Джейми Беннетт (художник)

Джейми Беннетт (родился в 1948 году) — американский художник и педагог, известный своими украшениями из эмали . За свою сорокалетнюю карьеру Беннетт экспериментировал с многовековым процессом эмалирования, открыл новые техники закрепки и создал новые цвета эмали и матовые поверхности. Это привело к тому, что Урсула Ильзе-Нойман, историк и бывший куратор Музея искусств и дизайна в Нью-Йорке, назвала его «одним из самых инновационных и опытных эмалировщиков нашего времени» [ 1 ] . ^{Беннетт} тесно связан с Государственным университетом Нью-Йорка в Нью-Пальце , где он учился сам, будучи студентом, и преподавал на кафедре металла в течение многих лет. ^[2] Беннетт ушел с преподавательской работы в 2014 году, после тридцати лет в SUNY New Paltz. ^[3]

Джейми Беннетт родился в Филадельфии у Джин Гриппи. Гриппи была матерью-одиночкой, которая переехала в Нью-Йорк в молодом возрасте и работала с дизайнерами одежды Генри Розенфельдом и Джозефом Уайтхедом. Джейми рос, проводя свои будни с сестрой матери и ее семьей в Нью-Джерси, а выходные — с матерью в городе. От своей матери Беннетт рано узнал о жертвах жизни художника, а также об основах создания выкроек и конструирования. ^[4]

Первой специальностью Джейми в колледже был бизнес в Нью-Йоркском университете , а затем в Университете Джорджии в Афинах. Однако к последнему году обучения он увлекся изучением живописи, гончарного дела и кузнечного дела. Среди многих учителей, повлиявших на эти перемены, и профессором, оказавшим на него наибольшее влияние, был кузнец по металлу Роберт Эбендорф . Джейми окончил учебу в 1971 году, получив степени бакалавра делового администрирования и бакалавра изящных искусств. ^[5] Вскоре после окончания университета умерла мать Джейми. Она навестила Джейми незадолго до этого и одобрила его смену карьеры. Поэтому в том же году Джейми последовал за Робертом Эбендорфом в SUNY New Paltz , чтобы изучать кузнечное дело в качестве аспиранта. ^[6] В SUNY New Paltz Джейми изучал живопись ^[7] и познакомился с эмалированием у Курта Мацдорфа . Эмалирование сочетало в себе его любовь к живописи, цвету и ювелирным изделиям, поэтому это стало его избранным путем. Матдорф не был особенно искусным эмалировщиком, поэтому Беннетт посещал занятия в Penland School of Crafts у Уильяма Клода Харпера ^[8] и продолжал изучать текст немецкой художницы Маргарет Зеелер и экспериментировал самостоятельно. В 1974 году он получил степень магистра изящных искусств в SUNY New Paltz .

Будучи еще аспирантом, Джейми начал выставляться в галереях и музейных выставках. Его первое сотрудничество с галереями произошло в 1972 и 1973 годах с выставками в галерее Fairtree в Нью-Йорке.

Вскоре после этого он получил работу преподавателя в Мемфисской академии искусств (ныне Мемфисский колледж искусств) с 1974 по 1979 год, а оттуда он перешел на программу по искусству в Бостонском университете , где преподавал до 1985 года. Беннетт продолжил преподавать в SUNY New Paltz , своей alma mater , где он проработал тридцать лет, прежде чем уйти на пенсию. ^[5]

По словам Брюса Меткалфа и Джанет Коплос в их книге «Мастера: история американского ремесла», Уильям Клод Харпер, который преподавал Джейми Беннету в мастерской в ​​Пенленде, возглавлял возрождение эмалирования в 1980-х годах. ^[9] После этой мастерской Джейми разработал уникальный живописный подход, используя только непрозрачные цвета в отличие от драгоценных эмалей своего учителя Харпера. ^[10] Он также урезал посторонние металлические детали, так что эмаль стала центром внимания. ^[11] Примерно в это же время, по словам Меткалфа и Коплоса, Джейми «начал разрезать свои эмали на фрагменты и собирать их в открытые, несколько хаотичные композиции», и «сопоставление поверхности, цвета и методов эмалирования было совершенно новым для этого средства». Однако он считал, что эти фрагменты были слишком плоскими и напоминали поверхность для живописи, а не объект, как он думал о своих украшениях, и поэтому хотел, чтобы его эмали были более трехмерными. Поэтому «он обратился к гальванопластике меди и ... он мог полностью эмалировать по кругу». Его ранние эксперименты были похожи на растительные формы и привели к серии «Rocaille», которая напоминала витиеватые цветочные формы. Эта серия заставила его задуматься об орнаментации и связях с историей и древними целями ювелирных изделий. Беннетт и другие ювелиры того времени начали изучать основное значение ювелирных изделий, которое стало центром внимания в 1990-х годах. ^[9] Благодаря своему изначальному интересу к живописи и постоянной работе с эмалью Джейми развил сильные идеи о цвете. Его размышления о том, как он используется в современных ювелирных изделиях, были изложены в статье в журнале Metalsmith Magazine за 2009 год. Он говорит: «Демократизация цвета в ювелирных изделиях уменьшила некоторые из тягот «драгоценности». Эмальеры могут фактически создавать свои собственные драгоценности любого цвета и формы, которые пожелает художник. В середине 1980-х и начале 1990-х годов цвет был принят и эксплуатировался художниками-ювелирами. Хотя палитра была менее определена новыми технологиями, такими как анодированная окраска алюминия и появление «альтернативных материалов», которые определили постмодернистское начало 1980-х годов, цвет часто использовался для достижения подрывных целей и вызова хорошему вкусу. Различные художники сделали ряд предположений о цвете, которые совместили его с критикой ювелирных изделий как связанных с потребительской культурой». Ювелиры того времени пытались освободить свою работу от ограничений традиционных ювелирных изделий различными способами. «Они предполагали, что, во-первых, цвет является дополнительным, а не основным; во-вторых, цвет является чувственным украшением, подрывающим содержание и намерение; в-третьих, цвет или «красочный» имеет гендерную принадлежность, подрывая объективность; и, наконец, связь цвета с традиционными ювелирными изделиями (драгоценными камнями, причудливыми эмалированными предметами) погрязла в иератической хватке». ^[12]

Джейми Беннетт недавно демонстрировался на выставках, организованных в Метрополитен-музее ( Unique by Design ), Tenimeni Luigi d'Alessandro ( The Bright House ), галерее Антонеллы Виллановы ( Some Etcetera , персональная выставка), Музее дизайна Великобритании и Национальной галерее Виктории в Мельбурне ( Unexpected Pleasures ), галерее Сиенны ( Matter of Appearance ), Музее декоративного искусства Villa Terrace в Милуоки, штат Висконсин ( Decorative Impulse ) и, что наиболее важно, в ретроспективе Музея Фуллера ( Edge of the Sublime , The Enamels of Jamie Bennett ) и т. д.

Беннетт является обладателем многочисленных наград и почестей, включая три индивидуальные стипендии Национального фонда искусств и три стипендии Нью-Йоркского фонда искусств . ^[13] Он стал членом Американского совета по ремеслам в 2009 году. ^[14]

Работы Джейми Беннетта можно найти в коллекциях Музея декоративного искусства Арканзаса в Литл-Роке, штат Арканзас, Музея изящных искусств , Музея искусств и дизайна , Американского музея искусств, Галереи Ренвика , Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, Музея искусств Сэмюэля Дорски , Нью-Пальц, Музея искусств в Осло , Норвегия, Музея искусств в Тронхейме , Норвегия, Музея искусств округа Лос-Анджелес , Метрополитен-музея , Международной коллекции ювелирных изделий Хико Мизуно в Токио, Япония, Музея изящных искусств, Хьюстон , Музея декоративных искусств , Музея искусств Филадельфии , Королевского колледжа искусств , Музея Виктории и Альберта и других. ^{[15] [16] [17]}