Жак Фукье , Жак Фукьер или Якоб Фокье (ок. 1590/91 – 1655) [1] был фламандским пейзажистом. После обучения в Антверпене он работал в разных местах, где часто получал назначения в качестве художника при дворе, в том числе французских королей. [2] Он добился большого успеха и очень высокой репутации при жизни и даже был назван «фламандским Тицианом ». [3] Очень немногие из его картин сохранились. Его работы были влиятельны в свое время и широко распространялись благодаря репродукциям различных современных граверов. [1]
Мало что известно наверняка о жизни Жака Фукье. [4] Традиционно считалось, что он родился в Антверпене около 1580 года. [5] В 1930 году Вольфганг Штехов смог показать, что датой его рождения следует считать 1590 год. Он пришел к такому выводу на основе автографа Фукье на рисунке, датированном 1604 годом, который хранится в Художественной коллекции Геттингенского университета (инв. № H 465). Рисунок содержит в нижнем правом углу надпись IF jaques foucquier me feciet aetatis suae 13 iaer 1604 5 ianvarer («Если Жак Фукье сделал меня в возрасте 13 лет в 1604 году 5 января»). Нет никаких документальных свидетельств, подтверждающих место его рождения. Немецкий историк барочного искусства XVII века Иоахим фон Зандрарт утверждал, что Фукье был отпрыском хорошей семьи из западной Фландрии. Подпись на раннем рисунке после Яна Брейгеля Старшего указывает на то, что он использовал французское имя в раннем возрасте, что, возможно, предполагает, что его предки были франкоговорящей общиной. [4]
В 1614 году он был зарегистрирован как мастер-живописец под именем Жак Фук в реестрах антверпенской гильдии Святого Луки . В записи не упоминается, кто был его мастером. [6] Некоторые историки искусства предполагают стажировку сначала у Йоса де Момпера , выдающегося пейзажиста, а затем у Яна Брейгеля Старшего, плодовитого художника и постоянного соратника Рубенса. [7] Хотя нет никаких документальных свидетельств такого ученичества, они поддерживаются по стилистическим основаниям. [4] Хотя некоторые биографы считают, что он покинул Антверпен вскоре после 1614 года, другие утверждают, что он все еще упоминается в Антверпене вплоть до 1616 года. [2] Возможно, он был зарегистрирован в брюссельской гильдии Святого Луки в 1616 году как ученик Арнульда ван Лакена [7] и стал гражданином города Брюсселя в том же году. [2]
В период между 1616 и 1619 годами он работал в Гейдельберге при дворе любящего искусство Фридриха V, курфюрста Пфальцского . Он отвечал за декоративную программу для нового «Englischer Bau» (английского здания) Гейдельбергского замка, который был специально построен для английской невесты курфюрста Елизаветы Стюарт . [4] В это же время он написал « Вид на Хортус Палатинус и Гейдельбергский замок» (до 1620 года, ( Kurpfälzisches Museum , Гейдельберг). [8] С 1619 по 1621 год он вернулся в Брюссель, где Филипп де Шампань был одним из его учеников. Возможно, около 1620 года он отправился в Италию, где некоторое время жил в Риме. [2]
Не позднее 1621 года он обосновался в Париже, где стал придворным художником короля Людовика XIII . Монарх возвел его в звание пэра в 1626 году. [1] Этот знак отличия, как утверждает Дезалье д'Аржанвиль, сделал его настолько тщеславным, что впоследствии он всегда писал картины со шпагой на боку. [7] 15 июля 1626 года король поручил ему сделать планы, картины и виды пейзажей для Большой галереи Лувра. [4] Чтобы выполнить этот заказ, Фукье отправился в Тулон в 1626 году, Экс-ан-Прованс в 1627 году, Тулон и Марсель в 1629 году, Тулон и Экс-ан-Прованс в 1632 году и Тулон в 1633 году. [2] [3] Кажется, он был медлительным (или даже ленивым) художником, так как только в 1632 году граждане Тулона смогли отправить первую из его двух больших картин королю. Легенда гласит, что этот заказ стал причиной публичного раскола между Фукье и Николя Пуссеном летом 1641 года. Он был спровоцирован требовательным отношением Фукье к Пуссену в отношении украшения Большой галереи Лувра. Фукье настоял на том, чтобы его пейзажи были главными украшениями. В письме к Полю Фреару де Шантелу Пуссен высмеивал «барона Фукье» и, как говорят, отомстил за свой побег из Парижа, связанный со спором, в аллегории, в которой Фукье был представлен ослом, на котором Жак Лемерсье восседал на троне как королева глупости. [3]
Фукье жил в 1644 году вместе с фламандскими художниками Филиппом Влейгельсом, Питером ван Молем , Виллемом Калфом , Никасиусом Бернартсом и Питером ван Буклем в Париже. [2] Он умер в конце 1655 года в комнате, предоставленной ему художником Сильвеном в Фоксбурге Сен-Жак в Париже. Опись его имущества была составлена 4 января 1656 года по распоряжению его кредиторов. Его скудные владения свидетельствуют о том, что в конце своей жизни он переживал трудные времена. [1]
Среди его учеников были Филипп де Шампень , Матье ван Платтенберг и Этьен Рендю. [2]
Фукье был специалистом по живописи и рисованию пейзажей. Хотя его картины сейчас редки, рисунки за всю его карьеру сохранились в различных коллекциях. [9] Городские виды, которые он делал для короля Франции, утеряны, как и серия грандиозных пейзажей, которые он делал для Тюильри . В отличие от многих своих современников, он обычно сам занимался росписью стаффажа в своих пейзажах. Это не помешало сотрудничеству с Рубенсом над пейзажем с сатиром, преследующим нимфу, ранее находившимся в коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского, в котором Рубенс нарисовал сатира и нимфу, а Фукье — пейзаж. [4]
Его ранние работы показали характеристики северного стиля, распространенного в конце 16-го и начале 17-го веков, представленные работами Йоса де Момпера и Яна Брейгеля Старшего, который все еще зависел от мировой пейзажной традиции, начавшейся в начале 16-го века. Эта традиция показала предпочтение широким видам со скалистыми скалами вдалеке и сине-зеленоватой палитрой. Влияние этой традиции заметно в его самой ранней известной картине, Зимнем пейзаже 1617 года, ныне находящейся в Музее Фицуильяма . Эта работа также показывает влияние голландских художников, таких как Адриан ван де Венне и Хендрик Аверкамп . [4] Пейзаж с охотниками (подписанный и датированный 31 июля 1620 года, Музей искусств Нанта ) относится к тому же периоду и демонстрирует влияние де Момпера. Взволнованные фигуры в пейзаже написаны самим Фукье и являются типичными для его работ. [3]
В своем Лесном пейзаже 1622 года ( Музей Вальрафа-Рихарца ) [10] он порвал с этой традицией, отказавшись от широких панорамных пейзажей в пользу узкого фокуса на изображении темного дерева и группы деревьев. В этом развитии он пошел по стопам Гиллиса ван Конинкслоо, жившего поколением раньше. Он не следует ван Конинкслоо в направлении более натуралистичного отображения листьев, но сохраняет сокращенную, схематическую трактовку листвы, чтобы сосредоточиться скорее на новых композиционных идеях: однородное пространство на переднем и среднем плане, а не на стратификации переднего, среднего и дальних частей и романтических скал школы де Момпера, лишь изредка перспектива вдаль, большая способность вовлекать зрителя в изображение и, прежде всего, гармонизация цвета с большим акцентом на свет и направление света: цветовая схема, особенно на заднем плане, указывает на более поздние разработки в 17 веке, такие как работы Гаспара Дюге и Жака д'Артуа . [4] Был поднят вопрос о том, можно ли приписать изменение стиля сотрудничеству Фукье с Рубенсом. [3] Неизвестно никаких четко задокументированных работ, созданных после смены стиля. Однако существует множество подлинных рисунков, которые указывают на то, что в то время Фукье находился под сильным влиянием классицистического течения Карраччи и Поля Бриля , которое тогда проникало во Францию через работы Пуссена, Клода Лоррена и Гаспара Дюге . [3]
Многие из работ Фукье были гравированы современными художниками, включая Александра Фоэта Младшего , Матье ван Платтенберга, Яна Батиста де Ваэля , Жана Морена , Габриэля Перелля , Жан-Жака де Буасье , Николя Кошена и Игнатиуса ван дер Стока . [11] Гравюры представляют собой запись крупномасштабных работ Фукье, которые были созданы после его переезда во Францию, большинство оригиналов которых были уничтожены или не найдены. Они показывают, что на протяжении всего своего французского периода Фукье оставался верен стилю, который он принял с 1622 года. [3]