Джеймс Милн | |
---|---|
Рожденный | ( 1981-05-05 )5 мая 1981 г. Лондон, Англия |
Национальность | британский |
Образование | Бакалавр рисования; Магистр, 2006 |
Известный | изобразительное искусство и иллюстрации, нарисованные шариковой ручкой , смешанная техника |
Веб-сайт | https://www.jamesmylne.co.uk |
Джеймс Милн — британский современный художник , известный своими рисунками шариковой ручкой . Его технические способности в нетрадиционной художественной среде принесли Милну признание в Европе и Великобритании. Онлайн-журнал Ballpointer назвал Милна «ведущим художником шариковой ручки в Британии» в статье 2015 года. [1] Фотореалистичные изображения знаменитостей, созданные художником, привлекли внимание СМИ и продолжают оставаться одним из аспектов его творчества. Милн также создает работы в смешанной технике, добавляя к своим оригиналам шариковой ручки краску-спрей, волшебные маркеры и многое другое. Художественные работы, выражающие личные взгляды и более широкие интересы, процветали в течение 2014 года. [1]
Джеймс Милн посещал подготовительные курсы в колледже искусств Челси в Лондоне в 2002 году. После обучения там он проучился 3 года в Кэмбервелле , где в 2005 году получил степень бакалавра по рисованию, а в 2006 году — степень магистра. [2] Преподаватели колледжа не одобряли его использование шариковой ручки и называли его работы «красивыми картинками». [3]
Как и многие другие скучающие ученики — художники или нет — Милн рисовал шариковой ручкой biro (так шариковые ручки называются в Великобритании) во время средней школы. [4] Хотя он говорил о своих первоначальных стремлениях стать художником и все еще рисовал в возрасте 18 лет, [5] Джеймс уже начал уделять шариковым ручкам больше внимания как средству искусства с 16 лет, или «примерно с 1996 года». [4] К студенческим годам, до широкой популярности Интернета, Милн все еще относился к использованию шариковых ручек так, как будто он был единственным, кто использовал их для создания произведений искусства, не подозревая, что ими пользуется кто-то еще. [1]
Что касается его выбора шариковых ручек в качестве предпочтительного средства, Милн отдает должное их точности и четкому контрасту. [6] Такие «технические» аспекты средства интересовали его больше всего, отчасти подпитывая его желание «освоить фотореализм шариковой ручки». [1] Милн сказал, что шариковые ручки привлекают его из-за необходимой концентрации. [6] Отдельно он добавляет: «Вы найдете их повсюду». [5]
После завершения формального обучения он запустил веб-сайт, посвященный распространению информации о шариковых ручках как альтернативном средстве искусства. Милн был одним из первых художников, использовавших шариковые ручки, которые использовали интернет для продвижения своих работ, что в свою очередь привлекло внимание к шариковым ручкам как средству искусства в целом. [1] Он продолжает вести блог с теми же целями, [7] и его постоянные публикации на YouTube привлекли внимание подписчиков. [5]
Английская программа BBC London News сообщила в интервью 2014 года, что Джеймс Милн продал свою первую работу, когда ему было девятнадцать лет. [8] Выставки его рисунков шариковой ручкой начались в 2001 году. [2] В его фотореалистичных работах темами были дикая природа ( показано справа ), городские пейзажи и женские формы. [2] [9] Копии шариковой ручкой Милна культовых фотографий артистов и художников из Великобритании и Америки, включая Одри Хепберн и Жана-Мишеля Баския , были первыми, которые привлекли внимание. [10] Хепберн стала повторяющейся «музой». [1]
Образ Кейт Мосс также заметно проявился в работах Джеймса Милна. Два фотореалистичных изображения Мосс, выполненных шариковой ручкой, были выбраны художником в качестве обложек художественных журналов, первый раз в 2009 году [11] и второй раз в 2012 году, где также было интервью с Милном. [12] Сообщается, что на завершение одного из этих рисунков Кейт Мосс потребовалось шесть недель.
Джеймс Милн принял участие в кампании Bic Challenge 2010 года , спонсируемой компанией-производителем ручек, для которой он создал копию « Девушки с жемчужной сережкой» Вермеера , используя одну черную ручку Bic в качестве части испытания. Он появился на британском телевидении, чтобы обсудить произведение искусства, [13] отметив 90 часов рисования, потраченных на его завершение. [4] Художник и его произведение искусства получили освещение в СМИ по всей Британии [14] и на международном уровне через Интернет в то время. [4]
Милн принял участие в первых двух выставках серии под названием Reworked, организованных галереей Rook & Raven в Лондоне, которая в то время была его представителем. Как следует из названия выставки, избранной группе художников был предоставлен выбор фотографий, снятых известным фотографом, для интерпретации по своему усмотрению. Терри О'Нил был ведущим фотографом первой выставки Reworked в 2010 году. Милн был выбран в качестве одного из шести художников, которые будут сотрудничать с известным фотографом для Reworked . Художник выбрал винтажную фотографию Шона Коннери в роли его персонажа Джеймса Бонда [15] , сделанную во время съемок фильма «Бриллианты навсегда» [16] . Милн использовал только черные шариковые ручки, но выпустил ограниченный тираж с дополнительным фоновым цветом [10] . Терри О'Нил появился с произведением искусства (и фотографией, с которой оно было скопировано) на британском телевидении, выразив изумление по поводу четырех недель, которые Милн провел, работая над своим вкладом. [17] Фотографии Милн, рисующей это изображение, также появились в британских СМИ. [18]
Вторая часть выставок Reworked прошла в марте 2013 года, на ней были представлены фотографии Билла Уаймана , бас-гитариста и одного из основателей The Rolling Stones, который также был известен как заядлый фотограф. Его познакомил с Rook & Raven Терри О'Нил, ранее представленный фотограф, который фотографировал группу с их ранних лет. Милн был среди пяти художников, выбранных для Bill Wyman, Reworked , и внес переделки двух фотографий Уаймана. [19] Одним из вкладов Милна была его черно-белая переосмысленная цветная фотография, сделанная Уайманом американской модели Джерри Холл , бывшей жены коллеги по группе Мика Джаггера . [20]
Vintage Vogue Джеймса Милна была его первой крупной персональной выставкой, получившей широкую огласку через Интернет. Центральная тема выставки в октябре 2012 года была посвящена «элегантности и стилю» знаменитых икон 1940-х, 50-х и 60-х годов. [21] Среди знаменитостей, представленных в этой коллекции, были Коко Шанель и Стив Маккуин. [6]
В том, что стало первым из нескольких сдвигов Милна в 2014 году, художник сделал новые шаги в своем фотореализме, включившись в создание собственных фотореференсов вместо использования существующих фотографий. Результатом стала серия Милна Torn , дебютировавшая на его выставке Something More . Милн объединил фотографии со своими соответствующими рисунками шариковой ручкой, разорванными, как будто обнажая разные слои, подражая тому, как разорванные уличные плакаты обнажают более старые слои под ними. [1]
В августе 2014 года художник работал с Microsoft над продвижением нового планшета Surface Pro 3 и цифрового пера этой компании . Используя новый носитель, Милн воссоздал некоторые из самых известных портретных картин в Национальной портретной галерее Великобритании в Лондоне, включая портрет Уильяма Шекспира работы Чандоса . Милн прокомментировал сходство двух, казалось бы, несопоставимых технологий, назвав это «удивительно легким переходом». Его цифровые изображения были выставлены в учреждении в рамках рекламной кампании. [22] [23]
Mylne также начал свою серию Anti Con Art в 2014 году, впервые обнажив личные взгляды через свои работы. Как он объяснил в «манифесте», выпущенном в декабре, [24] Mylne чувствовал, что «современное искусство было захвачено бездарной, академической, самопровозглашенной элитой», и использовал новую серию, чтобы нанести удары тому, что он называет «Art Mafia». Mylne оправдал открытое выражение таких взглядов в интервью The Ballpointer , заявив: «Я думаю, что больше людей сочувствуют, чем фактически осуждают (такие взгляды)». [1]
Милн продолжал выражать себя более лично через свои работы в 2015 году. Он начал год с продвижения своей серии JRM Desktop через различные групповые и временные выставки. Работы этой серии демонстрируют смешение многих альтернативных интересов, при этом шариковая ручка сильно смешивается со смешанной техникой. Милн говорит: «Я думаю, что не произведение искусства имеет ценность, а художник в произведении. Дух художника, мысли, заботы должны сиять через работу». Он также описывает серию как «приятный перерыв от строго детализированных портретов». [1]
Джеймс Милн использует только черные чернила при работе шариковой ручкой. [4] Несмотря на множество доступных марок шариковых ручек, он, как известно, предпочитает Bic «biro». [8] Чтобы добавить цвета, Милн использует акрил , гуашь , аэрозольную краску и ручки-распылители . [1] Художник считает, что ручки-распылители полезны для заполнения больших областей черного цвета. Для фонового цвета Милн маскирует силуэт фигуры, которую он будет рисовать, затем наносит плоские поля цвета с помощью аэрозольной краски. [5] Серия работ Милн «Anti Con Art» показывает персонажей, нарисованных шариковой ручкой, взаимодействующих с другими, нарисованными акрилом или гуашью. Чтобы добиться этого трюка, Милн просто рисует вокруг ранее нарисованных областей или оставляет эти области пустыми во время рисования, а затем раскрашивает их чернилами. [1 ]
Милн признается, что он «страстно относится к деталям», добавляя, что шариковые ручки позволяют создавать большие детали и тонкие полутона, «если вы знаете, как ими пользоваться». [8] [25] Эффект полутонов достигается за счет контролируемого расстояния между параллельными линиями шариковой ручки, ссылаясь на исходный материал. [5] Во время выступления в прямом эфире на британской телевизионной программе Blue Peter Милн объяснил, что он работает «очень медленно», используя карандаш для предварительных контуров. [25] Он начинает с того, что он считает «самой сложной частью» — например, с глаз человека — «потому что это самая важная часть, которую нужно сделать правильно». [25] Милн признался, что ему приходилось начинать все сначала после совершения ошибки. [25]
По большей части Милн находит большинство своих исходных изображений в сети . Часто ему приходится «выводить» детали из собственного рисунка, чтобы компенсировать потерю деталей, которая происходит при «масштабировании» небольших, худших данных в более крупные, подробные художественные работы, описывая этот процесс как «почти создание нового изображения». [5] Для своей серии Torn 2014 года Милн принимал активное участие в создании своих фотографических референсов, работая с фотографами и моделями. [1]
Реакция на работы Джеймса Милна была в целом благоприятной. Орландо Леброн в статье 2015 года для интернет-журнала The Ballpointer заметил: «Многие другие так называемые гиперреалистичные работы шариковых указок основаны на расстоянии или сокращении, чтобы сжать свободно заштрихованные линии. Работы Милна не нуждаются в таком буфере». [1] Другие рецензенты описали Милна как «мастер-техник» [3] и похвалили «потрясающие сходства», которые он изображает, которые «приобретают реалистичное присутствие». [26]
Фотореалистичные работы Милна, выполненные шариковой ручкой , настолько тонко прорисованы, что их часто принимают за фотоотпечатки, [4] даже при близком рассмотрении. [8] Милн рассказал об одном случае, когда его работам было отказано в доступе на «знаменитую» выставку, потому что фотографировать там не разрешалось. [27]
Дилан Джонс , писавший о Милне для британского GQ в 2015 году, одновременно дополнял и ставил под сомнение привлекательность его шариковых ручек. С одной стороны, заявляя, что «когда они хороши, они действительно очень хороши» и называя Милна «исключительным талантом», Джонс также комментирует, что «взятые с известных фотографий», изображения приобретают «дешевый, подержанный привкус», и ссылается на сторонний источник, который заявил, что «вы цените технику, а не художественный талант». [27]
В защиту периодических критических замечаний по поводу отсутствия глубины в его работах Джеймс ранее возражал, что истинные поклонники его работ «принимают их за чистую монету», и поскольку его работы не преследуют какой-либо более глубокой цели, его «это устраивает». [3] В то же время в 2014 году творчество Милна претерпевало заметные изменения, выходящие за рамки «прямолинейного» фотореализма, характерного для нескольких лет ранее. [1]
Милн признает некоторое влияние уличного искусства в начале 2000-х годов, вызванное разочарованием в сенсационности поколения YBA , распространенной в то время. [5] Милн использовал свою серию Anti Con Art (2014–настоящее время), чтобы начать транслировать взгляды на современное искусство и мировую политику искусства в целом. [1] [24]
Тибетский буддизм продолжает вдохновлять художника. [9]
В 2014 году Милн расстался со своей давней галереей. Теперь он называет себя «независимым» от галерейного представительства. [28]