Джеймс Хоутон | |
---|---|
Рожденный | ( 1958-09-04 )4 сентября 1958 г. Сан-Франциско , Калифорния , США |
Умер | 2 августа 2016 г. (2016-08-02)(57 лет) Манхэттен , Нью-Йорк, США |
Образование | Университет Санта-Клары ( бакалавр изящных искусств ) Южный методистский университет ( магистр изящных искусств ) |
Род занятий | Педагог, наставник, администратор в сфере искусств |
Супруг | Джойс О'Коннор |
Дети | 2 |
Джеймс Хоутон (4 сентября 1958 г. – 2 августа 2016 г.) [1] был американским педагогом, наставником и администратором искусств. Он был в первую очередь известен как бывший директор драмы в Джульярдской школе и бывший художественный руководитель Signature Theatre Company .
Джеймс Хоутон родился в Сан-Франциско у своей матери Джоан Хини, дошкольной учительницы и ассистента стоматолога, и отца Шеррилла Хоутона, школьного администратора. Впервые он начал заниматься театром в подготовительной школе Св. Игнатиуса , иезуитской школе в районе залива Сан-Франциско, которую он окончил в 1976 году. [2] В 18 лет он основал собственную театральную компанию с друзьями под названием Overeasy Productions. [1]
Затем Хоутон поступил в Школу искусств Медоуз при Южном методистском университете в Юниверсити-Парке, штат Техас , будучи молодым актером, и сразу после колледжа прошел прослушивание у Джона Хаусмена и получил место в его престижной группе The Acting Company . [3]
Хоутон был женат на актрисе Джойс О'Коннор, от которой у него было двое детей, Генри и Лили. [4]
На раннем этапе своей карьеры в Нью-Йорке Хоутон работал актером, режиссером, официантом и плотником. [4]
Хоутон стал художественным руководителем Театрального центра имени Юджина О'Нила в Уотерфорде, штат Коннектикут, с 2000 по 2003 год. Здесь он развивал пьесы Кии Кортрон, Джины Джионфриддо, Дэвида Линдси-Абейра и Адама Раппа среди других. [1]
Когда он работал с Ромулом Линни , у него впервые возникла идея, что Signature Theatre Company будет представлять одного драматурга в течение всего сезона. [4] С участием Линни первый сезон, начавшийся в 1991 году, имел 6 показов в зале на 87 мест и потратил 35 000 долларов. В сезоне 1994-1995 годов они представили драматурга Хортона Фута и поставили «Молодого человека из Атланты» , который позже был поставлен на Бродвее и выиграл Пулитцеровскую премию . [1] Signature продолжила представлять таких драматургов, как Эдвард Олби , Артур Миллер , Адриенна Кеннеди , Мария Ирен Форнес , а в последнее время и таких, как Атол Фугард и Энни Бейкер . [5]
Вскоре Хоутону стало очевидно, что Signature Theatre Company необходимо постоянное и гибкое здание, и необходимо построить театр, поэтому в 2009 году Хоутон начал сбор средств. Здание сначала должно было быть представлено в районе Ground Zero в центре города в рамках реконструкции центра города мэром Майклом Блумбергом . Когда расходы стали непомерными, они переехали в театральный район 42nd Street Times Square . Частью программы по убеждению построить там был план по андеррайтингу билетов, чтобы они были заморожены по цене 25 долларов за штуку. [6]
В итоге Houghton собрал 70 миллионов долларов на проект. Pershing Square Signature Center открылся в 2012 году и представляет собой комплекс из трех театров площадью 75 000 квадратных футов, спроектированный Frank Gehry Architects. Он также включает в себя два студийных помещения, общий вестибюль с кафе, книжный магазин, стойку консьержа и административные офисы. [7] Целью было создать убежище для театральных деятелей, особенно драматургов, в котором бы проживали 10 драматургов для создания шоу от уровня чтения до полноценных постановок и всех уровней между ними. [1] Целью таких программ и последующего здания было обеспечение ощущения жизни и творчества под одной крышей и создание точек пересечения между художниками, как однажды объяснил Houghton:
«Смысл одновременного запуска этих трех программ в том, что мы сталкиваемся. Артисты и зрители дышат одним воздухом. У нас такой аппетит к этому, сталкиваемся ли мы с самими собой в истории, которую видим, или с людьми, с которыми мы ее смотрим, или с артистами, с которыми мы сталкиваемся. Для меня это и есть театр. Я надеюсь, что этот принесет много удовольствия многим людям на долгие годы вперед». [4]
Хоутон ушел в отставку в сезоне 2015–2016 годов, и его заменила Пейдж Эванс, бывший художественный руководитель LCT3, программы развития новых пьес в театре Линкольн-центра .
Хоутон стал директором драматического факультета имени Ричарда Роджерса в Джульярдской школе в сезоне 2006-2007 годов, взяв на себя управление программой, основанной его бывшим наставником Джоном Хаусманом . [8]
После поступления в Джульярдскую школу он перешел с однодневного прослушивания и программы сокращений, которая исключала до 1/3 студентов после первого года, на прослушивание в выходные дни без сокращений. [3] Он также получил финансирование и создал программу магистратуры изящных искусств, которая полностью финансирует последний год обучения студентов, а также предоставляет стипендию на проживание и работу. [9] Кроме того, программа магистратуры включала партнерство с Signature, чтобы дать студентам опыт работы в профессиональной театральной атмосфере. [1] Он рассказал о своих целях для программы: «Моя самая большая надежда для студентов, заканчивающих аспирантуру Джульярдской школы, заключается в том, что мы предоставим им возможность быть выразительными и больше самими собой, и что мы дадим им инструменты для самовыражения через свою работу таким образом, который будет щедрым, ответственным и подлинным. Мы хотим, чтобы наши выпускники приходили на рабочее место не просто подготовленными к поставленной задаче, но и оснащенными для создания работы, которая в конечном итоге исходит из их сути… того, кем они являются, и их собственного голоса». [10]
В 2015 году Хоутону была вручена специальная премия Obie Award от Американского театрального крыла за устойчивые достижения в театральном сообществе. [11]
2 августа 2016 года Хоутон умер от рака желудка в Манхэттене . [1]
Бывший соавтор Тони Кушнер написал о смерти Хоутона: «Он был умным и страстным. Он создал свое уникальное наследие, основанное на его преданности творчеству драматургов и самим драматургам, с уникальной добротой, щедростью духа; с неослабевающим оптимизмом; и с изяществом». [1]
Коллега Оскар Юстис , художественный руководитель The Public Theater , написал, услышав о кончине Хоутона: «Своим примером он постоянно напоминал мне, что мы все в этом вместе, что театр — это не соревнование, а общение, что искусство — это не игра с нулевой суммой, а способ бытия, который возвышает всех нас, и что совместная природа нашей формы должна отражаться в том, как мы относимся друг к другу». [12]