Ирисы (живопись)
Картина Винсента Ван Гога
Ирисы
Оригинальное название на французском языке: Les Iris
ХудожникВинсент Ван Гог
ГодМай 1889 г.
Каталог
СерединаХолст, масло.
Размеры71 см × 93 см (28 дюймов ×  36+5 ⁄ 8  дюйма)
РасположениеМузей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес , Калифорния

«Ирисы» — картина маслом голландского художника Винсента ван Гога. Написанная в 1889 году, работа представляет собой пейзаж с обрезанной композицией и является одной из нескольких сотен картин из серии картин , которые Ван Гог написал в приюте Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс , Франция, в последний год перед своей смертью в 1890 году. С 1990 года она находится в постоянной коллекции Гетти в Лос-Анджелесе, Калифорния.

На картине изображены ярко цветущие ирисы с динамичными мазками кисти. Цветы представляют собой смесь глубоких синих и фиолетовых оттенков, контрастирующих с сочными зелеными листьями, красно-оранжевой землей и желтыми цветами на заднем плане. Характерная для Ван Гога техника импасто добавляет текстуру и движение в картину, создавая энергичное и выразительное ощущение. Общая обрезанная композиция «Ирисов» включает в себя широкие области яркого цвета и монументальные волнистые ирисы, переливающиеся через края холста, что помогает перемещать взгляд зрителя по всему холсту.

Фон

Сен-Реми

В мае 1889 года Ван Гог добровольно поступил в приют Сен-Поль-де-Мозоль в соседнем Сен-Реми, где в течение следующего года написал около 150 полотен. Его первоначальное заключение на территории больницы отражено в его образах, от изображений ее коридоров до ирисов и сирени ее обнесенного стеной сада, видимого из окна свободной комнаты, выделенной под его студию. [1] Винсент был ограничен помещением, где его единственной связью с природой был закрытый сад и вид из окна его спальни. Он посещал сад, чтобы найти утешение в живописи, раннем примере того, что сейчас называется арт-терапией. В письме к своему брату Тео Ван Гог упоминал, что начал писать картину «фиолетовые ирисы», отсылку к ирисам . Ван Гог был оптимистично настроен относительно восстановительного эффекта живописи в больничном саду, написав: «Я верю, что все мои способности к работе вернутся ко мне довольно быстро». [2]

Ван Гог начал писать «Ирисы» в течение месяца своего годичного пребывания в Сен-Поль-де-Мозоле, в мае 1889 года, работая с натуры в больничном саду. [3] Сам Ван Гог считал эту картину этюдом, и нет никаких известных рисунков для нее. [4] «Ирисы» несут на себе прямой след его работы там: в краску вкраплена одна из шишек пыльцы, которые в изобилии падают с зонтичных сосен в саду. [2]

Во время своего пребывания в приюте Сен-Поль-де-Мозоль Ван Гог написал несколько вариаций ирисов. Один ирис является предметом другой картины. «Ирис» с одним полным цветком, возможно, был написан до «Ирисов» , которые были заполнены цветами. «Ирисы» , должно быть, были написаны раньше, чем «Ирисы», в первом есть только один полный цветок и несколько набухающих бутонов, в то время как «Ирисы» заполнены цветами, некоторые из которых начинают увядать. Бородатые ирисы цветут около трех недель (немного дольше, если погода прохладная; короче, если жарко), поэтому мы можем предположить, что эти две картины были разделены примерно десятью днями или около того. Учитывая временные рамки, Винсент сообщает своему брату в письме, написанном через два-семь дней после его прибытия, что у него «есть еще два в пути — фиолетовые ирисы и куст сирени». [3]

После завершения работы в 1889 году Ван Гог написал Тео, чтобы тот прислал ему четыре рулона холстов и семь этюдов, включая «Ирисы» . [5]

Влияние японского искусства

Ван Гог был преданным коллекционером японских гравюр. [6] Как и многие европейские художники его поколения, Ван Гог погрузился в искусство Японии. Японские художники использовали большие области цвета в своих композициях, часто с резкой диагональю. Японские художники регулярно фокусировались на деталях на переднем плане. Ван Гог ассоциировал ирисы с Японией, где местные виды высоко ценились и занимали видное место в искусстве. Ван Гог перенял эти элементы в своих картинах. но что еще более любопытно, в своем воображении он объединил Японию и Прованс. Для него оба были экзотическими местами, которые манили более сильным солнцем, более чистым небом и более яркими цветами. [7] [8]

Картина, скорее всего, была создана под влиянием японских гравюр на дереве укиё-э, как и многие его ранние работы, а также работы других художников того времени.

Цветовая схема

Важной частью искусства Ван Гога были его идеи о теории цвета . Центральным для его понимания цвета была работа французского химика Мишеля-Эжена Шеврёля , чей закон одновременного цветового контраста описывает, как наше восприятие определенного цвета зависит от других цветов поблизости. Шеврёль постулировал, что каждый цвет имеет определенный дополнительный цвет. Например, красный, желтый и синий дополняются зеленым, фиолетовым и оранжевым. По мнению Шеврёля, сопоставление основного цвета с его дополнительным вторичным цветом — например, желтого рядом с фиолетовым — усиливает оба. Многие художники нашли наблюдения Шеврёля в широко распространенной книге Шарля Блана « Grammaire des arts du dessin» . В этой книге Блан ссылался на использование дополнительных цветов Эженом Делакруа , художником, которым Ван Гог очень восхищался. [2]

Выставка

«Ирисы» впервые были выставлены в Société des Artistes Indépendants в сентябре 1889 года вместе с «Звездной ночью над Роной ». Представленный его братом Тео, он написал Винсенту 5 сентября 1889 года, чтобы сообщить ему об открытии выставки. Тео написал: «Теперь я все еще должен сказать тебе, что выставка «Независимых» открыта, и что там есть твои две картины, «Ирисы» и «Звездная ночь»... Они должны повесить ее на узкую стену комнаты, и она бросается в глаза издалека. Это прекрасный этюд, полный воздуха и жизни». [9]

Тео также написал об этих двух работах Виллемине 27 ноября 1889 года: «Я представил две картины на выставку Независимых, которые произвели очень хорошее впечатление. Поле ирисов и звездная ночь, вид Арля с уличными фонарями и звездами, отражающимися в Роне». [10]

Материалы для покраски

Исследователи проанализировали материалы для живописи, использованные в работах Ван Гога, и они использовали как «неинвазивные методы, так и инвазивные методы» для анализа материалов для живописи Ван Гога, по словам Деви Ормонд, младшего реставратора картин в Музее Дж. Пола Гетти. Неинвазивные методы помогли идентифицировать «остатки красной краски, которые мы не можем увидеть невооруженным глазом», в то время как инвазивные методы, такие как создание поперечных сечений слоев краски, показали, что под синим верхним слоем лежит выцветший фиолетовый. «По мере того, как мы углубляемся в картину, вы видите этот замечательный фиолетовый цвет», — отметила Ормонд, объяснив, что изначально он был создан путем смешивания гераниевого красного и синего лака — комбинации, которая с тех пор выцвела, открыв только синий цвет.

Анализ также выявил кобальтово-синий и ультрамариновый пигменты, создающие «множество различных оттенков и оттенков фиолетового» на лепестках. Доктор Бет Харрис заметила, что некоторые области, которые сейчас выглядят как «грязно-коричневые», когда-то были «ярко-оранжевыми», в то время как Ормонд указала, что «грязно-коричневый цвет» в цветах изначально был ярко-красным, что показывает влияние выцветания цвета с течением времени. [11]

Интерпретации

Феликс Фенеон , один из первых и ярых представителей неоимпрессионистов, написал свою статью «Ирисы» , которая появилась в символистском журнале La Vogue в сентябре 1889 года. Фенеон писал: « Ирисы яростно разрезают на длинные полосы свои фиолетовые лепестки на похожих на мечи листьях». [9]

В видео Smarthistory доктор Скотт Аллан поднимает вопрос о том, как классифицировать произведение искусства, размышляя о его интригующей точке зрения, которая предполагает, что Ван Гог, возможно, сидел или стоял на коленях. Доктор Аллан отмечает, что оно не соответствует традиционным определениям пейзажа - ему не хватает "масштаба, пространства и вида" - или характеристик натюрморта ; оно не безжизненно и не вызывает ассоциации с "nature morte" или "мертвой природой". Вместо этого он подчеркивает, что изображенные ирисы "все еще укоренены в земле" и "интенсивно живы". Это делает предмет изображением яркой жизни, а не неподвижности: "Это картина движущейся жизни, связанной с землей". [12]

Происхождение

Первым владельцем был Жюльен «Отец» Танги, шлифовщик красок и торговец произведениями искусства , чей портрет Ван Гог писал трижды. В 1892 году Танги продал «Ирисы» критику искусств и анархисту Октаву Мирбо , который также был одним из первых сторонников Ван Гога. [13] Мирбо заплатил за картину 300 франков и позже использовал ее в качестве сюжета в своем романе «В небе» .

В 1987 году она стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной, установив рекорд, который продержался два с половиной года. [14] Затем она была продана за 53,9 миллиона долларов США Алану Бонду , но у Бонда не было достаточно денег, чтобы заплатить за нее. [15] Позднее, в 1990 году, «Ирисы» были перепроданы музею Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. [16] В настоящее время (по состоянию на 2022 год) «Ирисы» занимают тридцать первое место в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных, с поправкой на инфляцию , и 102-е место, если игнорировать влияние инфляции.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Картины, Авторы: Отдел Европы. "Винсент ван Гог (1853–1890) | Эссе | Музей Метрополитен | Хейльбруннская хронология истории искусств". Хейльбруннская хронология истории искусств Метрополитен . Получено 12 октября 2024 г.
  2. ^ abc Ultra-Violet: New Light on Van Gogh's Irises, опубликовано онлайн в 2024 году, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, https://www.getty.edu/art/exhibitions/ultra-violet
  3. ^ ab Jennifer Helvey Irises: Vincent Van Gogh in the Garden , стр. 46, в Google Books
  4. ^ "Ирисы (Коллекция музея Дж. Пола Гетти)". Коллекция музея Дж. Пола Гетти . Получено 12 октября 2024 г.
  5. ^ "789 (792, 600): Тео ван Гогу. Сен-Реми-де-Прованс, воскресенье, 14 или понедельник, 15 июля 1889 года. - Письма Винсента ван Гога". vangoghletters.org . Получено 12 октября 2024 г.
  6. ^ "Японские гравюры из коллекции Ван Гога". Музей Ван Гога . Получено 12 октября 2024 г.
  7. ^ "Ирисы в Гетти". Google Искусство и культура . Получено 2024-10-12 .
  8. ^ "Винсент ван Гог - Поле с ирисами близ Арля". Музей Ван Гога . Получено 2024-10-12 .
  9. ^ ab Gogh, Vincent van; Stein, Susan Alyson (1988). Van Gogh: a retrospective . New York: Park Lane: Distributed by Crown. стр. 181. ISBN 978-0-517-66122-2.
  10. ^ "799 (800, T16): Тео ван Гог Винсенту ван Гогу. Париж, четверг, 5 сентября 1889 г. - Письма Винсента ван Гога". vangoghletters.org . Получено 12 октября 2024 г.
  11. ^ "Smarthistory – Винсент ван Гог, Ирисы: поиск фиолетового Getty Conversations". smarthistory.org . Получено 2024-10-12 .
  12. ↑ Доктор Скотт Аллан, доктор Стивен Цукер и Музей Дж. Пола Гетти, «Винсент Ван Гог, беседы с Гетти об ирисах», в Smarthistory, 28 марта 2022 г., дата обращения 9 октября 2024 г., https://smarthistory.org/van-gogh-irises-getty-conversations/.
  13. ^ «Ирисы». Музей JP Getty.
  14. ↑ «Портрет доктора Гаше» Ван Гога был продан за 82,5 миллиона долларов 15 мая 1990 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке.
  15. ^ "История за 11 ноября". On-This-Day.com . Получено 2012-11-17 .
  16. ↑ Киммельман, Майкл. Getty покупает «Ирисы» Ван Гога, но не называет цену. New York Times , 22 марта 1990 г. Получено 20 марта 2011 г.
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Ирисы» Винсента Ван Гога (Сен-Реми, 1889) .
  • Ван Гог, картины и рисунки: специальная выставка, предоставленная во временное пользование, полностью оцифрованный каталог выставки из библиотеки Музея Метрополитен, содержащий материалы по этой картине (см. индекс)
  • Ирисы (Ван Гог) Архивировано 2016-08-16 в Wayback Machine - Check123 - Видеоэнциклопедия (видео)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ирисы_(живопись)&oldid=1270346753"