случае Джозеф классические Tripos . Вскоре она обнаружила, что многое в университетской жизни отвлекало ее от ее обычных занятий: дебаты, драма и, прежде всего, музыка. В свой первый семестр она стала контрабасисткой в оркестре Музыкального общества Кембриджского университета под руководством дирижера Сирила Рутэма . Она также пела альт в хоре общества и, возможно, участвовала в исполнении « Осуждения Фауста» Берлиоза , которое было высоко оценено в Cambridge Review от 17 июня 1914 года. [13] Во время каникул она продолжала изучать композицию у Холста; в 1916 году была опубликована ее "Песня Вассаила", сопутствующая пьеса к "Падальному ворону". В Гертоне она написала сопутствующую музыку для постановки стихотворной пьесы У. Б. Йейтса "Графиня Кэтлин" , в которой она играла роль Первого Дракона. [7]
С 1915 года связь Джозефа с Холстом стала более тесной. Перегруженный своими преподавательскими обязанностями и другими обязательствами, Холст нуждался в помощи в задаче организации своей музыки для публикации и исполнения, и использовал группу молодых женщин-волонтеров — своих «писцов» — для чистовых копий его партитур, записи инструментальных или вокальных партий или подготовки фортепианных аранжировок. В 1915 году композитор работал над своим крупнейшим и самым известным произведением, оркестровой сюитой « Планеты» , и пригласил Джозеф во время ее каникул присоединиться к его писцам. [7] Среди них были Валли Ласкер, преподаватель фортепиано из SPGS, и Нора Дэй, которая была ученицей Джозефа в школе и с 1913 года преподавала там. [15] [16] Главным заданием Джозефа для «Планет» было копирование части «Нептун», почти вся оригинальная рукопись которой написана ее рукой. [7] На протяжении всей своей карьеры она оставалась одним из самых постоянных секретарей Холста , [2] и он стал полагаться на нее больше, чем на кого-либо другого. Ее приверженность музыкальной деятельности в Гертоне в сочетании с ее работой на Холста оказали неблагоприятное влияние на ее формальное обучение. На экзаменах по классическому трипосу 1916 года она получила только оценку III класса, разочаровывающий результат, должным образом отмеченный в ее прощальном свидетельстве из колледжа. [17]
Когда Джозеф покинул Гертон, Первая мировая война была в критическом состоянии; 1 июля 1916 года началась битва на Сомме . Джозеф хотел помочь военным усилиям и, рассмотрев возможность работы на земле или на заводе по производству боеприпасов, устроился на неполный рабочий день на благотворительную работу в Ислингтоне . Осенью 1916 года она начала преподавать в Eothen , небольшой частной школе для девочек в Катерхэме , основанной и управляемой мисс Кэтрин и Уинифред Пай. [17] В 1917 году десятилетняя дочь Холста Имоджен начала учиться в этой школе; вскоре под руководством Джозефа юная ученица начала сочинять собственную музыку. [18] Джозеф расширила свою музыкальную деятельность, присоединившись к оркестру в колледже Морли , где Холст был музыкальным руководителем, а ее брат Эдвин играл на виолончели до войны. [19] Сначала она играла на контрабасе, но позже брала уроки игры на валторне , возможно, у Адольфа Борсдорфа ; [20] позже, в очень короткие сроки, она сама выучила партию литавр для летнего концерта. [19] К 1918 году она была членом комитета Морли, который 9 марта организовал и поставил оперу-бурлеск, English Opera as She is Wrote , в которой английский, итальянский, немецкий, французский и русский оперные стили пародировались в последовательных сценах. Спектакль имел большой успех и был повторен на нескольких площадках. Возможно, это вдохновило Холста использовать пародию в его собственной опере The Perfect Fool , которую он начал сочинять в 1918 году. [21] В свободное время Джозеф основала и руководила хором для нянь Кенсингтона , который принимал участие в местных вокальных конкурсах как «Linden Singers». [17]
Джозеф увеличила свои преподавательские обязательства, часто замещая Холста, как в James Allen's, так и в SPGS. [17] Она также продолжила выполнять свою роль секретаря композитора и была приглашена на частную премьеру The Planets 29 сентября 1918 года в Queen's Hall , где Эдриан Боулт дирижировал оркестром Queen's Hall. Позже она писала: «С момента Марса... до последнего звука Нептуна это было большое событие, которое будет длиться всю нашу жизнь, я думаю». [22] Она смогла использовать свое классическое образование в Гертоне, когда она помогла перевести апокрифическое произведение The Desings of John с греческого оригинала, чтобы предоставить текст для Hymn of Jesus Холста (1917); [23] для того же произведения она подготовила вокальную партитуру и аранжировку для фортепиано, струнных и органа. [17] Она и Холст объединились, чтобы создать версию женских голосов (два сопрано и альт) Мессы для трех голосов Уильяма Берда , [ 24] а Джозеф работал в одиночку, чтобы создать оркестровое сопровождение для Sing Aloud with Gladness Сэмюэля Уэсли . Эта последняя работа была подготовлена для музыкального фестиваля Троицы 1917 года , одного из ежегодной серии таких фестивалей, которые Холст организовывал, сначала в своем родном городе Такстед , в последующие годы на разных площадках, включая Далвич , Чичестер и Кентербери . Джозеф стал ключевой фигурой на этих фестивалях как организатор, исполнитель и композитор. В Такстеде в 1918 году были исполнены два ее сочинения: Гимн для женских голосов (ныне утерянный) и оркестровая пьеса, Моррис Барбары Ноэль , которую Джозеф написал, чтобы отметить ее дружбу с дочерью Конрада Ноэля , викария Такстеда. [25]
1917 и 1918 годы также принесли личную печаль. 22 октября 1917 года отец Джозефа умер от сердечного приступа. 27 мая следующего года, сразу после праздника Троицы, ее брат Уильям был убит в бою на западном фронте ; в сентябре Эдвин был тяжело ранен в последнем наступлении союзников в войне. В своей монографии о жизни и музыке Джозефа композитор Алан Гиббс пишет, что «в письмах Джейн нет и намека на то, какое влияние эти события оказали на нее». [26] Гиббс цитирует Даффа Купера , который писал о тех временах: «... если мы плакали — а мы плакали — мы плакали тайно». [27]
В 1919 году, стремясь укрепить свою музыкальную карьеру, Джозеф вступила в Общество женщин-музыкантов (SWM), основанное в 1911 году скрипачкой и музыковедом Мэрион Скотт и другими для продвижения интересов женщин в музыке. [28] Скотт была известна Джозефу, поскольку была руководителем оркестра Морли. [29] Джозеф стала членом Комитета композиторов SWM и время от времени читала лекции обществу на такие темы, как «Необходимость практического опыта для композиторов» и «Композитор как ученик». [28] Летом 1919 года она брала уроки дирижирования у Адриана Боулта , которого она описывала как «самого безбородого человека, которого я когда-либо встречала». [30] Целью уроков было дать ей возможность дирижировать своим оркестровым произведением Bergamask , которое было исполнено в театре Coliseum по схеме, разработанной сэром Освальдом Столлом для демонстрации новой британской музыки. Тем же летом она познакомилась с Ральфом Воганом Уильямсом , близким другом Холста. Она сыграла ему кое-что из своей музыки, вероятно, фортепианную редукцию Bergamask , и описала его как «очень признательного критика». [30]
К концу 1918 года Холст попросил Джозефа предоставить либретто для его оперы «The Perfect Fool» , чувствуя, что она может обладать необходимым легким прикосновением, которого, по его мнению, не хватало его собственному творчеству. Неясно, отказалась ли она, или Холст передумал, но в конечном итоге он сам написал текст. [31] Однако Джозеф написал историю для балета на основе музыки Холста «The Sneezing Charm» ; балет под названием « A Magic Hour » был показан в Морли в октябре 1920 года. [22] Тем временем произведения Джозефа исполнялись на концертах SWM: две песни, вероятно, из ее цикла «Mirage» , в январе 1920 года и некоторые из ее постановок стихотворений Уолтера де ла Мара в декабре. [28]
В Эотене Джозеф продолжал руководить музыкальным образованием Имоджен Холст, аспекты которого ранее вызывали у Холста некоторую озабоченность. В письме к жене от февраля 1919 года, написанном, когда он служил музыкальным организатором YMCA для британских войск, дислоцированных в Восточном Средиземноморье, Холст сообщал, что «Джейн написала мне очень доброе и мудрое письмо об Имоджен». [18] Все вопросы, беспокоившие Холста, были решены удовлетворительно, и Джозеф стал преподавателем теории Имоджен: «Теория с Джейн — это круто », — восторженно отзывалась юная ученица. [32] Летом 1920 года с помощью Джозефа Имоджен придумала и сочинила «Танец нимф и пастухов», который был представлен в школе 9 июля. [33] В начале 1921 года Имоджен поступила в SPGS; прежде чем стать пансионером в Bute House (одном из общежитий школы для учеников), она жила в доме семьи Джозеф. [34]
Фестивали Троицы, приостановленные во время отсутствия Холста, возобновились в Далвиче в 1920 году. Участие Джозеф в этом событии не зафиксировано, но она внесла большой вклад в празднества следующего года, которые начались у Темзы в Айлворте и завершились в понедельник Троицы в SPGS в садах Bute House. [35] Для празднеств в понедельник Джозеф придумал представление полуоперы Перселла 1690 года «Диоклезиан» . Описывая это событие после смерти Джозефа, Холст вспоминала , что она вплела музыку Перселла и текст Томаса Беттертона , оба долгое время остававшиеся без внимания, «в восхитительное уличное представление, основанное на волшебной истории, полной потерянной принцессы, дракона и королевского героя». [12] Не удовлетворившись планированием каждого аспекта уличного представления, Джозеф подготовила версию развлечения в помещении, если того потребует погода. Постановка имела большой успех и была повторена тем же летом в Гайд-парке , а в октябре 1921 года — в театре Old Vic . [36] На протяжении всей этой значительной организационной задачи, писал Холст, «Джейн доставляла минимум беспокойства каждому заинтересованному лицу, отдавая себе максимум упорного труда и предусмотрительности». [12]
В ноябре 1921 года Джозеф организовал силы Морли для проведения масштабного представления, отмечающего двухсотлетие церкви Святого Мартина-ин-зе-Филдс . Текст был написан Лоренсом Хаусманом , а музыка, поставленная Холстом, была взята из репертуара Морли. [37] В следующем году растущее признание Джозеф как композитора было подтверждено, когда ее «Семь двухчастных песен» были исполнены на концерте SWM, включавшем произведения Этель Смит и других женщин-композиторов. [38] Два произведения Джозеф, «Гимн на Троицу» и «Праздничная Венеция» [39], были представлены во время фестиваля Троицы 1922 года в церкви Всех Святых, Блэкхит , под управлением Холста. После премьеры «Венита» Джозеф написал Холсту с благодарностью: «Вы хоть на мгновение предполагаете, что какой-либо другой дирижер так беспокоится? Если вы так думаете, то вы совершенно неправы». [40] Venite была исполнена 13 июня 1923 года в Queen's Hall филармоническим хором под управлением Чарльза Кеннеди Скотта ; критик Spectator посчитал ее «весьма заметным дополнением к современной британской музыке». [41] Среди своей композиторской и другой деятельности Джозеф нашла время в 1922 году, чтобы организовать первый музыкальный конкурсный фестиваль в Кенсингтоне, [42] и оркестровать многие конкурсные песни. Со временем этот фестиваль стал важным ежегодным событием в Кенсингтоне; Воан Уильямс был среди судей. [43] 12 октября 1922 года, в 50-й день рождения Воана Уильямса, Джозеф организовал хор, который дал неожиданное утреннее выступление в саду композитора с песней, которую она написала, чтобы отметить это событие. [44]
Еще в 1919 году Джозеф написал своему брату Эдвину, выражая обеспокоенность здоровьем Холста. [45] Когда после физического срыва в 1923 году Холст оставил свои обязанности в колледже Морли, Джозеф написал ему поддерживающее письмо, поздравляя его с его решением, которое позволит ему сосредоточиться на композиции. [46] Последующие годы были особенно плодотворными для Холста, и Джозеф помогала во многих работах, которые он создал в период 1924–28 годов. Она помогла ему подготовить партитуру для его Хоровой симфонии , за что он подарил ей свои оригинальные черновики в качестве жеста благодарности. [47] Вместе с Ласкером и Дэем она работала над подготовкой вокальной и полной партитуры для оперы « У головы вепря» [ 48] и присутствовала на репетициях в марте 1925 года. После премьеры оперы 3 апреля она написала Холсту с умеренно критическими замечаниями о некоторых певцах, хотя и с похвалой дирижеру, молодому Малкольму Сардженту . [49] Когда Холст сочинил короткую хоровую пьесу в честь 21-го дня рождения Общества мадригалов Орианы, Джозеф написал слова, которые с юмором отражали методы работы дирижера Кеннеди Скотта; работа была высоко оценена хором. [50] В том же 1925 году она помогла основать Хоровое общество Кенсингтона. [51] К этому времени дом Джозефа в Кенсингтоне, где Джейн прожила всю свою жизнь, стал признанным местом музыкальных встреч; один из посетителей вспомнил, что встретил там Воана Уильямса, Боулта и арфистку Сидони Гуссенс , среди прочих. [45]
В 1926 году Джозеф предоставил Холсту либретто для своего хорового балета «Золотой гусь» , основанного на сказке братьев Гримм , [52] и организовал его первое представление на фестивале Троицы 1926 года, проходившем в школе Джеймса Аллена. [53] [54] Джозеф также помогал Холсту и либреттисту Стюарту Уилсону в постановке второго хорового балета « Утро года» — первой работы, заказанной недавно сформированным музыкальным отделом BBC , — которая была представлена в Королевском Альберт-холле в марте 1927 года. [54] [55] В ежегодном отчете колледжа Морли за 1927 год зафиксировано формирование клуба народного танца и отмечено «искусное руководство» Джозефа группой. Ее растущий интерес к танцу привел ее в том же году к вступлению в Общество английского народного танца и танцевальный клуб Кенсингтона. [22]
Главной особенностью фестиваля Троицы 1928 года, проходившего в Кентербери , была религиозная драма «Пришествие Христа» , заказанная Джорджем Беллом , тогдашним деканом Кентерберийского собора , и написанная Джоном Мейсфилдом . [56] Холст предоставил сопутствующую музыку. На фотографии, описанной Гиббсом, сделанной на организаторах фестиваля и исполнителях, Джозеф сидит между Холстом и миссис Белл, «выше любого из них, эффектная дама лет тридцати, явно имеющая некоторое значение для фестиваля». [2] Это была последняя Троица Джозефа. К концу года ее здоровье начало ухудшаться; в дневнике Холста есть упоминание от 29 ноября 1928 года: «Концерт Джейн в 8.15», но нет никаких указаний на то, была ли она исполнителем. В феврале 1929 года она выплатила последнюю сумму, причитающуюся производителю фортепиано C. Bechstein , за новое фортепиано Морли, на которое она собирала средства с 1926 года. 9 марта 1929 года Джозеф умер дома, в Кенсингтоне, от почечной недостаточности. После частных похорон она была похоронена на еврейском кладбище Виллесдена . [57]
Холст был в Венеции, когда до него дошла весть о смерти Джозефа; хотя Имоджен пишет, что он воспринял это стоически, в глубине души он был опустошен. [58] Джозеф, как пишет Имоджен, «приблизился ближе всего к своему идеалу ясного мышления и ясного чувства». [59] В своей собственной дани уважения Холст обратил внимание на «бесконечную способность Джозефа переносить боль, которая равняется гениальности». [12] В 1929 году фестиваль Троицы не проводился, но в начале июля на открытой постановке « Золотого гуся» Холста в Уорикском замке было сыграно специальное исполнение его сюиты Святого Павла в память о Джозефе. [60] 5 декабря 1929 года на конкурсном музыкальном фестивале Воан Уильямс дирижировал хором в Гимне Джозефа на Троицу, в то время как зрители стояли, отдавая дань уважения. [57] Тот же гимн был исполнен на первом возобновленном фестивале Троицы в Чичестере в мае 1930 года. [61] В июле 1931 года Холст включил ее музыку в концерт, которым он дирижировал в Чичестерском соборе , наряду с произведениями Уильяма Берда , Томаса Уилкса и Воана Уильямса. [62] В течение следующих нескольких лет произведения Джозеф исполнялись на концертах и мероприятиях, организованных колледжем Морли, SWM, SPGS и Английским обществом народного танца. [57] В Эотене была учреждена «Мемориальная премия Джейн Джозеф», а в Эотене и SPGS были учреждены музыкальные стипендии ее имени. [57]
Подруга, выразившая личную печаль, услышав о смерти Джозефа, раскрыла еще одну сторону ее характера: «Англия не будет прежней без Джейн. Ее было ужасно трудно узнать, и она была ужасно одинока, как я думал, несмотря на всех ее друзей — вы так не думаете? — но я не могу представить себе музыку без нее». [63]
Большая часть музыки Джозефа была написана для выступлений на скромных мероприятиях исполнителями-любителями. Как таковая она никогда не публиковалась, и со временем многие произведения были утеряны. [64] Опубликованные работы и немногие другие, которые сохранились, по мнению Гиббса, помещают Джозефа в категорию «прогрессивных» английских композиторов. [63] Хотя ее первые несколько композиций были в основном песнями, она продемонстрировала ранние способности как оркестровый композитор. Гиббс находит в ее двух коротких пьесах, Morris Dance (1917) (первоначально Morris Барбары Ноэль ) и Bergamask (1919), три и пять минут соответственно, «тонкое чувство оркестрового звука». Morris Dance добавил блеск от глокеншпиля , в то время как Bergamask имеет праздничное итальянское настроение. [2] Музыкальный обозреватель Филип Скоукрофт хвалит уверенное обращение Джозефа с значительными оркестровыми силами, необходимыми для танца Морриса , в то время как композитор Хавергал Брайан , современник Холста, находит Bergamask «волнующим» и «полным обещаний». [64] Гиббс предполагает, что эти два произведения предвосхищают поздние хоровые балеты Холста, и комментирует: «То, что эти беззаботные пьесы не нашли постоянного места в репертуаре, — это прискорбно». [2]
«Venite» мисс Джозеф написана в великой традиции... как бы многим ни была обязана «Venite» по духу композиторам эпохи Тюдоров, это индивидуальное и самостоятельное порождение этого великого дерева, и его корни черпают энергию и жизнь из свежей, нетронутой почвы».
В цикле песен Mirage Джозефа 1921 года (пять песен с аккомпанементом струнного квартета) очевидно влияние Холстиан наряду с ее собственным отличительным композиторским голосом. Гиббс выделяет первую в цикле, «Song», которая изначально перекликается с «To Varuna» из гимнов Ригведы Холста , но развивается в «другое творение, отличающееся своим собственным лаконичным квартетным письмом, в котором альт играет особую роль». Последняя песня, «Echo», имеет столько же общего с Брамсом, сколько и с Холстом. [63] Festival Venite Джозефа 1922 года является примером ее использования современного дорийского лада (восходящая гамма от D до следующего D на белых клавишах фортепиано), которая стала особенностью некоторых из ее поздних работ. Скоукрофт и Гиббс оба указывают на влияние Тюдоров в Venite , в котором также, как говорит Гиббс, «ощущается благоприятное влияние Воана Уильямса в мелодии и гармонии». [65] Оркестровая партитура для этого произведения утеряна, но было придумано органное сопровождение. Несопровождаемый хоровой гимн Джозефа на Троицу также использует дорийский лад в том, что Холст описал как «безупречный маленький мотет»; это было первое произведение Джозефа, которое было передано по радио в 1968 году. [64] [65] Короткий струнный квартет ля минор был исполнен квартетом Уинифред Смит в декабре 1922 года и был принят к публикации JB Cramer and Co. Однако он не был опубликован и впоследствии исчез. [66]
Песня Джозефа «A Little Childe There is Ibore» — это постановка поэмы XV века для трёх женских голосов и фортепиано или струнных. Холст считал её «лучшей из многих песен Джейн, и, возможно, самой сложной для исполнения». [12] Написанная в чередующихся тактах по пять и семь ударов, она была высоко оценена Брайаном за свою оригинальность. [64] В конечном итоге она была передана BBC 21 декабря 1995 года. [65] Брайан также был поклонником многих учебных фортепианных пьес Джозефа: «приятно простых и неискушённых». [64] Они были опубликованы между 1920 и 1925 годами; Гиббс пишет, что эти пьесы «сосредоточены на технических аспектах в мелодичных и часто модальных контекстах», с редкими экскурсами в другие формы, такие как чакона и рондо . [2]