Джек Бернхэм | |
---|---|
![]() Бернхэм в 1960-х годах | |
Рожденный | 11 ноября 1931 г. Нью-Йорк, США |
Умер | 25 февраля 2019 г. (2019-02-25)(87 лет) |
Занятие | историк искусства |
Известный | Теория систем в современном искусстве |
Награды | Член Центра передовых визуальных исследований Массачусетского технологического института , 1968-9 гг. Стипендия Гуггенхайма , 1973 г. [1] |
Академическое образование | |
Альма-матер | Йельская школа искусств |
Академическая работа | |
Учреждения | Северо-Западный университет Мэрилендский университет |
Основные интересы | Теория систем, искусство и технологии |
Известные работы | «Системная эстетика» «За пределами современной скульптуры» |
Джек Уэсли Бернем-младший (родился в Нью-Йорке, 13 ноября 1931 г. — 25 февраля 2019 г.) — американский писатель и теоретик искусства и технологий, преподававший историю искусств в Северо-Западном университете и Мэрилендском университете . Он является одним из главных деятелей системного искусства в 1960-х годах. [2]
В период с 1955 по 1965 год он создал скульптуры, многие из которых включали свет. [3]
Во время Холодной войны с 1949 по 1952 год Бернхэм служил в Инженерном корпусе армии США , дислоцированном в Форт-Белвуаре, где работал в чертежной школе.
Бернхэм начал свое обучение в 1953 году в Бостонской музейной школе , где он изучал дизайн, серебряное дело, скульптуру и живопись. Он начал дружить с советским скульптором Наумом Габо , который преподавал в Гарвардском университете в то время; он считал Габо своим наставником. Он взял двухлетний отпуск между 1954 и 1956 годами, чтобы изучать инженерное дело в Технологическом институте Вентворта , и получил степень младшего специалиста по инженерии. [4]
Бернем получил степень бакалавра изящных искусств в Йельской школе искусств в 1959 году и степень магистра изящных искусств в 1961 году. [5]
С 1955 по 1965 год он работал скульптором, часто создавал скульптуры, включавшие свет. В 1960-х годах он начал преподавать историю искусств в Северо-Западном университете [6] и стал председателем их художественного факультета. [7] Он был первым научным сотрудником в Центре передовых визуальных исследований Массачусетского технологического института с 1968 по 1969 год. [7] В это время он дистанцировался от Габо, а также от идеи Дьёрдя Кепеша о «Новом Баухаусе», последнее из-за того, что Кепеш не смог принять передовые технологии и использование компьютеров в искусстве. Бернхэм присоединился к Оливеру Селфриджу и Джеку Нолану, которые оба были компьютерными учеными. [4]
В 1980-х годах он перешел в Мэрилендский университет [6] и снова возглавил кафедры искусств и истории искусств. [4]
Выйдя на пенсию в 1990-х годах, Бернхэм жил в Хьяттсвилле, штат Мэриленд , погрузившись в Каббалу . [8]
Джек Бернхэм работал писателем, а в 1960-х и 1970-х годах внес важный вклад в качестве теоретика искусства, критика и куратора в области системного искусства . [9] В системном искусстве концепция и идеи систем , связанных с процессами , и теория систем вовлечены в работу, чтобы взять верх над традиционными эстетическими объектными и материальными проблемами. Бернхэм назвал системное искусство в статье Artforum 1968 года «Системная эстетика»: «Он исследовал влияние науки и технологий на скульптуру этого века и увидел резкий контраст между обработкой скульптуры объектов, ориентированных на место , и чрезвычайной мобильностью скульптуры систем». [10] [6]
В 1970 году он курировал выставку в Еврейском музее «Программное обеспечение – Информационные технологии: их новое значение для искусства». На выставке были представлены работы Агнес Денес , Ханса Хааке , Нам Джун Пайка и других. Выставка считается одной из важнейших в истории технологий и искусства и предшественницей современного цифрового искусства. [6]
Бернхэм был заместителем редактора журнала Arts Magazine с 1968 по 1970 год; он также опубликовал много статей в журнале. С 1971 по 1973 год он писал для журнала ARTFORUM в качестве внештатного редактора. [3]
В 1973 году Бернхэм получил стипендию от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма для изучения алхимической символики, используемой в искусстве Марселя Дюшана. После этого он продолжал применять каббалистические интерпретации искусства на протяжении всей своей жизни и преподавал их как метод критики искусства в Мэрилендском университете. [11] Как историк искусства Бернхэм утверждал, что эстетика должна соответствовать новым критериям; например, он считал, что искусство выходит за рамки чистого визуального удовольствия или функции объекта искусства на рынке галерей. Он предположил, что искусство и эстетика являются релятивистскими, и что искусство может функционировать как «устройство обработки информации», подобное машинам или ритуалу, и что произведения искусства могут функционировать как аппарат между природными явлениями и культурными явлениями. [11]
Хотя он больше всего известен как теоретик, [4] Бернхэм получил художественное образование; [12] созданное им искусство включало в себя вдохновленные алхимией диаграммные рисунки, скульптуры и работы, включавшие свет. С 1955 по 1960-е годы он сосредоточился на скульптуре, многие из которых включали свет [3] или включали активируемую зрителем технологию и электролюминесцентные «ленты». [11] Во время стажировки в Массачусетском технологическом институте Бернхэм создал серию скульптур, включая Tape Light (1969). [13] Скульптуры и световые среды были сделаны из электролюминесцентного Tape-Lite, материала, производимого корпорацией Sylvania, который использовался военными для сигнальных огней, приборных панелей и маркеров посадки вертолетов. В период с 1965 по 1969 годы у него было пять персональных выставок его работ, а с 1957 по 1978 год он участвовал в многочисленных групповых выставках. [4]
Чтобы обеспечить себя как художника, он работал на разных работах, включая архитектурное проектирование, изготовление вывесок и рисование, а позднее и в качестве педагога. [4]
Бернем упоминается в каталоге американского художника Майка Келли для его выставки «Майк Келли: Сверхъестественное» в галерее Тейт Ливерпуль . [14] На этой выставке была представлена работа Энди Уорхола «Робот Энди Уорхола » . [15] Бернем говорит о том, каким образом антропоморфные фигуры стали эквивалентом традиционной скульптуры.
Бернем написал несколько книг и десятки статей в таких журналах, как: Art and Artists magazine , Arts and Society , Artforum magazine, Arts magazine . Его книги: