Яан Тоомик

Яан Тоомик (родился 2 октября 1961 года в Тарту ) — эстонский видеохудожник, живописец и отмеченный наградами кинорежиссер, которого часто называют самым признанным современным эстонским художником на международной сцене.

В эстонском художественном мире Тоомик получил признание как художник с конца 1980-х и с начала 1990-х как инсталляционный и видеохудожник. Критики часто называют его на международном уровне самым известным современным художником из Эстонии ^[1], в основном из-за его коротких видеоработ, которые получили широкое международное признание (например, Father and Son , 1998). Он принимал участие в биеннале в Сан-Паулу (1994), ARS '95 (1995), Manifesta 1 (1996), Венецианской биеннале (1997; 2003), 4-й Берлинской биеннале современного искусства (2006) и т. д.
В настоящее время его работы представлены в галерее Temnikova & Kasela. ^[2]

Тоомик родился 2 октября 1961 года в Тарту, Эстония (тогда: Эстонская Советская Социалистическая Республика ). Его отец умер в 1971 году, когда ему было 9 лет, оставив его и его старшего брата на попечение матери, которая была врачом. Тоомик вспоминает, что в какой-то момент своего позднего полового созревания он стал очень чувствительным молодым человеком, проявляющим интерес только к философии и прекрасному искусству. ^{[3] : 43} После окончания средней школы в городе Хаапсалу в 1980 году он присоединился к Советской армии на два года, как и каждый мужчина-гражданин Эстонской ССР в то время. С 1981 по 1983 год он служил в армии недалеко от Волгограда в России, охраняя огромный склад бомб и грузя боеприпасы в поезда, направлявшиеся в Афганистан , но также рисуя десятки и десятки портретов своих однополчан. ^{[3] : 44}

Вскоре после службы в армии Тоомик поступил в художественную академию в Таллинне, где с 1985 по 1991 год учился на факультете живописи. С тех пор сохранилось несколько крупномасштабных картин с откровенно неоэкспрессионистской манерой письма (например, «Менструация », 1989; «Танцовщица» , 1990). Художник описывал себя как находившегося под сильным влиянием Хорхе Луиса Борхеса в те дни: «В советское время восприятие идентичности было иным. /…/ Мы все жили в каком-то другом мире. Даже географически мы переносили себя в другое место. /…/ Однако во время Поющей революции (1988) вы начали идентифицировать себя с этой землей и нацией». ^{[3] : 45} Хорошим примером может служить временная инсталляция Тоомика «Кровать 75» (1993), расположенная в центре Таллина в течение одного месяца и состоящая из 75 железных кроватей, купленных художником на российских военных базах, которые тогда все еще были расположены по всей территории недавно обретшей независимость Эстонии. Через живопись Тоомик постепенно нашел свой путь к перформансу , а затем к инсталляционному искусству и сайт-специфическому искусству , фактически отказавшись от живописи вообще, ^[4] хотя и на короткий период времени. Его интерес к инсталляциям знаменует собой важный шаг в его профессиональной карьере. Историк искусства, художник и куратор Ханно Соанс даже предположил, что «многие поклонники Тоомика среди иностранных кураторов не усвоили должным образом его раннюю историю развития, то, как художник-неоэкспрессионист превратил себя в современного постконцептуального инсталляционного и видеохудожника ». ^{[3] : 11}

Начало его международной карьеры было в некоторой степени «симптоматичным» для художника из поколения после Берлинской стены . Эстония восстановила свою независимость в 1991 году; Яан Тоомик участвует в различных международных художественных мероприятиях с 1993 года. В первой половине 1990-х годов он начал создавать простые концептуальные акции, которые он обычно снимал на видео. Видеоперформанс и инсталляция Way to São Paulo (1994) подготовили фон для возможного прорыва Тоомика на международной художественной сцене. Впервые представленный в 1994 году в Бразилии на биеннале в Сан-Паулу, он изображал своеобразное кубическое зеркало, плывущее по трем рекам в Тарту , Праге и Сан-Паулу — все города географически находятся на одной линии. За этим последовал Dancing Home (1995), впервые представленный на ARS '95 в Киасме , Хельсинки , где художник в повседневной одежде танцует на задней палубе парома под гипнотический ритм двигателей (косвенно отсылая к катастрофе круизного парома Estonia, произошедшей 28 сентября 1994 года). В 1997 году Тоомик представлял Эстонию на Венецианской биеннале с другой своей инсталляцией, «коридором обзора», сделанным из бездонных/безверхих гробов. С Truck (1997) он проецировал яркое солнечное видеоизображение, снятое с шоссе в пустыне Сан-Антонио, штат Техас , на заднюю часть грузовика, едущего из Тарту в Таллин в темноте осенней ночи. 200-километровая поездка по следу «видеомобиля» была задокументирована со следующей машины. Среди прочего, на видеодокументации этой работы Сирье Хельме (тогдашний директор Эстонского центра современного искусства ^[5] ) можно кратко увидеть объясняющим художественный проект дорожной полиции.

В 1998 году самое известное видео Тоомика « Отец и сын» было завершено и впервые представлено в Городской галерее в Таллинне. В этом коротком видео (2 минуты 35 секунд) художник катается на коньках голым по ледяному Балтийскому морю , непрерывно кружа вокруг зрителя. Под аккомпанемент религиозного хора, исполняемого его десятилетним сыном, он наконец исчезает в белом сиянии, из которого он пришел. Видео принадлежит многочисленным коллекциям ( Художественный музей Эстонии ; Предоставлено Фондом Николь Труссарди; Коллекция Эрики Хоффманн, Берлин; Музей Стедельик, Амстердам; Музей современного искусства , Стокгольм; Музей Людвига, Будапешт), и все авторизованные копии продаются. Более десяти лет спустя он все еще демонстрировался на престижных международных мероприятиях современного искусства (например, 4-я Берлинская биеннале современного искусства, Берлин , 2006; Ostalgiaв Новом музее, Нью-Йорк, 2011), и художник часто получает запросы от разных коллекционеров и учреждений о возможности приобретения копии.

У Тоомика было более двадцати примечательных персональных выставок на разных площадках по всему миру с 1997 года, и он считается одним из немногих современных эстонских художников, которых можно обсуждать с двух различных точек зрения — внутреннего подхода и международного восприятия. Например, видео « Без названия (Человек)» (2001) демонстрирует определенную дань уважения темам, связанным с венским акционизмом, которые были важны для Тоомика в конце 1980-х и начале 1990-х годов. ^[6] На нем изображен мужчина (актер-любитель и художник-перформансист Алар Судак, он же Элаан) посреди грязного поля, гениталии которого привязаны к столбу или пруту через длинный кусок белой повязки, что делает его похожим на «кастрированного». Это также один из самых ранних примеров видеоискусства Тоомика, когда он отворачивает камеру от себя и экспериментирует с документальным подходом. Peeter and Mart (2001) — диалог двух художников, сдержанное, но честное интервью с художником (Пеэтером Мудистом), страдающим болезнью Паркинсона. Invisible Pearls (2004), снятый совместно с Яаном Паавле и Ристо Лайусом, на самом деле является короткометражным документальным фильмом о бывших заключенных, добровольно подвергшихся женскому обрезанию. Liina (2003) и Jaanika (2007) также ярко демонстрируют документальную сторону искусства Тоомика, которая контрастирует с его обычной художественной подписью — универсально лаконичными, короткими видеоизображениями и звуками, такими как Jaan (2001) или Waterfall (2005).

Однако в большинстве случаев видеоработы Тоомика имеют глубоко личный фон и объяснение, как в случае с Untitled (2002). Это документация перформанса, посвященного его покойному брату. В видео художник свободно падает с высоты 9 метров, как будто ныряет или прыгает в воду, но вместо воды художника «поглощает» земля. Dancing with Dad (2003) выполнен в похожем ключе: художник танцует на могиле своего отца, с которым он никогда не имел возможности потанцевать в реальности из-за его ранней смерти. Что характерно, Тоомик делит свое полное имя с отцом, которого также звали Яан Тоомик.

Мотив цикла в семейной родословной часто повторяется в творчестве Тоомика. Назвав свой короткометражный фильм Father and Son 2 в 2007 году (возможно, не без определенной самоиронии), художник делает ссылку на свой «хит» видео Father and Sonс 1998 года. Камера снимает художника, когда он ведет свою машину и, кажется, кричит за рулем. Как и в 1998 году, в саундтреке к произведению используется голос сына художника, но на этот раз это новорожденный ребенок, чьи громкие крики накладываются на резкие «истерики» его отца среднего возраста.

Яан Тоомик продолжает жить в Таллинне, Эстония, и в 2000-х годах он работал в Эстонской академии художеств ^[7] в качестве профессора на кафедре междисциплинарных искусств и заведующего отделением живописи. В 2005 году он получил медальон Конрада Мяги — награду, которая выдается раз в жизни и считается весьма престижной, особенно среди художников — от Эстонского союза художников. Поскольку Тоомик на международном уровне считается в первую очередь видеохудожником, его картины были приняты с большим энтузиазмом в Эстонии, чем за рубежом. По словам историка искусства Эхи Комиссарова, «эти работы Тоомика являются хорошим примером влияния манипуляции телом, характеризующего его видеоискусство. Они включают автопортрет художника /…/, вмещают как истоки интерпретации агрессивно-психоаналитического сюрреализма, так и историю этого поколения». ^[8]

Еще одно изменение в художественной стратегии Тоомика произошло, когда его персональные выставки прошли в Художественном музее Kumu в Таллинне в 2007 году. Наряду с его новейшими картинами и видеоработами, там была представлена ​​его первая попытка как режиссера: короткометражный фильм Communion (2007, 12 мин), снятый на 35-мм камеру. Его давний друг и (своего рода) альтер эго Алар Судак играет главного героя фильма, в котором почти не используется диалогов и явно присутствует атмосфера ранних видеоинсталляций Тоомика. Этот короткометражный фильм оказался успешным: Communion получил специальную премию жюри на 54-м Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене ^[9] , а в 2011 году он был показан в Центре Помпиду вместе с работами Александра Сокурова , Збигнева Рыбчинского и Желимира Жилника . В 2010 году Тоомик закончил свой второй короткометражный фильм «Олег» (2010, 20 мин, 35 мм), психологическую историю с мрачной атмосферой вины, основанную на его воспоминаниях из 1980-х годов, когда он служил в Советской Армии. Тоомик также публично выразил желание снять полнометражный фильм, сохраняя при этом страстное отношение к живописи и всем видам междисциплинарных художественных практик.

• Яан Тоомик. Таллинн: Художественный музей Эстонии, Художественный музей Куму, 2007.
• Файлы. МУЗАК. Музей современного искусства Кастилии и Леона, 2004 г.
• Венецианская биеннале. 50. Интернациональная выставка искусства, 2003 г.
• Fresh Cream. Современное искусство в культуре. 10 кураторов, 10 писателей, 100 художников. Phaidon Press Limited, Нью-Йорк, США, 2000
• Новые медиа в искусстве конца 20 века (видеоинсталляционное искусство). Темза и Гудзон, Лондон, 1999 г.
• После Стены. Искусство и культура в посткоммунистической Европе. Moderna Museet, Стокгольм, Швеция, 1999
• Сайт Санта-Фе. Перемирие: отголоски искусства в эпоху бесконечных выводов, The New York Times Company, 1997
• Венецианская биеннале. XLVII Международная выставка искусства, 1997 г.
• ARS 95. Частное/государственное. Музей Никитаитеен, Valtion Taidemuseo, Хельсинки, 1995 г.
• Манифеста 1. Каталог первого издания новой Европейской биеннале современного искусства, Роттердам, Нидерланды, 1996 г.
• Контейнер 96 года. Искусство через океаны. Europaesk Kulturby, Кобенхавн, 1996 г.
• Лапин. Тоомик. 22-я Международная биеннале Сан-Паулу, Центр современного искусства Сороса, Эстония, Таллин, 1994