Ямайское искусство
Общественный памятник, Негры встревожены , Кингстон Уотерфронт

Ямайское искусство восходит к коренным индейцам Ямайки Таино , которые создавали земисы , резные изображения своих богов, для ритуальных духовных целей. Упадок этой культуры после европейской колонизации возвестил о новой эре художественного производства, более тесно связанного с традиционными вкусами в Европе, созданного странствующими художниками, стремящимися вернуть живописные образы «нового мира» в Европу. Среди них наиболее выдающимися были Агостино Бруниас , Филип Уикстед, Джеймс Хейквилл и Дж. Б. Кидд.

Возможно, самым ранним художником, который использовал более ямайский подход к островной культуре, был Исаак Мендес Белисарио (1795–1849). Его портфолио литографий « Наброски характера, иллюстрации привычек, занятий и костюмов негритянского населения острова Ямайка» , опубликованное в сотрудничестве с литографом Адольфом Дюперли в 1837–1838 годах, документирует деятельность рабов сразу после их освобождения. [1]

Ранняя ямайская керамика

В колониальный период рабы стали неотъемлемой частью вклада в экономику помимо своих рабовладельцев в 1670-х годах. Это помогло стране Ямайка иметь возможность создавать капитал вне рабского труда. Товары, созданные для того, чтобы внести вклад в указанный капитал, часто были продуктами питания и скотом, но также включали ремесла. Дополнение к ямайским законам о рабах в 1711 году позволило рабам законно изготавливать и распространять глиняную посуду , корзины и веревки. Горшки, трубки и ведра, сделанные из глиняного материала (глины), часто продавались между самими рабами или продавались низшему рабочему классу. Многие из керамических материалов и инноваций восходят к Западной Африке, откуда было вывезено и привезено на Ямайку много рабов. Керамика продолжает оставаться неотъемлемой частью ямайской экономики, но также продолжает быть неправильно понятой и недостаточно представленной. [2]

Современное движение

Национальная галерея Ямайки датирует националистически ориентированное художественное движение началом двадцатого века и прибытием Эдны Мэнли на Ямайку в 1922 году. Ее наблюдения и дневники об искусстве и художниках того времени предоставили раннюю документацию о развитии движения. Ее работа « Продавец бус» (1922) была использована в качестве самой ранней работы в постоянной коллекции моды Национальной галереи Ямайки. Получив образование в Великобритании, она публично критиковала местное искусство Ямайки как «анемичное», полагая, что оно демонстрирует увлеченность пейзажами и портретной живописью в европейском стиле, используя традиционные техники, которые недостаточно отражают культуру и народ Ямайки. [3] Мэнли настоятельно призывала ямайских художников создавать искусство, которое демонстрировало бы их наследие и гордость, в свою очередь, отвергая европейское влияние и ценности. [4] Ее поддержка волонтерских занятий по искусству в Институте Ямайки способствовала развитию талантов таких художников, как Альберт Хьюи , Ральф Кэмпбелл, Генри Дейли и Осмонд Уотсон . В 1950 году занятия были оформлены в художественную программу, предлагаемую в Школе искусств Ямайки, учреждении, которое позже было названо Колледжем визуальных и исполнительских искусств Эдны Мэнли , как дань ее вкладу. [5]

В 1950-х и 1960-х годах многие художники Ямайки получили формальное образование в Великобритании в результате стипендий, предоставленных Британским советом . Ральф Кэмпбелл посещал занятия в колледже Голдсмит; [6] Баррингтон Уотсон обучался в Королевском колледже искусств; [7] и Осмонд Уотсон учился в колледже Святого Мартина. [8] Каждый художник разработал свой собственный стиль представления, на который повлияли постимпрессионизм, реализм и кубизм соответственно. Все три художника вернулись, чтобы преподавать в Школе искусств Ямайки.

С тех пор, как остров провозгласил независимость в 1962 году, ямайское искусство колебалось между двумя стилями, которые главный куратор Дэвид Боксер определил как «основной» и «интуитивный». [9] «Основной» относится к обученным художникам Ямайки, которые чаще подвергались влиянию художественных тенденций и стилей, используемых за рубежом. Этот стиль обычно принимался ямайскими художниками из-за необходимости получать прибыль от своих произведений искусства и привлекать туристов. [10] «Интуитивное» движение состоит из художников, которые поддерживают более тесные связи с африканскими формами выражения, в основном закрыты для любых внешних влияний и, как правило, являются самоучками. В 1980-х годах тенденция к слиянию этих двух стилей была очевидна в работах таких художников, как Милтон Джордж, Омари Ра (он же Африканец или Роберт Кукхорн) и Халфани Ра (он же Макандал Дада или Дуглас Уоллес). Куратор Смитсоновского института Вера Хайатт назвала их « новыми имажинистами», имея в виду то, как тело в конвульсивных формах доминирует на их полотнах. [11]

В 1990-х годах большая осведомленность о постмодернистских тенденциях и связь с более широкими диаспорами Ямайки в Великобритании, Канаде и США привели к тому, что многие художники, такие как Альберт Чонг , Анна Энрикес, Петрона Моррисон , Маргарет Чен и Дэвид Боксер, переосмыслили свою личную культурную историю. Они начали посещать места своего происхождения (будь то коренные индейские культуры, африканские или европейские), испытывая большую потребность в понимании и визуализации ямайского опыта и собственного чувства места в Карибском регионе. [12] Но события на Ямайке обогнали эти опасения, обратив внимание еще более молодого поколения художников внутрь себя. Многие из современных художников Ямайки в 1990-х годах были обеспокоены постколониальными проблемами идентичности и места. Они исследовали эти проблемы с помощью групповых выставок, таких как Карибские биеннале и другие региональные выставки. Это позволило им установить общность с художниками с других островов.

Искусство последнего десятилетия, похоже, снова смещает фокус. [13] Молодые художники, такие как Эбони Г. Паттерсон , Майкл Эллиот, Филлип Томас, Кристофер Айронс и Питер Рикардс, занимаются проблемами насилия, гомофобии и социальных неурядиц, которые были характерны для недавнего прошлого Ямайки. Это события и тенденции, которые все еще разворачиваются, но они предполагают, что этому поколению художников приходится конкурировать с более яркими аспектами популярной культуры страны, связанными с танцевальным залом, сказочной модой гетто, уличным искусством и эстетикой роскошных похорон [14] за долю в визуальной памяти нации. [15]

Картина галереи Виктория, «Священник 2», коллекция Терезы Робертс

Тереза ​​Робертс, коллекционер и уроженка Ямайки, переехала в Соединенное Королевство в молодом возрасте. Она отдает приоритет освещению и продвижению ямайского искусства и художников по всему миру. Она внесла свой вклад в распространение знаний об искусстве Ямайки, а также участвовала в создании Международного музея рабства в Ливерпуле, Великобритания. Выставка «Коллекция Терезы Робертс» является первой выставкой в ​​Великобритании, на которой представлены и демонстрируются только работы ямайских художников. В Ливерпуле выставка начнется в 2022 году. [16] Одна работа «Priest 2», 2017 года, из коллекции Робертс, начала получать международное признание. Картина маслом на холсте, созданная Алисией Лизой Браун, ямайской художницей, имеет размер 16” x 12”. Выставка будет проходить в галерее и музее Виктории в Ливерпуле, Великобритания, с февраля по 9 июля 2022 года. На выставке будут представлены картины, инсталляции в смешанной технике, скульптуры и фильмы. [17]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Тим Барринджер, Джиллиан Форрестер, Барбаро Мартинес-Руис (ред.) Искусство и эмансипация на Ямайке: Белисарио и его миры, Йельский центр британского искусства, 2007
  2. ^ Мейерс, Аллан Д. (1999). «Западноафриканская традиция в декоре колониальной ямайской народной керамики». Международный журнал исторической археологии . 3 (4): 201– 223. doi :10.1023/A:1022809508275. ISSN  1092-7697. JSTOR  20852936. S2CID  141321822.
  3. ↑ Daily Gleaner , 20 декабря 1934 г.
  4. ^ Ладьюк, Бетти (1986). «Эдна Мэнли: Мать современного ямайского искусства». Woman's Art Journal . 7 (2): 36– 40. doi :10.2307/1358304. ISSN  0270-7993. JSTOR  1358304.
  5. ^ Петрин Арчер-Стро, Пятьдесят лет - Шестьдесят художников , 2000
  6. ^ "Edna Manley College of the Visual and Performing Arts". Архивировано из оригинала 2016-03-07 . Получено 2009-11-25 .
  7. ^ "Edna Manley College of the Visual and Performing Arts". emc.edu.jm. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Получено 17 января 2022 года .
  8. ^ "Edna Manley College of the Visual and Performing Arts". emc.edu.jm. Архивировано из оригинала 7 марта 2016 года . Получено 17 января 2022 года .
  9. ↑ Дэвид Боксер, Ямайское искусство 1922–1982 гг. , Смитсоновский институт , эксп. кат.
  10. ↑ Waugh, Liz (1985). «Два течения ямайского искусства». Circa (23): 24–27 . doi :10.2307/25556982. ISSN  0263-9475. JSTOR  25556982.
  11. ^ Новые имажисты в искусстве Ямайки . 1987. Выстав. кат., илл. Групповая выставка. Включая: Милтона Джорджа, Халфани Ра, Омариан Ра. ВАШИНГТОН (округ Колумбия)
  12. ^ Образы Нового Света: Современное Ямайское Искусство , (exh. cat.) South Bank and Touring, 1996
  13. ↑ Infinite Island (exh. cat.), Бруклинский музей, 2008.
  14. ↑ Энни Пол, «Никакая могила не удержит мое тело»: ритуалы смерти и захоронения на постколониальной Ямайке», Small Axe , № 23 (июнь 2007 г.): 142–46
  15. ↑ Верле Пупей, «Какие сейчас времена? Визуальное искусство и социальный кризис на постколониальной Ямайке», Small Axe , том 13, № 2. Июнь 2009 г.
  16. ^ Робертс, Эмма (2022), Робертс, Эмма (ред.), «Коллекция Терезы Робертс», Jamaica Making , Коллекция произведений искусства Терезы Робертс, Liverpool University Press, стр.  3–32 , doi :10.2307/j.ctv29j3dmd.6, ISBN 978-1-80085-620-2, JSTOR  j.ctv29j3dmd.6, S2CID  246659458 , получено 2022-05-19
  17. ^ Робертс, Эмма (2022), Робертс, Эмма (ред.), «Коллекция Терезы Робертс», Jamaica Making , Коллекция произведений искусства Терезы Робертс, Liverpool University Press, стр.  3–32 , doi :10.2307/j.ctv29j3dmd.6, ISBN 978-1-80085-620-2, JSTOR  j.ctv29j3dmd.6, S2CID  246659458 , получено 2022-05-19

Библиография

  • Рейчел Мэнли, Драмблэр: Воспоминания о детстве на Ямайке , 1997
  • Дэвид Боксер и Вирле Пупей, Современное ямайское искусство , Кингстон: Ian Randle Publishers, 1998
  • Дэвид Боксер, Эдна Мэнли Скульптор , 1990
  • Смитсоновский институт (SITES), Национальная галерея Ямайки (выставочная) Искусство Ямайки 1922-1982 , 1983
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ямайское_искусство&oldid=1251717766"