Джеймс Блэндинг Слоан

Джеймс Блендинг Слоан (19 сентября 1886 г. — 5 октября 1975 г.), также известный как Блендинг Слоан , был американским офортистом, гравёром, театральным дизайнером, педагогом, художником и кукольником. ^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]}

J. Blanding Sloan был первым сыном, родившимся в семье Александра К. Слоана, врача и уроженца Алабамы, и Генриетты О. Блендинг, уроженки Вирджинии. ^[7] В возрасте 12 лет он создал декорации и сыграл в своей первой пьесе; семь лет спустя, будучи студентом колледжа Остина, он поскользнулся, прыгая в грузовой поезд, и потерял ногу. ^[8] К 1910 году он учился в Чикагской академии изящных искусств (сегодня Школа института искусств Чикаго ), где позже стал преподавателем цветовой композиции. Он работал с известными мастерами цветной гравюры Джорджем Сенсенеем и Брором Юлиусом Олссоном Нордфельдтом и впервые выставился в 1914 году в Чикагском обществе офортистов . ^{[9] [10]} В 1912 году он начал свою вторую карьеру в театральных декорациях, освещении и дизайне костюмов для The Players Workshop of Chicago, где он создавал декорации для Максвелла Боденхейма и Бена Хехта . ^[11] Сразу после вступления Америки в Первую мировую войну он был арестован за размещение плакатов, призывающих молодых людей не регистрироваться для призыва на военную службу, а требовать освобождения от нее как отказники по убеждениям. ^[12] Год спустя он переехал в Нью-Йорк, где работал в более чем дюжине бродвейских постановок, включая « Безумства Зигфелда » и «Безумства Гринвич-Виллидж»; он также выставлял свои гравюры и декорации, получившие большой успех. ^{[13] [14]}

В 1923 году Слоан и его вторая жена, Милдред Тейлор, покинули Нью-Йорк, намереваясь начать грандиозное турне по Азии, проехав через Соединенные Штаты. Из-за его временной болезни пара решила постоянно обосноваться в районе залива Сан-Франциско , где в течение следующих двух десятилетий с энтузиазмом было принято более сорока крупных выставок его работ. ^[7] Общественный спрос на его офорты и ксилографии был настолько велик, что в 1926 году был опубликован каталог-резоне. ^[15] Иногда его тематика была декоративной, но он также фокусировался на спорных социальных и религиозных вопросах; однажды сексуально откровенная сцена, в которой Слоан занимается любовью со своей женой, была ограничена его «личным портфолио». Безусловно, его самым необычным начинанием было создание кукольного театра, где изначально он намеревался ставить «оригинальные пьесы» для детей, такие как Rastus Plays Pirate , но к 1928 году он преобразовал идею в Ассоциацию театра марионеток для взрослых. ^[7] Сначала он и Ральф Чесс поставили классические произведения Шекспира и Юджина О'Нила , но в апреле 1929 года Слоан решил раздвинуть границы цензуры и поставил «Небесную речь» Чарльза Эрскина Скотта Вуда с анатомически правильными обнаженными куклами. В одной из сцен Бог ласкал обнаженную Еву, сидящую у него на коленях. «Анархист Слоан» был арестован, и постановка несколько раз закрывалась, но в конечном итоге продолжала собирать аншлаги. Его следующая постановка, премьера на Западном побережье « Небесной девушки» , изображала абстрактный мир, управляемый роботами через 50 тысяч лет в будущем. Он также использовал свой театр для показа иностранных фильмов, которые были запрещены в других местах. ^{[16] [17]}

Начиная с 1924 года Слоаны основали вторую резиденцию к югу от залива в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния , в то время крупнейшей художественной колонии на Тихоокеанском побережье. Здесь Блэндинг был нанят Калифорнийским университетом для преподавания летних классов по офорту, театральному дизайну и живописи. ^[7] Он также представил свои гравюры на выставках в Кармельском клубе искусств и ремесел и ставил кукольные представления для местных детей. В 1929 году его гравюры на линолеуме были воспроизведены в местном литературном журнале The Carmelite . В том же году он и его жена основали первый международный кинофестиваль в Кармеле и показали «Свет Азии» , историю жизни Будды с полностью индийским актерским составом, и « Голливудский Extra – 9413 », «очень современную» психологическую драму, созданную абстрактным югославским художником Славко Воркапичем. ^[18]

К 1931 году Слоаны переехали в Лос-Анджелес, где были возможности выставлять свои гравюры и работы над театральными и кукольными постановками, а также в Голливуде. ^[7] В 1938 году Блэндинг был назначен региональным театральным директором Федерального театрального проекта WPA, но ушел в отставку восемнадцать месяцев спустя, чтобы стать руководителем Национальной администрации по делам молодежи американского Юго-Запада. ^{[19] [20]} Во время Второй мировой войны он и его протеже Ва Чанг создали кинокомпанию East-West Film Company и выпустили множество фильмов, включая интервью и выступление легендарного певца Лидбелли, а также «Путь мира» — спорный фильм, финансируемый лютеранской церковью, изображающий уничтожение мира ядерным оружием. ^[21] Последнее могло стать причиной его увольнения из Disney Studios. К 1948 году он жил в Альтадене, штат Калифорния, а в середине 1960-х годов переехал в Беркли, штат Калифорния , а затем в соседний город Каньон, где и умер в возрасте 89 лет. ^[22]

• Художник-декоратор «Безумства Гринвич-Виллидж», 1922–1923, Нью-Йорк.
• Театр марионеток Художник-студия Сан-Франциско 1928-1929

• Офорты и ксилографии Блендинга Слоуна, организованная Музеем искусств Айзека Дельгадо, 31 декабря 1926 г. – 14 января 1927 г., в Музее искусств Нового Орлеана ^[23]