Ян Де Кок

Эта статья читается как пресс-релиз или новостная статья и может быть в значительной степени основана на обычном освещении . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью и добавьте независимые источники . ( Декабрь 2019 )

Ян Де Кок (родился 2 мая 1976 года в Эттербеке) — современный бельгийский художник. С самого начала его карьеры его искусство вращалось вокруг производства и способов, которыми художник соотносится с широкой культурно-инъецированной концепцией модернизма. В 2003 году Ян Де Кок принял участие в конкурсе Prix de la Jeune Peinture Belge (Премия для молодых бельгийских художников). Он является вторым после Люка Тюйманса бельгийским художником, у которого была персональная экспозиция в Tate Modern, и первым ныне живущим бельгийским художником, у которого была выставка в MoMA, которая открылась 23 января 2008 года. Большая часть его работ основана на визуальных и формальных сравнениях между абстрактными художественными движениями начала XX века и современным дизайном и массовым производством. В течение первого десятилетия своей карьеры художник работал на стыке скульптуры и архитектуры и преуспел в расширении базовых функционалистских последствий «Проун-комнаты» русского художника-модерниста Эль Лисицкого, тем самым заполнив недостающее звено в модернистской программе, которая еще не была завершена в модернистском искусстве конца ХХ века.

Со второго десятилетия 21 века его работы развиваются вокруг концепции романтизма. В ряде случаев он подчеркивает независимость от рыночных механизмов, которые находятся в откровенной оппозиции к романтическим и утопическим позициям. Например, интеграция уже существующей школы в мастерскую художника: Брюссельский институт искусств.

Начиная с выставки «Eine Romantische Ausstellung» акцент в его работах смещается в сторону разрушительных вмешательств с целью дестабилизации механизмов рынка искусства.

После отъезда из Брюсселя и переезда студии Яна де Кока в Турин, Италия, а затем в Брюгге, Бельгия, и закрытия Брюссельского института искусств, в 2019 году был основан Брюггский институт искусств. Как и его предшественник Брюссельский институт искусств, Брюггский институт искусств неизменно называют «романтическим местом» (цитата) его основателем Яном Фредериком де Коком. В Брюггском институте искусств находятся Фламандские мастера, Грандиозные верфи и Консультативный центр Яна де Кока. Это комплекс салонов изящных искусств, студия, школа, где различные функции проживания, работы, учебы объединены антимодернистским образом с Вундеркамерой, выставочным залом и школой.

В Милане его представляет Франческа Минини.

После отъезда из Брюсселя и переезда студии Яна де Кока в Турин, Италия, а затем в Брюгге, Бельгия, и закрытия Брюссельского института искусств, в 2019 году был основан Брюггский институт искусств. Как и его предшественник Брюссельский институт искусств, Брюггский институт искусств неизменно называют «романтическим местом» (цитата) его основателем Яном Фредериком де Коком. В Брюггском институте искусств находятся Фламандские мастера, Грандиозные верфи и Консультативный центр Яна де Кока. Это комплекс салонов изящных искусств, студия, школа, где различные функции проживания, работы, учебы объединены антимодернистским образом с Вундеркамерой, выставочным залом и школой.

Ян Де Кок — основатель The Brussels Art_ Institute (BAI), многопрофильного художественного рабочего пространства и сотрудничества между художником и школой Синт-Лукас, Брюссель. Институт расположен в Андерлехте вдоль станции Zenne и Brussels-South. ^[1]

Серия выставок, состоявшихся в 2015 и 2016 годах в галерее Office Baroque в Брюсселе. На последней выставке было представлено 18 новых скульптур «Abstract Capitalist», а также 9 «Memorial» рисунков. В декабре 2016 года в Брюссельском институте искусств открылась выставка Abstract Capitalism II, «мемориальная выставка» в форме салона старой школы, показывающая, как дома и студии художников стали объектом общественного восхищения и — в то же время — непонимания искусства, творца и эстетики. Она включает в себя серию из 124 исследований, посвященных идее пассажа и студии. ^{[ необходима цитата ]}

Эта серия выставок рассматривает концепцию свободного рынка. Первое издание Everything For You, Mexico City открылось весной 2013 года в Galería Hilario Galguera в Мехико. ^[2] Ян Де Кок дарит городу ряд различных скульптурных Даров, с помощью которых он отвергает сегодняшнюю экономику спроса и предложения, даря жителям города дар pur sang , добровольно и в местах, где их никто не просил. Перед тем, как Дары будут выставлены, они сначала активизируются в городе с помощью фотопортрета. Затем эти фотографии печатаются в Memorial Paper, сопровождаются двумя эссе и фотографиями других городов и распространяются по городу. В этом проекте представлены двадцать городов, включая Мехико, Отегем, Стромбек, Гавану, Киев, Каррару, Белфаст, Гонконг, Херфорд, Ливерпуль, Касабланку, Антверпен, Годарвиль, Нью-Йорк, Токио, Париж и Брюссель.

Jacqueline Kennedy Onassis (или JKO) — это всеобъемлющее общее название выставочного проекта. Проект проходил с сентября 2011 года по июнь 2012 года и может быть разделен на две отдельные, но взаимосвязанные части. Часть 1: Серия из шести Cahiers была опубликована как периодический иллюстрированный рассказ, чтобы отметить проект. Студия White-out систематически выставляла Cahiers в виде пяти различных презентаций, которые были распределены на период в пять месяцев (10 сентября 2011 года — 31 января 2012 года). Часть 2: Государственная художественная галерея Баден-Бадена впоследствии представила выставку Jacqueline Kennedy Onassis (10 марта 2012 года — 24 июня 2012 года) и каталог «Ян де Кок: Справочник Жаклин Кеннеди Онассис. Романтическое восприятие». ^[3]

На этой выставке Ян де Кок разворачивает сложную, взаимосвязанную систему фрагментов, превращая белые комнаты Кунстхалле и стеклянный павильон Городского музея в пейзаж из раздробленных единиц, который, по-видимому, не имеет ни отправной точки, ни точки прибытия. Работы, представленные на выставке, были выполнены с использованием материалов промышленного производства. Серия скульптур под названием Romantische Skulpturen состоит из больших стальных профильных рам размером почти 3 м х 3 м, на которые были прикреплены точно обработанные слои покрытого дерева и других материалов. Работы напоминают обширные объекты из предыдущих серий Яна де Кока, которые теперь, кажется, были придвинуты к стене. Другими словами, целые комнаты были преобразованы в слоистые рельефы. Для Де Кока слоистость и неухоженные поверхности снова являются отсылками к его студийному процессу. ^{[ необходима цитата ]}

Эта выставка была скульптурно оформлена и организована в своем пространстве как последовательность из художественного фильма. Ян де Кок исследовал сами истоки фильма и играл с движением, повторением и воспроизведением, которые являются основными концепциями для прочтения выставки. Монтаж происходил из комнаты в комнату, следуя направленному пути, обозначенному тремя Геркулесовыми лучниками скульптора Антуана Бурделя . С помощью Repromotion художник исследовал вопрос представления движения в современной скульптуре или «развития студии художника в пространстве». Ян де Кок выбрал BOZAR из-за его личных отношений с этим учреждением. ^{[ необходима цитата ]}

Первая музейная выставка Яна Де Кока в США состоялась в 2008 году. ^[4] Многокомпонентная инсталляция представляет собой сложную экспозицию обрамленных изображений, перемежающихся с коробчатыми фанерными модулями. Фотографии и фотомонтажи в строгих черных рамах сгруппированы на стенах, некоторые до потолка или до пола. В некоторых из этих группировок более мелкие фотографии расположены на белом фоне. Другие частично скрыты белыми ковриками с вырезами в виде пикабу или скульптурными вмешательствами в виде прорезных фанерных коробок. Фотоматериал был создан в ответ на конкретное место, в котором он будет демонстрироваться, и показывает различные объекты из коллекции MoMA в сочетании с изображениями из истории искусства, архитектуры или кино. ^[5]

В 2006 году Ян Де Кок создал серию скульптур in-situ в Casa del Fascio, которые вступили в диалог с существующими архитектурными формами двух разных мест в регионе Ломбардия на севере Италии: галереи Francesca Minini в Милане и Galleria Massimo Minini в Брешии. ^[6] Затем Даниэль Бюрен был приглашен для разработки in-situ на основе музейной системы отсчета, созданной Де Коком, и, следовательно, для завершения работы. Вмешательство Бюрена состояло в том, чтобы нанести свой известный мотив зеленых вертикальных (шириной 8,7 см) полос на скульптуры Де Кока и использовать зеркала для взаимодействия с произведением. ^{[ необходима цитата ]}

С помощью Denkmal 53 Ян Де Кок построил свой собственный музей, создав простые конструкции, которые отсылают к формальному языку здания Tate Modern, особенно к распределению окон и структуре Центрального зала. ^[7] Инсталляция использует перспективы и глухие стены, чтобы перенаправить взгляд зрителя и скрыть определенные аспекты существующего здания, чтобы раскрыть другие. ^[8]

Эта выставка была задумана как организованная пешеходная экскурсия с паузами и помехами: скульптуры в середине залов разбросаны по разным выставочным пространствам, тем самым сокращая доступное пространство и создавая траекторию мимо старых мастеров, которая иногда приводит в тупик. Линии, области и сплошные цвета скульптур гармонируют на абстрактном уровне с обстановкой, архитектурой и картинами, в результате чего получается Gesamtkunstwerk . [ ^{необходима цитата ]}

Эта инсталляция была создана для групповой выставки Beeld in Park в 2000 году (30 июня 2000 г. - 15 октября 2000 г.), для которой Ян Де Кок создал новый вход, а именно въезд для экипажей частной резиденции, который открывался на общественное пространство парка Жана-Феликса Хапа. Павильон был построен как расширение нового входа, рядом с надвратным зданием XVIII века в классическом стиле. Расширение «модуля» размером 85 квадратных метров разделило парк на две зоны.

• Жаклин Кеннеди Онассис, Разрешение неоднозначности № 1 Насыщенность, № 2 Зрелище, № 3 Ценность, № 4 Подражание, № 5 Фанатизм, № 6 Преодоление, 2012 г., 576 страниц
• Справочник «Романтическая выставка», Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, куратор Йохан Холтен, Buchhandlung Walther König, 2012 г.
• Denkmal ISBN  9789080842441 , 2008 Музей современного искусства, Нью-Йорк 210 страниц
• Denkmal ISBN 9789080842434 , 2008 г. Сотрудничество с Даниэлем Буреном, Италия, 650 страниц. 
• Denkmal ISBN 9080842427 , 2006 г. Тейт Модерн, Лондон, 456 страниц 
• Denkmal ISBN 9080842419 , 2004 De Appel, Амстердам, 556 страниц 

• 2016: Абстрактный капитализм, Брюссельский институт искусств, Брюссель (Бельгия)
• 2016: Абстрактный капитализм, Офисное барокко, Брюссель (Бельгия)
• 2015: Скульптура «Коммунизм», Офисное барокко, Брюссель (Бельгия)
• 2013: «Всё для тебя», Отегем, Галерея Deweer, Отегем (Бельгия)
• 2013: «Всё для тебя», Мехико, Galeria Hilario Galguera, Мехико (Мексика)
• 2013: Жаклин Кеннеди Онассис, Romantik IX, Galerie Fons Welters, Амстердам (Нидерланды)
• 2012: Жаклин Кеннеди Онассис, Коммерческая выставка, Galeria Filomena Soares, Лиссабон (Португалия).
• 2012: Оккупация музея, Галерея Ронни Ван де Вельде, Кнокке
• 2012: Жаклин Кеннеди Онассис, Романтическая выставка, Государственный Кунстхалле Баден-Баден, Баден-Баден (Германия)
• 2011: Жаклин Кеннеди Онассис, White-Out Studio, Knokke-Heist
• 2011: Импровизация и преодоление, KIOSK, Гент
• 2010: Повторное повышение, Франческа Минини, Милан (Италия)
• 2010: Репродвижение, Galerie Fons Welters, Амстердам (Нидерланды).
• 2009: Репродукция, Галерея Луиса Кампанья, Берлин (Германия).
• 2009: Репродукция, Дворец изящных искусств, Брюссель.
• 2008: Модерн меняется, рис. 4, Галерея Стелла Лохаус, Антверпен
• 2008: Модерн меняется рис. 3, Галерея Луиса Кампанья, Берлин (Германия)
• 2008: Модерн меняется, рис. 1, Galerie Fons Welters (Нидерланды)
• 2008: Denkmal 11, Музей современного искусства, 11 West 53 Street, Нью-Йорк (США)
• 2007: Denkmal 70, Sint-Lukas Hogeschool, Paleizenstraat 70, Брюссель
• 2007: Denkmal 87, Glenn Horowitz Bookseller, 87 Newton Lane, Easthampton (США)
• 2007: Денкмаль 1, Арт Брюссель, Бельгиплейн 1, Брюссель
• 2006: Denkmal 4, Casa del Fascio, Piazza del Popolo 4, Комо (Италия)
• 2006: Denkmal 4, Casa del Fascio, Piazza del Popolo 4, Комо - Галерея Массимо Минини, Брешия (Италия)
• 2006: Denkmal 4, Casa del Fascio, Piazza del Popolo 4, Комо – Галерея Франчески Минини, Милан (Италия)
• 2006: Denkmal 25, Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25, Цюрих (Швейцария)
• 2006: Denkmal 47, Галерея Stella Lohaus, Vlaamse Kaai 47, Антверпен
• 2006: Denkmal 1901, Convention Center, 1901 Convention Center Drive, Майами-Бич (США)
• 2005: Денкмал 53, Тейт Модерн, Бэнксайд 53, Лондон SE1 9TG (Великобритания)
• 2005: Денкмаль 7, Ширн Кунстхалле, Рёмерберг 7, Франкфурт-на-Майне (Германия)
• 2005: Денкмал 5-12-3, Минами Аояма 5-12-3, Минато-ку, Токио (Япония)
• 2004: Денкмаль 23, Дворец изящных искусств, улица Равенштейн 23, Брюссель
• 2004: Denkmal 47, Галерея Stella Lohaus, Vlaamse Kaai 47, Антверпен
• 2004: Денкмаль, 9, Университет Генри Ван де Вельде, Библиотека, Розье, 9, Гент
• 2004: Денкмаль 1а, Галерея Луиса Кампанья, Ан дер Шанц 1а, Кёльн (Германия)
• 2003: Денкмаль 3, Галерея Керстин Энгхольм, Шляйфмюльгассе 3, Вена (Австрия)
• 2003: Denkmal 10, De Appel, Nieuwe Spiegelstraat 10, Амстердам (Нидерланды)
• 2003: Art Statement, Art 34 Базель (Швейцария)
• 2002: Art Basel Miami Beach, Art Positions (США)
• 2002: Randschade Рис.9 / Сопутствующий ущерб Рис.9, Галерея Fons Welters, Амстердам, 2002 (Нидерланды)
• 2002: Randschade Рис.7 / Сопутствующий ущерб Рис.7, Музей Schone Kunsten en SMAK, Гент
• 2001: Randschade Fig. 4, Галерея Fons Welters, Амстердам (Нидерланды).
• 1999: Аргос, Брюссель

• Медиа, связанные с Яном Де Коком на Wikimedia Commons
• Официальный сайт
• www.jandecockartadvisory.com
• www.brugesartinstitute.org
• Коллекционирование начинающих художников. The Wall Street Journal 29 марта 2013 г.