Ирен Монат Стерн | |
---|---|
Рожденный | 1932 (1932) |
Умер | 2010 (77–78 лет) |
Национальность | Американец (родился в Польше) |
Известный | рисование |
Веб-сайт | https://irenemonatstern.com |
Ирен Монат Стерн (1932-2010) была американской художницей, родившейся в Польше и прожившей большую часть своей творческой жизни в Соединенных Штатах . [1] Ее работы, известные своими абстрактными картинами, выставлялись и коллекционировались по всей территории Соединенных Штатов: от галереи Эстер-Роблес в Лос-Анджелесе до Метрополитен-музея в Нью-Йорке и постоянной коллекции Музея и сада скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия .
Стерн (урожденная Монат) родилась в Польше в 1932 году, за 7 лет до начала Второй мировой войны . Пережив Холокост, 16-летняя Стерн переехала в Париж , а затем в Нью-Йорк , где она встретила скульптора и будущего мужа Яна Питера Стерна (1926-2004). Живя в Нью-Йорке, Стерн посещала художественные курсы в Нью-Йоркской школе социальных исследований , Музее современного искусства и Музее американского искусства Уитни . В 1965 году Стерны переехали в другой конец Соединенных Штатов и поселились в Санта-Монике , штат Калифорния , что привело к их прорыву как художников. Пара разделяла симбиотические художественные отношения и выставлялась вместе на протяжении всей своей карьеры. [2]
Стерн добилась раннего успеха в своих акварелях, техника которых сильно повлияла на ее более поздние, более плодовитые акриловые работы. В 1970-х годах она активно выставлялась на восточном и западном побережьях, ее работы часто сравнивали с работами современных художников цветового поля Морриса Луиса и Хелен Франкенталер . О взаимоотношениях Стерн и Морриса один критик написал:
«…утверждения обоих художников о природе краски различаются. Пятна и заливки Луи часто следуют силе гравитации, так что кажется, что краска сама по себе тянется к периферии холста. Стерн, с другой стороны, заставляет акрил казаться невесомым. Он плывет по белому чистому холсту. Он собирается в насыщенные области с пространственной глубиной, которой не хватает работам Луи. Он выдавливается на поверхность во многих направлениях источником энергии за пределами краев картин». [3]
Стерн отождествляется с чистыми абстрактными формами полупрозрачного цвета на больших, негрунтованных холстах. Комментаторы неоднократно предполагали, что ее тема - флористика, несмотря на отсутствие подтверждения этого со стороны художника. [1] В 1974 году Стерн приняла участие в " Childe Hassam Purchase Award Exhibition" в Американской академии искусств и литературы, Нью-Йорк. Ее первая персональная выставка, Irene Monat Stern: Paintings , состоялась в галерее Downtown в Гонолулу , Гавайи , в 1975 году. В 1981 году Музей и сад скульптур Хиршхорна приобрели три ее крупномасштабных картины.
В 1980-х годах активность Стерн в области живописи значительно снизилась, поскольку она стала основным опекуном мужа после того, как у него диагностировали болезнь Паркинсона.
В 2011 году Стерн написал главу для книги « Как мы выжили – 52 личные истории детей, переживших Холокост» . [4]