Тип компании | некоммерческая организация |
---|---|
Промышленность | искусство |
Основатель | Лиз Пэтт |
Штаб-квартира | Калифорния, Лос-Анджелес ,Соединенные Штаты |
Услуги | ICI спонсирует художественные проекты, перформансы, выставки и публикации. |
Веб-сайт | Официальный сайт |
Институт культурных исследований ( ICI ) — некоммерческая организация, расположенная в Лос-Анджелесе , Калифорния . Его миссия — «просвещать общественность о визуальных методах, используемых в обществе для описания и обсуждения культурных явлений». ICI спонсирует исследования в области искусства, создание произведений искусства в различных медиа, проекты, симпозиумы и публикации, связанные с его основными областями интересов, включая пандемию СПИДа, устаревшие технологии и маргинальных деятелей культуры.
ICI был основан художницей и куратором из Лос-Анджелеса Лизой Патт (1955–2019) совместно с основной группой сотрудников ICI, которые помогали в планировании, реализации и архивировании проектов ICI. [1] После смерти Патта в 2019 году ICI бездействовал, и по состоянию на конец июня 2021 года он больше не занимает свое давнее местонахождение по адресу 1512 S. Robertson Blvd. в Лос-Анджелесе.
Институт культурных исследований имел два долгосрочных проекта, направленных на борьбу с глобальной пандемией СПИДа / ВИЧ . [2] Для проекта «Бутылка СПИДа» , который начался в 1980-х и продолжался до начала 1990-х, ICI создал уникальные стеклянные бутылки, увековечивающие память американцев, деятелей искусства и связанных с искусством областей, которые умерли от осложнений, вызванных ВИЧ/СПИДом. На каждой бутылке выгравированы имя человека и год смерти, а под крышкой напечатана краткая биография; бутылки можно было оставить пустыми или использовать в качестве вместилищ для личных памятных вещей. Бутылки были публично выставлены в таких местах, как Музей искусств округа Лос-Анджелес , Новый музей (Нью-Йорк) и Нью-Йоркская публичная библиотека , или за их пределами . Впоследствии многие из бутылок были розданы бесплатно членам общественности. [3] [4] [5]
Вторым долгосрочным проектом ICI, связанным со СПИДом, был проект AIDS Chronicles, который охватывал годы 1993-2014. Для этого проекта, который отпраздновал свою 25-ю годовщину в 2018 году, были собраны первые страницы New York Times . Затем эти страницы были закрашены темно-красным цветом, оставив видимой только информацию, относящуюся к пандемии ВИЧ/СПИДа. Художникам было поручено скрепить ежегодный набор из 365 или 366 страниц в уникальное издание. Во Всемирный день борьбы со СПИДом ICI обычно выставлял последние годовые разрозненные страницы в качестве настенной инсталляции вместе с переплетенным изданием предыдущего года, создавая визуальную запись приливов и отливов внимания к теме со стороны одной из самых влиятельных газет в Соединенных Штатах. [6] [7]
Помимо спонсирования таких проектов, ICI размещал некоторые постоянные экспозиции, а также архив и библиотеку, которые были открыты для публики по предварительной записи. Среди постоянных экспозиций были:
В 2011 году LA Weekly в своем ежегодном выпуске «Лучшее в Лос-Анджелесе» назвал Институт культурных исследований «лучшим местом, где можно разобраться в чем-нибудь». [8]
Институт через свое издательское подразделение ICI Press опубликовал полдюжины книг, начиная от антологий и заканчивая книгами художников ограниченного тиража. Обычно они включали торговое издание и по крайней мере одно специальное издание, элементы которого, скорее всего, были сделаны вручную или иным образом уникальны. ICI Press также публиковал каталоги, открытки и эфемеры. Кроме того, такие предметы, как Earth Kit и небольшие предметы, изготовленные ICI Associates, были доступны в сувенирном магазине ICI.
В 1995 году ICI Press опубликовала Bataille's Eye & ICI Field Notes 4 , исследование порнографического романа философа Жоржа Батая Story of the Eye , сосредоточившись на истории публикации и перевода текста Батая. Под редакцией Деборы Каллен он представил эссе, иллюстрации и исследования, связанные с Story of the Eye , и стал первой книгой, воспроизведшей оригинальные иллюстрации, созданные Андре Массоном и Гансом Беллмером для первых двух изданий новеллы. Bataille's Eye также включал подробную историю публикации, в которой описывались различные появления рассказа с 1928 года, а также длительный проект «раскопок», сравнивающий ключевые отрывки из четырех известных версий рассказа Батая, включая ныне редкий перевод 1953 года. Уникальный набор гравюр, заказанных у 13 международных художников и напечатанных в мастерской гравюры Роберта Блэкберна в Нью-Йорке, был воспроизведен в книге под названием Oeillet . Книга также включает обзор проектов, разработанных ICI Associates. Она была выпущена в торговом издании и двух ограниченных изданиях, которые включали полные наборы гравюр Oeillet .
В 2001 году вышла книга Benjamin's Blind Spot: Walter Benjamin and the Premature Death of Aura & ICI Field Notes 5: The Manual of Lost Ideas , приложение идей культурного критика Уолтера Бенджамина к современной жизни, отредактированная Лиз Пэтт. На полях книги был напечатан материал из найденной рукописи, известной как The Manual of Lost Ideas . [9] Анджела Гласс, пишущая в Afterimage, назвала ее «[кратким] и полезным сборником эссе... [который] умело провоцирует далеко идущий пересмотр сохраняющегося присутствия слепых пятен и ауры в сегодняшнем искусстве и культуре». [10] Она была выпущена в торговом издании и двух ограниченных выпусках с полноцветным листом марок, взятых из Manual of Lost Ideas .
В 2007 году издательство опубликовало Searching for Sebald: Photography After WG Sebald , 630-страничный обзор использования изображений немецким романистом WG Sebald , а также проекты художников, вдохновлённые Sebald. Под редакцией Лизы Патт и Кристель Диллбонер , это была первая работа, в которой подробно рассматривалась роль фотографии в романах Sebald, а эссеисты рассматривали Sebald через фильтры истории искусств, кино- и фотоисследований, теории культуры и психоанализа. В неё входил английский перевод интервью, которое Sebald дал в 1997 году, в котором он говорил исключительно о своём использовании фотографий. В книге представлены работы Шимона Этти , Йозефа Бойса , Кристиана Болтански , Андре Бретона , Таситы Дин , Марселя Дюшана , Феликса Гонсалеса-Торреса , Родни Грэма , Вика Муниса и Герхарда Рихтера , а также проекты художников Дороти Кросс , Пабло Хельгеры, Джереми Миллара и Хелен Мирры и других. [11] [12] Ричард Шеппард написал, что «редакторы и издатели великолепно выполнили свою работу: макет щедрый и ясный, бумага и иллюстрации превосходны, структура дисциплинированная и тонкая, документация, особенно библиография... безупречна». [13] Джонатан Лонг назвал ее «прекрасно оформленной, напечатанной и переплетенной по самым высоким стандартам, и [она] воспроизводит визуальный материал с образцовой ясностью». [14]
Другие публикации ICI включают 100/10 (2011, каталог серии из 10 кураторских проектов, спонсируемых ICI), Speculative Pentimenti (2013, каталог выставки картин Санде Сиснероса), geZeiten (2009, посвященный работам Кристель Диллбонер), Monkey Encyclopedia W (2019, Антуанетта Лафарж) и две книги Мартина Гантмана, Odalisque Suite и See You When We Get Home .
В число партнеров ICI входят Роберт Аллен, Мелинда Смит Альтшулер, Анна Айерофф, Грег Д. Коэн, Дебора Каллен , Кристель Диллбонер , Аксель Форрестер, Мартин Гантман, Антуанетта Лафарж , Геро Лесон, Иоланда Масиас Маккей, Арнальдо Моралес , Дебора Полсен, Пэм Поузи, Дэнни Редферн, Лотар. Шмитц, Санде Сиснерос, Терри Валли Троттер и Дэниел Т. Уолкап.
В программе визуалистов-резидентов ICI приняли участие некоторые сотрудники ICI, а также Джулин Пол, Майя Гуранц, Джейми Найт, Крис Хандран, Эми Кацур и Джаред Нильсен.
В программе Института «Обезьянья голова» приняли участие Мартин Гантман, Анна Айерофф, Антуанетта Лафарж, Грег Коэн, Пэм Поузи, Кристель Диллбонер, Кристиан Смит, Эми Кацур и коллектив, известный как Thin End of the Wedge.
В проектах ICI принимали участие и другие художники и писатели: Ричард Смоли , Кристин Нгуен, Норвей Нори и другие.