Ирма Хюнерфаут

Ирма Хюнерфаут
Ирма Хюнерфаут, 1960 г.
Рожденный	31 декабря 1907 г. Донауэшинген , Германия
Умер	11 декабря 1998 г. (1998-12-11)(90 лет) Кройт , Германия
Национальность	немецкий
Образование	Высшая школа дизайна, Мюнхен Академия изящных искусств, Мюнхен
Известный	Живопись, скульптура и кинетическое искусство
Веб-сайт	http://www.irma-huenerfauth.com

Ирма Хюнерфаут , также известная как IRMAnipulations (31 декабря 1907 г. — 11 декабря 1998 г.) — немецкая художница, скульптор и художник-объектист, которая превращала свалочный лом в скульптуры, машины и кинетические арт-объекты, высмеивающие общество потребления. Она выступала против традиционного академического искусства, восставала против академизма и следовала радикальным тенденциям современного искусства в послевоенной Германии. Своим творчеством она связана с концепцией художников послевоенной современности ( абстрактный экспрессионизм , флюксус , неформальнизм , ташизм ), а также с группой художников Nouveau Réalisme , таких как Ники де Сен-Фалль , Жан Тэнгли , Арман , а также Даниэль Шпёрри . ^[1]

Хюнерфаут родилась 31 декабря 1907 года в Донауэшингене , в семье управляющего пивоварней. После пожара в 1914 году ее семья переехала в Мюнхен. В 1917 году Хюнерфаут посещала класс рисования для взрослых. Во время учебы в школе в 1923 году она прошла практику по оформлению витрин в модном магазине и продолжила это обучение с 1925 по 1928 год. С 1925 по 1928 год она посещала Женскую рабочую школу в Мюнхене, а с 1929 по 1932 год она посещала Художественную школу дизайна в Мюнхене в качестве ученицы Хельмута Эмке. В 1933 году Хюнерфаут вышла замуж за адвоката Вильгельма Шефера, от которого у нее родился сын. С 1935 по 1937 год она изучала живопись в Академии изящных искусств в Мюнхене у профессора Янка и профессора Гесса.

В 1938 году Хюнерфаут развелась с Шефером и переехала в Дахауэр Моос недалеко от Мюнхена. В 1939 году она вышла замуж за своего второго мужа, Йоста Хёпкера, но вскоре они развелись. ^[2]

В 1940 году Хюнерфаут вернулась к родителям в Гроссхесселоэ недалеко от Мюнхена. В 1942 году она была эвакуирована в Кимзее , а затем в район Ландсхута . В 1945 году семья вернулась в Гроссхесселоэ, где Хюнерфаут построила ателье. 20 ноября 1948 года она вышла замуж за своего третьего мужа Франца Фюрера, также известного под своим художественным псевдонимом «Фюрер-Волькенштейн». Они прожили в браке 28 лет. Франц Фюрер работал менеджером по строительству в коммунальном хозяйстве Мюнхена. Как художник, Фюрер-Волькенштейн тесно сотрудничал с Хюнерфаут и помогал ей с детальной электротехнической работой для ее мультимедийных художественных проектов. После выхода на пенсию он создал кинетические арт-объекты, так называемые машины для переработки.

В 1954 году Хюнерфаут получила частное обучение у Конрада Вестпфаля, важного художника неофициального искусства, что привело ее к абстрактной живописи . В 1958 году она посещала курсы по офорту и литографии . В 1959 году она была награждена Prix d'Unions des Femmes Peintres в Париже за свою картину под названием Düsternis (Мрак). Две женщины-художницы (Ленц и Штраус) выразили свое неодобрение, и одна из них порезала ее картину ножом. Хюнерфаут отреставрировала ее. ^[3] Искусствовед Франц Рох и его жена Джулиана Рох были ранними сторонниками и покровителями творчества Хюнерфаут. Они поощряли ее и очень положительно представляли ее работы в своих публикациях. Когда Франц Рох умер, Хюнерфаут напечатала серию из десяти литографий In Memory of Franz Roh, 1966 . В 1962 году она прошла курс сварки и впоследствии начала лепить из металлолома. В 1964 году она получила премию за продвижение от Herbstsalon München (Осенняя выставка Художественного салона Мюнхена).

В 1965 году Хюнерфаут основал «Gruppe K» (Группа К) в Мюнхене ^[4] вместе с художниками Вальтером Раумом (1923–2009), Дитером Штёвером (1924–1988) и Хансом Иоахимом Штраухом. В 1966 году она была награждена Бронзовой медалью Парижа.

В 1968/69 годах Хюнерфаут отошла от живописи. Она создала свои первые проекты для выставок с художниками Gruppe K (Группа K), которые можно было увидеть в Haus der Kunst (Дом искусств) в Мюнхене, под названием оптико-акустический коллаж для фортепиано и колонок; и вместе со своим мужем она создавала вибрационные объекты с 1971 года. В 1972 году она создала свои первые 'sprechende Kästen' (говорящие ящики) на темы одиночества, первой любви и войны. Все эти объекты требовали детального технического внимания. Фюрер-Волькенштейн, который также изобрел тестер заземляющего контакта, был ее партнером в этих технических художественных проектах. Он был осторожным, вдумчивым и интенсивным, в то время как она была спонтанной с интенсивной готовностью и сильным импульсом для своих решений, поэтому они дополняли характер друг друга. ^[5] 25 ноября 1976 года Фюрер-Волькенштейн умерла. Хюнерфаут построила ему надгробный памятник из металлолома на кладбище Пуллах в Мюнхене. Затем, в 1980-х и 1990-х годах, Хюнерфаут начала специализироваться на так называемых «молитвенниках художника», которые она создавала из микроэлектронного лома. Использование этих материалов, а также создание так называемых «говорящих ящиков» были уникальными и отличали ее от других художников-объектов того времени.

В 1990 году Хюнерфаут был награжден Швабингерской художественной премией в Мюнхене. 12 ноября 1998 года она умерла в Кройте (Тегернзее).

Хюнерфаут начала свою карьеру как фигуративная художница. Ее ранние работы характеризуются смелыми и неожиданными перспективами и необычной окраской. Франц Рох сказал, что ее внимание не было сосредоточено ни на живописном ташизме, ни на графически линейном конструктивизме, но что ее следует понимать как нечто среднее между ними. Ее стиль живописи был «крайне индивидуальным скрещиванием спокойствия и подвижности в картине». ^[6] Она экспериментировала с необычными инструментами, такими как использование стоматологической бормашины для серии гравюр сухой иглой.

Ее учитель Конрад Вестпфаль, известный художник неофициального искусства, помог ей развиться в абстрактного художника. Она усовершенствовала свою технику смешанной техники с помощью коллажей и аппликаций из разных материалов. Затем она начала мастерить и конструировать и с тех пор работала только в трехмерном пространстве. Последующие реализованные объекты (скульптуры из лома, металлические коллажи (ассамбляж) и т. д.) связали ее работу с группой Nouveaux Realistes. ^[7]

Хюнерфаут всегда называла свои работы термином IRMAnipulations, словосочетание, придуманное во время выставки в Goethe Institut в Лондоне в 1983 году и сохраненное художницей как своего рода торговая марка. Одна из самых важных ретроспективных выставок ее творчества под названием «Irma Hünerfauth – IRMAnipulations» прошла с 3 августа по 2 сентября 1990 года в ратуше Мюнхена.

Художественная карьера Хюнерфаут началась как художница. Сначала она обучалась ремеслу живописи во время солидного традиционного академического обучения у профессоров Янка и Гесса в Akademie der Bildenden Künste (Академии изящных искусств) в Мюнхене. Таким образом, сначала Хюнерфаут писала фигуративные пейзажи (например, Isartalbahnhof , 1938) и портреты, в основном из своего семейного окружения (например, Familie Hünerfauth , 1946), и если бы она следовала этой норме, она стала бы уважаемым художником постимпрессионистского стиля. Но на самом деле, даже картины ее раннего периода имели свой собственный фирменный стиль. Иногда можно найти экспрессионистские элементы, например, дико движущиеся формы пейзажа на картине «Pupplinger Au» (1950) или «Мать и сын» (1952), которые показывают сильное эмоциональное движение и глубину. Первая из упомянутых картин во многом обязана картине Эдварда Мунка «Крик» (1892).

С 1954 года под влиянием Конрада Вестпфаля она начала писать абстрактно. Одна из ее последних картин, «Зима в Грисе» (1958), полностью отказывается от перспективы и условно переводит здания в абстрактные области. Теперь она хотела полностью удалить все элементы декоративного искусства. Ее картины последующих лет можно охарактеризовать как последовательные, так и радикальные. Она «пытается привести изобретательный импульс к внутреннему равновесию, поддерживая его медитативным характером. Вместе строгость порядка и мягкость целого приобретают драматическую силу диалога. Диалог придает движение и огранку поверхности, которая, кажется, преследуется своего рода сном». ^[8] С другой стороны, сильные эмоции выражаются абстрактно, с хаотичным смешением мазков, чрезмерным безумием цветов, энергичным и в грубо-фактурном стиле, как в ее смешанной композиции «Без названия » (1963). Иногда ее в основном крупноформатные картины многим обязаны абстрактному экспрессионизму и пионерам живописи действия , таким как Джексон Поллок , Джоан Митчелл , Грейс Хартиган и Хелен Франкенталер . Ее работы иногда игривы, как в картине "16.1.1963" (1963), а иногда экспериментальны, как в картине "Красный позор" (1966), в которой она зафиксировала металлические провода через холст, подобно коллажу. Ее абстрактная живопись объединяет эмоциональную выразительность с графической строгостью.

В 1969 году она написала «letzte Bild» (последняя картина – 1969/1989). На ней изображена раскрашенная перфорированная металлическая пластина, на которой, словно под действием электронной силы, буйствуют эмоциональные импульсы. В правом углу можно заметить сливную пробку с цепью, просто закрепленную на холсте, находку, кусок лома, который богохульно иронизирует над всем утопическим и игриво-футуристическим изображением, как и субъект, который, кажется, находится где-то между космосом и землей. Она выражает себя на холсте игриво, своенравно, иногда любопытно, но также и визионерски. Однако, кажется, что даже поверхность большого холста стала слишком маленькой, как подходящее игровое поле для ее нынешних намерений. Она уже создала свои первые скульптурные объекты и, казалось, сосредоточилась на одной форме выражения, в конечном итоге это должна быть работа в трехмерной форме. ^[9] После "letzte Bild" она неожиданно прекратила рисовать и оставила только сравнительно небольшое количество картин (Вильгельм Шефер насчитал всего 45 картин, оставшихся в наследстве художника, не считая акварелей и рисунков). Отход от живописи ознаменовал конец шестидесятых и был симптоматичным для многих других современных художников. Хюнерфаут хотела экспериментировать, как это делали в то время и такие художники, как она.

Она частично вернулась к фигуративной живописи, например, в эскизах своих трехмерных работ, а также позднее, когда написала картину «Mutter auf dem Weg zur Urmutter» (Мать становится изначальной матерью, 1981).

Развитие ее печатной графики развивалось параллельно с ее живописью и в конечном итоге стало экспериментальным. В ранний период Хюнерфаут делала фигуративные рисунки и акварели в стиле академической традиции, но даже ее эскизные работы уже отличались экспрессивной живостью. Затем она работала с бормашиной на пластинах для серии сухих игл . Она делала линолеумные гравюры, литографии и офорты. Большинство этих гравюр она печатала очень маленькими тиражами. Она делала тисненые гравюры, также называемые тиснением скрапбукингом, тиражами по одному экземпляру; они были аппликациями из кусочков металла или ткани. Ее вариации Пикассо, вдохновленные кампанией «Picassoanmalen (перекрашивание Пикассо)» из фонда Энгельхорна в Мюнхене, были ироничным заявлением владельцу галереи Петеру Люфту, который часто говорил, что ее намерения напоминают намерения Пикассо. Это репродукции плакатов Пабло Пикассо, которые она просто перекрашивала. Также следует отметить уже упомянутую папку в память о Франце Рохе, дань уважения, подчеркивающую дружбу, близость и смерть.

Художница начала разрабатывать свои первые выставочные каталоги в 1978 году. Это своего рода ретроспектива, созданная по образцу дневника художника, сделанная из коллажных вставок вырезок из более ранних регулярных выставочных брошюр и пресс-релизов. В этих каталогах около 50 листов каждый (размером около 20 на 23 сантиметра), которые она скрепила вместе двумя прочными латунными винтами. Точный тираж неизвестен. Эти дневники художника связаны с книгами FLUXUS и должны рассматриваться как самостоятельные произведения.

Первые так называемые "sprechende Kästen" (говорящие коробки) она создала в 1972 году. Они уникальны в своем роде и не встречаются у других художников-объективистов того времени. В коробках находятся различные предметы, технический лом, который перемещается с помощью мотора или комментируется акустически с помощью аудиокассеты нажатием кнопки. Художница разработала собственные руководства для этих объектов: "Игра начинается. Возьмитесь за коллектор перегородки и потяните шарик вниз несколько раз. В то же время вы увидите, как предметы в коробке медленно колеблются в соответствии с их собственными колебаниями, подобно тому, как порыв воздуха тихонько двигает природу. Дышите глубоко, продолжайте играть с шариками, слушайте, занимайтесь своими мыслями, возьмите свободу мечтать, забудьте о своей повседневной жизни. Оторвитесь от "правильности" общества, оторвитесь от "правильности" критики, оторвитесь от "правильности" науки. Все это переоцененные правильности. Дышите глубоко, раскрепощайтесь, просто будьте собой». ^[10]

С помощью этих объектов Хюнерфаут изображает всеобъемлющие человеческие и идеологические мысли как повседневные явления: нищету войны и ее явления, одиночество жизни в массовых башнях и строительных блоках наших городов-спутников («из бесчисленных окон глаза смотрят в пустоту»). Она показывает дрожащую траву и первую любовь, демонстрации («Occammensch») и природную идиллию, философию и юмор («Glasknopfbäumchen»). ^{[ необходима цитата ]}

Примером таких говорящих коробок является коробка Blaue Pistole (Синий пистолет) , которую она создала в 1973 году. Она заполнена промышленным ломом. Ее бесконечная аудиозапись воспроизводит голос художника, декламирующего текст Меты Кристалл: «Синий пистолет, которым с удовольствием пользовался мальчик, теперь сгнил, как лом в ландшафте, на нем покачивается бабочка. Резкие выстрелы вторгаются в мир воскресенья, как шоколад вторгается в общество изобилия, киска, маневр, который мужчина говорит многообещающе». Другая коробка, которую она создала в 1983 году, сделана из оргстекла с коллажной задней крышкой. Аудиозапись с голосом Хюнерфаут призывает музыкой и текстом Меты Кристалл: «Война! Твой голос — это мертвый человек, человек, стреляй в другого человека». Другой человек, стреляй...» Раздаются выстрелы, Мета Кристалл кричит: «Мертвый! Мертвый! Да будет убийство!» Поговори с другим человеком... Другой человек говорит с тобой...» Еще одной крупной работой является говорящий объект в стиле поп-арт «Emanze» (Женский освободитель, 1990), ярко раскрашенный как спереди, так и сзади, а также «Krieg – auch Tiere leiden» (Животные войны тоже страдают, 1986) и трехмерная инсталляция « Смерть байкера» (Rocker's Tod, 1989) .

Художник и владелец галереи Петер Люфт сказал, что искусство Хюнерфаута напоминает творчество Пикассо по духу, остроумию, иронии, простоте, убедительности и экскурсивности. Однако Люфт считает, что художница превосходит стилистические приемы Пикассо именно сложностью своих говорящих коробок: «Круг ее стиля, как я чувствую, связан с Пикассо. Конечно, форма отличается; и материалы тоже. В то время как Пикассо остается художником и рисовальщиком, дизайнером поверхности, в большинстве своих работ Ирма Хюнерфаут вышла из двухмерности, чтобы никогда не вернуться. Она работает трехмерно, в сфере и скульптурно. Она управляет фроттажами, идущими от графики, ферромонтажами, идущими от скульптур. Она любит реди-мейды, сочетать живопись и материальные изображения — так же, как Пикассо. Но помимо всего этого, она любит и практикует: контррельефы, машинное искусство, Objet trouvé и особенно брюитизм, что означает смешанный медиальный синтез аудио, литературы, кинетики и в то же время театральной постановки. С помощью презентаций такого рода она оставив Пикассо далеко позади». ^[11]

Начиная с 1970-х годов она создавала так называемые вибрационные объекты. Это провода, кнопки, патроны; электрические панели и другие находки, которые интонируют музыку сфер одним нажатием кнопки. Благодаря этой интерактивной динамике доступ к ее поэтической концепции облегчается любителям искусства; тем не менее, она говорит, «моя работа должна казаться такой же абсурдной для большинства нашего общества». Продолжая ее словами: «Эти вибрационные объекты должны опрокидывать прекрасное и драгоценное. Представьте, что это происходит в ювелирной лавке. Зритель сталкивается с разваливающейся композицией. Они созданы с целью заставить элементы дрожать при нажатии кнопки. Они должны испытывать дискомфорт от разрушения прекрасного». ^[12]

Ферромонтажи Хюнерфаут (слово, придуманное художницей) вторглись в традиционно мужскую сферу деятельности художника. ^[13] Это скульптуры, сделанные из мусора и лома, например, никелированных хромированных деталей автомобилей, бамперов, капотов радиаторов, стальных ребер, стальных дисков, крупных нитей, труб, подшипников осей и многого другого. Это глянцевые объекты, высокие фигуры и творения, которые она собирала или сваривала вместе с помощью своего мужа. Эти произведения искусства напоминают религиозные культурные объекты. Первые из них — сделанные в конце 1960-х годов — представляют собой бронзовые скульптуры меньшего размера на подставке или небольшом столе, и включают готовые изделия . Затем фигуры стали крупнее, например, « Железо» и «Подсолнух» , выполненные из деталей сельскохозяйственных машин, «Портрет Дж. В. К.» на высокой колонне (рифленой), «Серпентина» , «Портрет миссис Хеллер» и особенно впечатляющие «Инстанс» (1977), «Черная бабочка» и «Наставник Ма(х)нуэль» — все это отдельно стоящие скульптурные произведения.

Самый важный из этих ферромонтажей носит пресс-название Occam-Mensch (Человек Оккама) и может рассматриваться как ее главное произведение искусства. Двухметровая скульптура с противогазом, открытыми легкими и множеством символических выхлопных труб была создана из оригинальных деталей машин в 1971 году. В том же году она была выставлена ​​публично на углу улицы Оккам в Швабинге, районе в северной части Мюнхена. В то время газета назвала ее Occammensch (Человек Оккама) и частично высмеяла его послание. В 1990 году, примерно двадцать лет спустя, она снова была выставлена ​​публично в Gasteig в Мюнхене (район Хайдхаузен). Она была благосклонно принята и напечатана в виде плаката. С помощью этой скульптуры художница хочет привлечь внимание к защите климата и загрязнению воздуха оксидом углерода в больших городах. В постаменте от руки написан ироничный слоган в виде игры слов «STATT LUFT – STADTLUFT (Вместо воздуха – атмосфера большого города «смог»)». Объявленная «непродаваемой», она сопровождала художника на протяжении десятилетий и была переработана художником несколько раз.

Затем она создала рельефные, более двухмерные композиции, названные металлическими коллажами (Assemblage). Это были металлические пластины размером один на два метра, которые она украшала ломом и находками. Некоторые из этих металлических коллажей (Assemblage) она временно установила на внешнем фасаде своего собственного дома, чтобы подвергнуть их воздействию погоды и естественной коррозии. Использованные материалы она называла «слишком красивым ломом». В этой категории также заслуживают внимания ее кумиры, особенно Götzin mit Klingelbusen (женский оловянный бог со звенящей грудью), металлически зафиксированное изображение женской груди, соски которой были сделаны из нажимаемых металлических кнопок звонка. На цокольном панно со стихом Иоганна Вольфганга фон Гете: «Грудь девушки в руке, дверной звонок на стене связаны. Оба показывают, что внизу снаружи кто-то настойчиво просит о въезде».

После смерти мужа Хюнерфаут сосредоточилась на более мелких объектах, потому что с ними было легче работать самой. Она создала молитвенники художника, перерабатывая микроэлектронный лом, мусор от компьютерного оборудования, электронные проводники и тонкие панели управления в небольшие металлические коллажи (Assemblage). Использование такого рода материала следует считать уникальным. ^{[ необходима цитата ]} Теперь объекты снова являются «безмолвными объектами». Их небольшие форматы заставляют наблюдать и сталкиваться с формальными, графическими и физическими средствами и возможностями Хюнерфаут. Манера структурирования побуждает зрителя к поведению, о котором она просила во время просмотра ее ранней абстрактной живописи, когда она сказала зрителям в январе 1960 года: «Погрузитесь в картину, просматривая ее глазами, линии поведут вас. Я хочу, чтобы зрители вышли за пределы себя во время диалога с произведением искусства и заново обрели себя в другой сфере сознания». ^[14]

Термин «Молитвенники художника» уже указывает на то, что эти художественные миниатюры должны быть двусмысленными и провокационными. Термин нацелен на тип текста, который был специально задуман для женщин и их интимной ориентации по отношению к Богу в 19 веке. Эти книги имели особенно великолепный дизайн и должны были представлять благочестие на публике. Очевидная артистичность «Молитвенников художника» Хюнерфаут все еще напоминает об изначальном значении, славословии. Хюнерфаут вела диалог с собой и ожиданиями публики. Также материал (обрывки) вызывает размышления: компьютер — новый бог или личность? Для тех, кто все еще не понял, она добавила девиз в дневник каждого художника: «Не думай, удивляйся сам!» «Творческая сила в молитвенниках настолько велика, что она преобразует материал, приложение в единое целое, одушевленное личным взглядом, обладающим той же структурой, что и ее рельефные идолы». ^[15]

Хюнерфаут — послевоенная художница из так называемого «потерянного поколения», чьи работы в основном продавались напрямую в частные и государственные коллекции и поэтому редко появлялись на международных художественных мероприятиях или на аукционном рынке при ее жизни. ^[16] Повторное открытие ее работ теперь позволяет по-новому всесторонне взглянуть на ее художественное творчество.

С 20 марта 2018 года две большие картины Хюнерфаута экспонируются в Städtische Galerie im Lenbachhaus Munich. Коллекция «Я верующий. Поп-арт и современное искусство из Lenbachhaus и фонда KiCo» демонстрирует картины Хюнерфаута вместе с работами Рупрехта Гейгера и Гюнтера Фрухтрунка , иллюстрируя живопись в Мюнхене 1950-х и 1960-х годов. ^[17]

С 12 апреля по 28 июля 2019 года работа Хюнерфаут «Первая любовь » была представлена ​​на групповой выставке «Отклонение от линии» в павильоне Шинкеля в Берлине вместе с другими художницами Ли Лозано и Бетье Саар . ^[18]

С 4 июня по 3 октября 2022 года две основные работы Хюнерфаут — говорящая коробка « Быть ​​как трава» и вибрационный объект « Изоляция » — были представлены на 15-й Триеннале малой скульптуры в Фелльбахе под названием «Вибрация вещей» — международной групповой выставке современных художниц, куратором которой выступила Эльке аус дем Мур. ^[19]

19 мая - 9 июля 2023 г. Speaking Boxes - первая посмертная персональная выставка немецкой художницы Ирмы Хюнерфаут (1907-1998) в Центре искусств Simian в Копенгагене, кураторами которой являются Элиза Р. Линн и Леннарт Вольф ^[20] с первым заголовком в международном известном художественном журнале Artforum для Ирмы Хюнерфаут Элис Гудвин ... «Вместе эти кинетические сборки говорят о кризисах загрязнения и одиночества, индустриализации и войны второй половины двадцатого века, но они кажутся пугающе пророческими в своем предвосхищении кибернетических систем, которые теперь являются частью ткани нашего общества»... ^[21] Многочисленные впечатления от этой выставки можно найти на ArtViewer. ^[22]

• 1946 Каммершпиле, Мюнхен.
• 1947 ББК, Мюнхен; Гедок, здание ЮНЕСКО, Бейрут, Ливан.
• 1959 Фрейде юнгер Кунст, Кунстферайн, Мюнхен; Дворец изящных искусств, Париж, Франция; Передвижная выставка современной гравюры, Франкенталь.
• 1959-61 Große Kunstausstellung, Neue Gruppe, Haus der Kunst, Мюнхен.
• 1961 Персональная выставка Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен; Neue Darmstädter Sezession, Дармштадт; Nouvelle école européenne, Хессенхейс, Антверпен, Бельгия; Vier deutsche Künstlerinnen, Королевская шотландская академия, Эдинбург, Англия; Гедок, Рим, Италия; Фахобершуле, Мюнхен.
• 1962 Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен; Гедок, Кунст-ам-Бау, Городской музей, Мюнхен; Персональная выставка в галерее Каспер, Лозанна, Швейцария.
• 1962/63 Передвижная выставка современной гравюры, Франкенталь.
• 1962-65 Freunde junger Kunst, Кунстферайн, Мюнхен.
• 1963 Фрауэн-Биеннале, Париж, Франция; Интерн. Aquarellausstellung, Städt. Музей, Фридрихсхафен.
• 1963-69 Herbstsalon, Haus der Kunst, Мюнхен.
• 1964 Музей современного искусства, Париж, Франция.
• 1965 «Группа 7» и «Группа шпор», Академия искусств искусств, Мюнхен; Передвижная выставка США, Karl-Schurz-Gesellschaft 'Gruppe K', Casa, Мюнхен.
• 1966 «Квершнитт», Государственное графическое собрание, Мюнхен; Посвящение Францу Ро, Кунстферайн, Мюнхен; Музей современного искусства, Париж, Франция.
• 1967 «Querschnitt 67», Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен; Einzelausstellung: Галерея Кристы Меринг, Висбаден; «Fleckenburger Gespräche», международный аспект Gegenwartskunst, Hochsauerland.
• 1968 Kurfürstliches Gärtnerhaus «Materialobjekte», Бонн.
• 1971 Zeitgenössische französische und deutsche Graphik, Передвижная выставка по Южной Америке, Goethe-Institut, Сан-Паулу, Бразилия; «Европа 2000», Галерея BH Corner, Лондон, Англия; Herbstsalon 71, Haus der Kunst, Мюнхен.
• 1971/72 Передвижная выставка, Kinetische Kunstobjekte, Музей Рёмера Пелицеуса, Хильдесхайм, затем 1972 год Детмольд и Ганновер.
• 1972 Zeichnung und Graphik aus 7 Jahrhunderten, Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен; «Призма 72», Рейнский земельный музей, Бонн.
• 1974 Аппортин – Хильмар – Хюнерфаут, Кунстферайн, Мюнхен; Einzelausstellung: Kurfürstliches Gärtnerhaus, Бонн.
• 1975 Einzelausstellung: Goethe-Institut (Hünerfauth и Führer-Wolkenstein), Брюссель, Бельгия.
• 1977 Персональная выставка: Галерея Вальтера Коха (Хюнерфаут и Фюрер-Волькенштейн), Мюнхен; Персональная выставка: Галерея Querschnitt (Хюнерфаут и Фюрер-Волькенштейн), Брауншвейг; Персональная выставка: Гете – Институт (Хюнерфаут и Фюрер-Волькенштейн), Брюссель, Бельгия; «Пикассо Анмален», Фонд Энгельхорна, Грюнвальд, Мюнхен: Передвижная выставка Мюнхен, Париж, Нанси, Тулуза, Лион, Лилль, Бордо, Франция.
• 1979 Galerie im Ganserhaus, Объект-Кестен, Вассербург-ам-Инн.
• 1981 Музей Леопольда Хёша, Дюрен.
• 1983 «Ökoräume», Форум европейских парламентов, Страсбург, Франция; Выставка конца года, Вассербург-ам-Инн; Персональная выставка: «IRMAnipulations», Гёте-Институт, Лондон.
• 1984 Персональная выставка: Kulturzentrum am Gasteig, Künstlergebetbücher, Мюнхен; Культурный центр Гаштайг, Мюнхен; «Bayerische Kunst unserer Tage», Кюнстлерхаус, Вена, Австрия; «Клангообъекте», София, Болгария; Kunst und Technik III, BMW-Galerie, Мюнхен
• 1985 «Искусство и техника III», BMW-Galerie, Берлин; Tage der neuen Musik, Klangskulpturen: Städtische Galerie, Вюрцбург; Культурфорум, Бонн; Кунстферайн, Гейдельберг; Шпильбоден, Дорнбирн; Музей Леопольда Хёша, Дюрен; Кармелитер Клостер, Франкфурт; Musik optisch, Шпитале, Вюрцбург; «Кунстфорум», Олимпиадорф, Мюнхен; Technik und Menschsein', Санкт-Виргилий, Зальцбург, Австрия; Bildräume', Arbeitskreis 68, Rathaus, Вассербург-ам-Инн; «Кунстсалон 85», Дом искусства, Мюнхен и Берлин.
• 1986 Bayerische Kunst Unserer Tage», Музей Эрнста, Будапешт, Венгрия; Kunst und Technik, BMW-Galerie, Мюнхен и Берлин; «Große Kunstausstellung», Ратхаус, Вассербург-ам-Инн.
• 1989 Umwelt-Mitwelt-Lebenswelt, Культурный центр в Гаштайге, Мюнхен.
• 1994 Персональная выставка: Игнац-Гюнтер-Хаус, Городской музей, Мюнхен.
• 1995 Kunstverein Schloss Röderhof, Саксония-Анхальт.
• 1996 Персональная выставка: Бюргерхаус, Пуллах; Персональная выставка: Музей Клостер «Unser Lieben Frauen», Магдебург; Große Kunstausstellung, Вассербург-ам-Инн.
• 1998 Хюнерфаут в качестве почетного гостя в Großen Kunstausstellung, Вассербург-ам-Инн.
• 2018 Групповая выставка, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен: «Я верующий. Поп-арт и современное искусство от Lenbachhaus и фонда KiCo».
• 2019 Групповая выставка: «Отклонение от линии», павильон Шинкель, Берлин.
• 2021 Групповая выставка: «Огонь требует своего топлива», кураторы Элиза Р. Линн и Леннарт Вольф (KM Temporaer) по приглашению Маркуса Люттгена и Драй, Менхенгладбах.
• Групповая выставка 2022 года: 15-я Триеннале малой скульптуры в Фелльбахе «Вибрация вещей», куратор Эльке аус дем Мур.
• 2023 Персональная выставка: «Говорящие ящики», кураторы Элиза Р. Линн и Леннарт Вольф (KM Temporaer), SIMIAN, Копенгаген

• Ро, Юлиана, Eine Ausstellung zu wenig bekannter Münchner Maler, 13 февраля. - 15 марта 1959 г., Gesellschaft der Freunde junger Kunst, Мюнхен, 1959 (на немецком языке).
• Пеллекс, Жорж, в: Das Werk, Винтертур, 1960 (на немецком языке).
• Ро, Франц, Zur Malerei von Irma Hünerfauth, в: Die Kunst und das schöne Heim 58, стр. 365–367, Мюнхен, 1960 (на немецком языке).
• Lexikon Münchner Prominenz [Словарь выдающихся людей Мюнхена], VDM Verlag, Мюнхен, 1962 (на немецком языке).
• Ро, Джулиана, в: Das Kunstwerk 7/XIV, 1963 (на немецком языке).
• Скотт, Джон, Абстрактное искусство, в: Building Industry News, Лондон, 1963.
• Мазенод, Д., Artistes Contemporains [Современные художники], Париж, 1964 (на французском языке).
• Шиндлер, Оттейнрих, Neue deutsche Graphik, Франкенталь, 1965 (на немецком языке).
• Ро, Джулиана, в: Bogawus, Мюнстер, 1966 (на немецком языке).
• Ежегодник Графического общества, Нью-Йорк, 1968.
• Музей Рёмера Пелицеуса (редактор), Kinetische Kunstobjekte, Хильдесхайм, 1968 (на немецком языке).
• Ниггл, Томас, д'Орвиль, Кристиан, Прем, Хаймрад (ред.), Omnibus News, Мюнхен, 1968 (на немецком языке).
• Ро, Джулиана, в: Das Kunstwerk 22:1968/69(9/10), с. 82 (на немецком языке).
• Ро, Джулиана, Хюнерфаут - Волькенштейн, в: Das Kunstwerk, 6/1977 (на немецком языке).
• Рётель, Ганс Конрад, Hünerfauth-Wolkenstein, Ausstellungskatalog Galerie Walter Koch, (категория) Мюнхен, 1977 (на немецком языке).
• Ирма Хюнерфаут «Театр Ульмер. 12.10.-15.11.1980». (исх. кот.). Gebilde aus Metall und Kram, Ульм, 1980 г. (на немецком языке).
• Эверс, Ульрика, Lexikon Deutsche Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts [Словарь немецких женщин-художниц ХХ века], Гамбург, 1983 (на немецком языке) ISBN  3920855019 .
• Ирма Хюнерфаут, Питер Луффт и Кристоф Видеманн. ИРМанипуляции. Издатель Антье Кунстманн, Мюнхен, 1990 г. (на немецком языке) ISBN 978-3-88897-150-1 . 
• Гетце, Герхард, Die kinetische Künstlerin, Мюнхен Mosaik, май/июнь 1988 г. (на немецком языке).
• Оттомейер, Х. / Циффер, А., Möbel des Neoklassizismus und der Neuen Sachlichkeit (кат.) Stadtmuseum, Мюнхен, 1993 (на немецком языке).
• Informelle und expressiv-abstrakte Graphik der 50er и 60er Jahre (кат.) Pfalz-Galerie, Кайзерслаутерн, 1993 (на немецком языке).
• Нетта, И. (ред.), Das Gedächtnis öffnet seine Tore. Die Kunst der Gegenwart im Lenbachhaus Мюнхен (кат.) Ostfildern-Ruit, 1999 (на немецком языке).
• Бюльманн, Б.Е. (редактор), Dreidimensione Werke im Besitz der Pfalz-Galerie Kaiserslautern (кат.), Кайзерслаутерн, 2000 (на немецком языке).
• Доллен, Ингрид фон дер, Malerinnen im 20. Jahrhundert, Bildkunst der "verschollenen Generation" [Женщина-художница 20-го века, Живописные произведения потерянного поколения], Издательство Hirmer Verlag, Мюнхен, 2000 (на немецком языке) ISBN 9783777487007 . 
• Парч, С., AKL, Всемирный биографический словарь художников, т. 75. De Gruyter Saur, Берлин, 2012–2013. ISBN 978-3-11-023180-9 . 
• Каталог выставки «Отклонение от линии» в павильоне Шинкеля в Берлине, апрель 2019 г.
• 15-е издание Триеннале малой скульптуры Фелльбах Каталог выставки «Вибрация вещей», июнь 2022 г., стр. 73.