Джеймс Ф. Уокер
Американский художник-график (1913–1994)
Джеймс Ф. Уокер
Рожденный
Джеймс Ф. Уокер

( 1913-10-08 )8 октября 1913 г.
Кирксвилл , Миссури
Умер( 1994-02-05 )5 февраля 1994 г.
ОбразованиеБакалавр, магистр, магистр изящных искусств, Университет Айовы
Альма-матерУниверситет Айовы
ИзвестныйСюрреалистические изображения в смешанной технике
СупругЛеона Бьюкенен
НаградыВ 1956 и 1959 годах журнал «Art in America» включил его в список «100 лучших новых талантов».

Джеймс Ф. Уокер (8 октября 1913 г. – 5 февраля 1994 г.) был американским художником-графиком, [1] дважды включенным в список 100 лучших новых талантов по версии журнала «Искусство Америки» . [2] [3] Уокер был особенно известен своими сюрреалистическими изображениями в смешанной технике , которые он называл « магическим реализмом ». [1] Уокер также был влиятельным учителем. [4] [5] Его работы выставлялись в Америке, а также в Германии и Франции. [1]

Биография

Уокер родился в Кирксвилле, штат Миссури, в семье Джеймса Франклина Уокера-старшего и Мейбл Азалии Хант. Отец Уокера был пейзажистом и оказал на него раннее влияние, [1] а его брат также был художником. Страсть Уокера к искусству со временем переросла в карьеру художника и преподавателя. [4] Он учился в Университете Айовы в Айова-Сити, получив степень бакалавра изящных искусств. Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился в Американской школе художников и в студии Наума Чакбасова . [1] Его творчество находилось под влиянием сюрреалистических образов Чакбасова. [6]

Уокер вступил в армию в 1941 году и служил на Алеутских островах до 1945 года. Во время войны он женился на Леоне Бьюкенен. У них был один ребенок, Джой Уокер Холл. [6] После Второй мировой войны он вернулся в Университет Айовы, чтобы получить степень магистра в области истории искусств и степень магистра изящных искусств в области студийной гравюры. [1] В то время он учился у Маурисио Ласански , [7] которого считают «одним из отцов американской гравюры двадцатого века». [8] Ласански перенес свои навыки и приемы гравюры из нью-йоркской студии Стэнли Уильяма Хейтера 17 в Школу искусств и истории Университета Айовы (1945–1986). «Если и есть такая вещь, как столица гравюры в США, то это вполне может быть факультет графических искусств в Государственном университете Айовы в Айова-Сити». [9]

После перерыва в преподавании искусства в Канзасе, Уокер занял должность преподавателя в Школе института искусств Чикаго (1954–1959). [1] Во время обучения в Школе института искусств Чикаго, журнал Art in America дважды включал его в список 100 лучших новых талантов, в 1956 и 1959 годах. [2] [3]

Много лет спустя художница из Санта-Фе Лоррейн Дикинсон вспоминала время, проведенное на занятиях Уокера по рисованию и коллажу в Школе института искусств. Ее работа была «полностью в репрезентативном режиме», — сказала она. «Я не увлекалась абстракцией, пока не начала учиться у Джеймса Ф. Уокера в Чикаго. Он был полон решимости, что мы все перестанем рисовать традиционно. Это было похоже на вырывание зубов, но в конце концов я поняла. Несколько раз я пыталась вернуться к репрезентативности, но мне это так надоело». [10]

В 1960 году Уокер принял должность преподавателя в средней школе Арлингтона, а затем в средней школе Элк-Гроув, обе в округе 214 северо-западной пригородной средней школы. [1] [11] В интервью газете средней школы Арлингтона The Cardinal Уокер объяснил свою философию образования: «Художественный факультет не работает специально для талантливых учеников, а скорее для обогащения культурного фона всех учеников». [12] Он ушел с преподавательской работы в 1975 году [1] и переехал с семьей в Граветт, штат Арканзас, где он продолжал работать художником до своей смерти в 1994 году. [5]

Ричард Калиш, глава отделения английского языка и изящных искусств в средней школе Элк-Гроув, сказал: «[Уокер] был той особенной комбинацией, которая делала свою карьеру и была прекрасным учителем. Дети любили его». [5]

Работа

Джеймс Ф. Уокер за работой.

Работы Уокера основаны на наследии его учителя Маурисио Ласански. Уокер сочетает спектр графических техник Ласански, включая коллаж, монопринты, акватинту, карандаш, кисть, натирания, офорты и шелкографию. Все комбинации этих техник присутствуют в работах Уокера. [4]

В заявлении Чикагскому обществу художников Уокер описал свою работу:

Мои картины отражают мою глубокую озабоченность и интерес к природе текстурных поверхностей в контексте тщательно прорисованных форм, раскрывая суть магического реализма — микроскопический взгляд на каждую бесконечно малую область на холсте. [1]

Как он сказал репортеру Algonquin Life , общественной газеты города Алгонкин, штат Иллинойс,

Хороший художник рисует то, что видит, живет, думает и чувствует, хотя его готовый продукт может не иметь ни малейшего соответствия тому, что визуализирует обычный человек. Другими словами, он не придумывает картины — он изображает впечатления — опять же, тем, что видит, как думает, как чувствует. Ошибка, которую продолжает совершать молодой студент-художник, — это следующий пример: деревенский парень отправляется в большой город, чтобы поступить в художественную школу. Он решает, что теперь он должен рисовать с утонченностью — отвергая все свои прошлые ассоциации с сельской жизнью, холмами, деревьями, сельскохозяйственными животными и т. д. Это ошибка. [6]

УокераLH Двойной OQ

Картина Уокера LH Double OQ вызвала споры.

Уокер, пожалуй, наиболее известен по LH Double OQ, часто называемой его Eisenhower Mona Lisa , хотя Wide World Photos называли ее «Айк Энигма». LH Double OQ выиграла премию за коллаж, казеин и рисунок на выставке Art Institute of Chicago and Vicinity Show 1964 года. [13] Его картина является отсылкой к картине Марселя Дюшана LHOOQ 1919 года. В этой работе Дюшан просто нарисовал усы и бороду на открытке-репродукции Моны Лизы. Уокер пошел дальше. [4]

Картина Уокера — вероятно, его самая известная и спорная работа — вызвала ажиотаж в СМИ. Это был сатирический портрет президента Дуайта Д. Эйзенхауэра в женском платье с улыбкой Моны Лизы.

Самый большой хит или самое популярное возмущение, если хотите, на выставке этого года — картина с резким названием LH Double OQ. На ней изображено улыбающееся лицо президента Эйзенхауэра в позе Моны Лизы, в комплекте с головным убором. Пара вставных зубов парит в небе. Чьи-то антикварные руки — не Айка — отдыхают. [14]

Отдельная фотография в Chicago Daily Defender назвала ее «„сумасшедшим“ портретом Дуайта Д. Эйзенхауэра в позе Моны Лизы…» [15] Согласно подписи от UPI Telephotos, Уокер «назвал ее LH Double OQ по той причине, что «вообще не было особой причины». [16] Wide World Photos и UPI Telephotos транслировали фотографии LH Double OQ всему миру. Мнения о статье разделились примерно на две категории: «Мне нравится Айк» или «Мне не нравится Айк». [14]

От критиков

«Я нашел коллаж Джеймса Уокера «Сотворение Евы » особенно хорошим благодаря его любопытному сочетанию старых объектов и нового движения». [17]

Коллекции

Работы Уокера включены в коллекции Института искусств Чикаго, Общества друзей искусств Канзаса, Университета Айовы и многочисленных частных коллекций. [1] Три работы Уокера находятся в коллекции Института искусств Чикаго: «Пигмалион» (1950), «Птицы на фоне пейзажа» (1952) и «Пейзаж» (1961). [11] [18]

Выставки

  • Выставка гравюр, рисунков и акварелей Чикагского общества художников, 1971, Старый городской треугольный центр
  • Клуб Юнион Лиги Чикаго, 1963 г.
  • Кабал: Работы Уокера, Вирсума, Маллоя, Ветцеля, Ортиса, Николса, Арсено, Пашке, 1963 (Галерея Седжвик-стрит, 401 West North Avenue, Чикаго, Иллинойс)
  • Персональная выставка, 1963 (Галерея Седжвик-стрит, 401 West North Avenue, Чикаго, Иллинойс)
  • Пятьдесят картин, Чикагский институт искусств
  • Международная выставка современного рисунка
  • Важная выставка современного американского рисунка, The Contemporaries, Inc., Нью-Йорк
  • 59-я ежегодная выставка западного искусства, Денверский художественный музей, 1953 г.
  • Первая биеннале гравюр, рисунков и акварелей, Чикагский институт искусств
  • Le Dessin Contemporain Aux Etats-Unis, 1954 (Музей современного искусства, Париж; Экс-ан-Прованс; Музей Гренобля, Франция)
  • Moderne Maler в Чикаго, Германия
  • Современные рисунки из 12 стран, 1945–1952 (Институт искусств Чикаго [совместно с] Музеем искусств Толедо; Уодсворт Атенеум, Хартфорд; Музей искусств Сан-Франциско; Музей округа Лос-Анджелес; Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс; Художественный музей Дж. Б. Спида, Луисвилл)
  • 16-я ежегодная новогодняя выставка, 1951 (Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо) [1]

Призы

  • Список 100 лучших новых талантов, Искусство Америки, 1956 и 1959 гг.
  • Друзья искусства Канзаса (Премия за покупку)
  • Ежегодный художественный салон Миссури
  • 12-я ежегодная выставка художников Миссури
  • Премия за коллаж, казеин и рисунок, LH Double OQ , 1964 (67-я ежегодная выставка Института искусств Чикаго, Чикаго и окрестностей)
  • Премия Уильяма Х. Тутхилла за акварель, пейзаж, 1961 (64-я ежегодная выставка Института искусств Чикаго, Чикаго и окрестностей)
  • Премия Полин Палмер за работу в любых медиа, «Сотворение Евы», 1957 (60-я ежегодная выставка Института искусств Чикаго, Чикаго и окрестностей)
  • Премия Полин Палмер за рисунок, 1955 г. (58-я ежегодная выставка Института искусств Чикаго, Чикаго и окрестностей)
  • Современные рисунки из 12 стран 1952, Чикагский институт искусств (приз за покупку) [1]
  • Коллаж без названия
    Коллаж без названия
  • Картина маслом без названия
    Картина маслом без названия
  • Женщина
    Женщина
  • Картина маслом без названия
    Картина маслом без названия
  • Коллаж без названия
    Коллаж без названия
  • Три Старых Птицы
    Три Старых Птицы
  • Силуэт женщины
    Силуэт женщины
  • Портрет женщины
    Портрет женщины
  • Портрет мужчины
    Портрет мужчины
  • Портрет мальчика
    Портрет мальчика
  • Смешанная техника
    Смешанная техника
  • Автопортрет
    Автопортрет
  • Повторяющаяся загадка Агари
    Повторяющаяся загадка Агари
  • Сувенир Aquatique De La Jocande
    Сувенир Aquatique De La Jocande
  • Рисунок без названия
    Рисунок без названия

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklm Йохим, Луиза Данн (1979). Роль и влияние: Чикагское общество художников . Чикаго: Чикагское общество художников.
  2. ^ ab Kuh, Katherine (февраль 1956). «Новые таланты в США». Искусство в Америке . 44 (1): 10.
  3. ^ ab «Номинации на звание «Новый талант» 1959 года». Искусство в Америке, номер один . 47 (1): 96. 1959.
  4. ^ abcd Кэмпбелл, Джини (1 октября 1971 г.). «Для Джима Уокера футбол привел к живописи». The Herald . стр. 1, раздел 2.
  5. ^ abc Schmitt, Anne (9 февраля 1994 г.). Daily Herald . стр. 9.
  6. ^ abc "Интересные личности, живущие в долине". Algonquin Life . 22 апреля 1959 г. стр. 10.
  7. ^ «NMSU представляет художественную выставку трех поколений». Kirksville Daily Express and News . 9 сентября 1984 г.
  8. ^ "История". Школа искусств и истории искусств, Университет Айовы. Архивировано из оригинала 1 января 2017 года . Получено 12 мая 2014 года .
  9. ^ "Искусство: Айовская гравюра". Время . 1 декабря 1961 г. Получено 12 мая 2014 г.
  10. ^ Вейдеман, Пол (26 марта 1999 г.). «Открывая дверь в конечное человеческое пространство». Санта-Фе, Нью-Мексико . стр. Раздел Пасатьемпо, стр. 14.
  11. ^ ab Heise, Kenan (10 февраля 1994 г.). "Джеймс Ф. Уокер, художник, учитель". Chicago Tribune . Получено 15 июля 2014 г. .
  12. ↑ Кардинал . 21 октября 1960 г.
  13. ↑ Барри, Эдвард (30 апреля 1964 г.). «Названы победители Чикагской выставки художников». Chicago Tribune . стр. b1, раздел 2.
  14. ^ ab Herguth, Robert J. (25 мая 1964 г.). «Им нравится Айк, но о, эта современная Мона». The Chicago Daily News . стр. 20.
  15. ↑ Chicago Daily Defender (4 мая 1964 г.). стр. 12.
  16. ↑ «Мы все еще любим Айка». The Titusville Herald . 5 мая 1964 г.
  17. ^ Уэллер, Аллен С. (май 1957 г.). «Чикагский эксперимент без суда присяжных». Arts . 31 (8): 17.
  18. ^ "Walker, James F." Институт искусств Чикаго . Получено 13 мая 2014 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Джеймс_Ф._Уокер&oldid=1272759970"