Иоганнес Теодорус (Ян) Ингенховен ( Бреда , 19 мая 1876 г. — Хондерлоо , 20 мая 1951 г.) — голландский композитор и дирижёр. Он был одним из первых, кто привнёс новые влияния, формирующие европейскую музыку двадцатого века, в Нидерланды до Первой мировой войны, а также привёз современную голландскую музыку в Германию. [1]
Ян Ингенховен родился в семье талантливых музыкантов-любителей: его отец (пекарь) играл на гобое и скрипке, а дядя — на саксофоне. Он научился играть на кларнете в раннем возрасте, пел в хоре и вскоре стал дирижировать местными хорами в Бреде и Дордрехте . С 1902 года он изучал гармонию и композицию у Людвига Феликса Брандтса Буйса (1847–1917). После женитьбы на Иоганне Гермине Францманн в 1905 году он поселился в Мюнхене и продолжил обучение у австрийского дирижера Феликса Моттля . [2]
Ингенховен продвигал голландскую музыку за рубежом, организовав в Мюнхене в 1906 году Голландский музыкальный фестиваль, который включал его собственную музыку и произведения его современников Альфонса Дипенброка , Йохана Вагенара и Карла Смульдерса (1863–1934). В следующем году он организовал аналогичный фестиваль в Берлине, представив музыку Анны Крамер , Кор Куйлер (1877–1951) и Корнели ван Остерзее . [1]
Между 1906 и 1909 годами он дирижировал Мюнхенским оркестром Verein и Голландским филармоническим оркестром. Он также руководил хором Мюнхенского мадригала Vereinigung (1909–12), с которым успешно гастролировал по всей Европе. После 1915 года он переехал в Швейцарию ( озеро Тун ), а также провел некоторое время в Париже. Его жена умерла в 1929 году, и после этого Ингенховен сочинял очень мало. Он пожертвовал свой швейцарский дом Голландской ассоциации современной музыки в 1937 году, переехав на короткое время в Дармштадт , прежде чем вернуться в Нидерланды. Он вышел на пенсию в районе Велюве , где и умер в 1951 году в возрасте 75 лет. [3]
Ингенховен сочинял оркестровую музыку в позднем романтическом стиле, сравнимом с Францем Шмидтом , Рихардом Штраусом и Александром Цемлинским . Типичными являются три оркестровые симфонические поэмы ( лирическая , драматическая , романтическая ), написанные между 1905 и 1908 годами: вторая из них была исполнена три раза оркестром Консертгебау в сентябре 1915 года под управлением Эверта Корнелиса. Другие масштабные оркестровые произведения в том же духе — Symphonische Fantasie über Zarathustras (1906) и Symphonische Fantasie Brabant and Holland (1910–11). [4]
Более оригинальная сторона его творчества видна в его песнях, вокальных квартетах и хоровой музыке. Вокальный цикл Blumenlieder (1907–8) — семь цветочных песен со словами разных авторов — экспериментирует с декламационным стилем, который точно отражает акценты, относительную длину и интонации текста. [3] Вокальный квартет «Nous n'irons plus au bois» (1909) из 4 quatuors à voix mixtes , по утверждению Ингенховена, является первым атональным вокальным произведением голландского композитора. [1] [5] Хоровые постановки делают акцент на сложной полифонии, заимствованной как из музыки Возрождения, так и из его современника Макса Регера . [1]
Ингенховен также сочинил много камерной музыки, включая три струнных квартета, квинтет для духовых, сонату для кларнета, две скрипичные сонаты, две виолончельные сонаты и различные комбинации трио. Его поздняя музыка показала растущее влияние французской музыки (особенно Дебюсси ) и отход от романтизма к более объективному стилю. [4] В частности, поздние камерные произведения сочетают его интерес к полифонии с более гомофоническим подходом, гармонически неоднозначным с длинными мелизматическими мелодиями с небольшой тематической функцией. [3]
Его творчество как композитора вызывало восхищение у таких современников, как Маттейс Вермёлен , Виллем Ландре и Даниэль Рюнеман , [6] однако после своего немецкого периода сам Ингенховен мало что делал для популяризации своих произведений. [3]