Иньиго Манглано-Овалье
Американский художник-концептуалист
Иньиго Манглано-Овалье
Рожденный1961
Мадрид , Испания
Национальностьамериканский
ОбразованиеШкола Чикагского института искусств , колледж Уильямса
ИзвестныйКонцептуальное искусство , Инсталляционное искусство , Скульптура, Видео, Фотография
НаградыФонд Макартура , Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма , Национальный фонд искусств
Веб-сайтИньиго Манглано-Овалье
Иньиго Манглано-Овалле, скважина 35°58’16” с.ш. – 106°5’21” з.д. (ландшафт для конкретного участка, Санта-Клара-Пуэбло, Нью-Мексико, 2014 г.). На фото: Иньиго Манглано-Овалье.

Иньиго Манглано-Овалье (родился в 1961 году, Мадрид , Испания) — американский художник -концептуалист , известный своими многопрофильными, социально ориентированными скульптурами, видео и инсталляциями , а также городскими общественными проектами 1990-х годов. [1] [2] [3] Его работы часто исследуют диалектические отношения, включающие минималистскую эстетику, утопические амбиции модернизма и науки, а также вытекающие из этого — часто негативные — социальные, геополитические и экологические последствия таких идеологий. [4] [5] [6] Критик New York Times Холланд Коттер писал, что Манглано-Овалье был искусен в «превращении сложных идей в привлекательные визуальные метафоры», в то время как Джоди Зеллен описывала его работы как «пропитанные формальной элегантностью и социально-политическим содержанием». [7] [8] Манглано-Овалле был представлен на персональных выставках в Художественном институте Чикаго , [9] MASS MoCA , [10] Museo Tamayo Arte Contemporaneo [11] и Музее современного искусства в Чикаго (MCA), [12] и принимал участие в Documenta 12 , [13] Венецианской биеннале , биеннале Уитни , [14] и биеннале Сан-Паулу . [1] [15] [16] Он был признан стипендиатами Фонда Макартура , [17] Гуггенхайма , [1] и Национального фонда искусств , а его работы находятся в коллекциях сорока крупных учреждений. [18] Он является профессором Северо-Западного университета с 2012 года и живет и работает в Чикаго . [16]

Жизнь и карьера

Манглано-Овалле родился в Мадриде и вырос в Боготе , Колумбия, и Чикаго, Иллинойс. [3] [19] Он получил степень бакалавра в области искусства и истории искусств, а также латиноамериканской и испанской литературы в колледже Уильямса (1983), прежде чем получить степень магистра изящных искусств по скульптуре в Школе института искусств Чикаго (SAIC) в 1989 году. [1] Он активно выставлялся во время учебы в аспирантуре, в альтернативных пространствах, таких как галерея Randolph Street и художественный центр Hyde Park , и быстро стал частью зарождающейся концептуальной сцены в Чикаго, которая стремилась решать политические проблемы недидактическим образом. [20] [3] [19] С тех пор у него были крупные персональные выставки в Чикагском институте искусств (2010, 2005, 1999), [21] MASS MoCA (2009), [22] Rochester Art Center (2006), [23] Krefelder Kunstmuseen (2005), [24] Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2004), Museo Tamayo Arte Contemporaneo (2003), [11] MCA, Чикаго (1997, 1993), Christopher Grimes Gallery (1998–2017, Санта-Моника), [8] Max Protetch Gallery (1998–2010, Нью-Йорк), [25] и Galerie Thomas Schulte (2006–17), [26] среди других. [1] [18] Он также участвовал в групповых выставках в Музее современного искусства , Музее Соломона Р. Гуггенхайма и Музее Гуггенхайма в Бильбао . [1] [16]

Работа

Иньиго Манглано-Овалье, кадр из фильма Le Baiser (1999).

Разнообразная работа Манглано-Овалле связана с его интересом к исследованию глубинных сил, систем и историй, которые формируют и описывают современную идентичность, этику, эстетику, климат и политику. [27] Его ранние проекты использовали многогранные, ориентированные на сообщество стратегии для исследования культурной идентичности, миграции и иммиграции, социальных и географических границ и городского насилия. [28] Его более поздние работы развивались в более концептуальном направлении, инициируя более широкие социально-политические диалоги по вопросам культуры, науки и технологий, экосистем и геополитики. [29] [8]

Проекты, ориентированные на общество и социальное развитие (1990-е годы)

Ранние работы Манглано-Овалле были основаны на локальных сообществах и личном опыте жизни между культурами. [30] [31] [28] В рамках проекта Assigned Identity Project (1990) он работал с общественным центром West Town, Chicago , объединяя искусство (увеличенные грин-карты, отпечатки пальцев и топографические карты, исследующие идентичность и категоризацию) с общественной работой, преподавая практический курс по амнистии и федеральным практикам ( INS ). [28] [32] [19] Его Tele-Vecindario (1993) был частью новаторского, курируемого Мэри Джейн Джейкоб мероприятия социальной практики « Культура в действии », и привлек к нему всеобщее внимание. [33] [30] [34] [35] Он сотрудничал с группой подростков-латиноамериканцев из группы риска, что привело к формированию Street-Level Video, обучающего коллектива, который давал молодежи возможность выражать уличную культуру и общественные проблемы, связанные с деятельностью банд, джентрификацией , социальным контролем и культурной фрагментацией. [36] [37] [34] [30] Проект перерос в обширный диалог о жилом социальном пространстве, представленный на публичных показах, вечеринке из 71 монитора и 46 видео (с участием четырех конкурирующих банд) и видеоинсталляциях, созданных совместно с MCA Chicago. [30] [36] [38] [39]

Манглано-Овалле исследовал схожие проблемы в ранних скульптурах и инсталляциях, включающих нетрадиционные элементы, такие как подвешенные камеры, вызывающие ассоциации с культовым плотом (болса) ( Flotilla , 1991), настоящие плоты ( Balsero , 1994), [12] автомобильные аудиосистемы ( Subwoofer , 1995) или Chevy Impala 1964 года ( Flora and Fauna , 1997), отсылающая к культуре автомобилей с низкими бортами . [29] [32] [23] Критики описали его минималистскую инсталляцию Bloom (1995–1996) как подрывно соблазнительную, но отталкивающую медитацию на тему насилия; она состояла из плексигласовых ящиков на запасных металлических столах, содержащих светящиеся блоки баллистического желатина, имитирующие человеческую плоть, в которую стреляли экспансивными пулями . [27] [32] Переходная записка о левитации Пентагона США или как управлять автомобильным домкратом (1996) предвещала его растущую концептуальную и политическую направленность; в ней было изображено 195 гидравлических домкратов, расположенных в пятиугольной форме, что отсылает к культуре лоурайдеров, минимализму Роберта Морриса и хеппенингам и протестам 1960-х годов. [32]

Иньиго Манглано-Овалье, «Гравитация — сила, с которой нужно считаться» (сталь, стекло, дерево, смешанная техника; 25' x 25' x 13'). Вид инсталляции, MASS MoCA (2009).

Концептуальные работы: скульптура, видео и инсталляции (1997— )

В более поздних проектах Манглано-Овалле в качестве метафор часто используются естественные или модернистские культурные формы для рассмотрения социальных систем, включающих идентичность, науку и технологии, политику и войну. [40] [41] [23] [42] Он преобразует исследования и данные из многих дисциплин (инженерия, архитектура, геномика, климатология, астрофизика) в технологически сложные, часто минималистские скульптуры, видео и инсталляции. [15] [43] «Сад наслаждений» (1998) заново визуализировал генетическое кодирование , чтобы изучить его потенциальное использование в представлении, изображении и категоризации идентичности. [6] [27] [41] В нем было представлено сорок восемь изображений образцов человеческой ДНК в натуральную величину , представленных в триптихах, напоминающих яркую абстракцию цветового поля , визуальное сходство которых демонстрировало общее происхождение, несмотря на представление индивидуальности. [6] [27] [41] [44] Небесные тела (2003) перевели генетическое кодирование в облачные мотивы, чья небесная нематериальность подорвала представления об определенности, связанные с тестированием ДНК . [41]

Иньиго Манглано-Овалье, Прототип облака № 1 , фольга из стекловолокна и титанового сплава (2003).

В нескольких проектах Манглано-Овалле исследовал пересечения культурных систем, таких как модернизм, с политикой, наукой и природой. Трилогия видеоинсталляций Le Baiser/The Kiss (1999), Climate (2000) и In Ordinary Time (2001) — все установлены в зданиях Миса ван дер Роэ — и Always After (The Glass House) (2006) затрагивают красоту, амбиции и недостатки модернизма, а также взаимосвязанные экологические, геополитические, классовые и социальные проблемы; [45] [7] [27] [14] Критик New York Times Кен Джонсон назвал их «гладкими и захватывающими видеоинсталляциями, которые размышляют о современной технократии». [25] Манглано-Овалле вернулся к этим темам в выставке в музее Уитни , которую он спроектировал («Мис в Америке», 2001) и «Гравитация — сила, с которой нужно считаться» (MASS MoCA, 2009), в которой он реконструировал так и не построенный Дом с четырьмя колоннами (1951) Ван дер Роэ — квадратную стеклянную конструкцию с открытыми стенами — в половинном масштабе (25 x 25 футов) и перевернутую, с мебелью и перегородками, установленными вверх ногами от потолка (пола оригинального дома). [46] [47] [22]

В «Крефельдской сюите» (2005) Манглано-Овалле сосредоточился на тектонической, платообразной структуре айсбергов, организовав вмешательства в две виллы ван дер Роэ, чтобы соединить модернистские архитектурные формы с природными формами и силами. [24] [48] Айсберг (r11i01) (2005), 25-футовая скульптура, состоящая из матрицы из более чем 1600 алюминиевых трубок, запечатлела структуру некогда существовавшего 460-футового айсберга Лабрадорского моря с помощью современных радарных и гидролокационных данных; сопоставляя утопическое видение геодезического купола Фуллера (в смятой форме) с угрозой глобального потепления , скульптура намекала на провал модернизма, особенно в другой версии, показанной на боку, Лежащий айсберг (r11i01) (2006). [49] [4] [27]

Иньиго Манглано-Овалле, «Грузовик-призрак» , смешанная техника, 393 x 98 x 156 дюймов (2007).

Три крупномасштабные работы, использующие технические процессы сбора данных, моделирования и изготовления, связывают науку и политическую власть. Cloud Prototype No. 1 (2003) использовал атмосферные данные для создания гигантской, аморфной скульптуры из титанового сплава и стекловолокна, запечатлевшей мимолетную форму грозовой тучи; [49] [50] [25] ее замороженное качество и сходство с ядерным взрывным облаком вызывают лиминальные, преобразующие моменты между доброкачественным и опасным, прогрессом и разрушением. [27] [4] [41] Phantom Truck (Documenta 12, 2007) был физической реализацией лаборатории биологического оружия, описанной (но никогда не подтвержденной) в речи Колина Пауэлла в ООН в 2003 году, предшествовавшей вторжению США в Ирак . [13] [51] Манглано-Овалле построил неопределенно индустриальную, похожую на контейнер конструкцию, используя компьютерную визуализацию на основе спутниковых снимков, визуализаций Госдепартамента и описаний в речи Пауэлла. [2] [50] [13] Выставленная в затемненной галерее, едва заметная форма была описана куратором Элизабет Армстронг как вызывающая в памяти теневой политический камуфляж, который вдохновил ее — «леденящая встреча с фабрикацией лжи». [2] Прототип для Re-Entry (2015) — это увеличенная (36 футов) версия культовой скульптуры Бранкузи «Птица в космосе » , подвешенная в полете, которая была заказана для здания Управления по контролю за продуктами и лекарствами США , которое когда-то было местом расположения оружейной лаборатории после Второй мировой войны. [52] [40] Он использует историческую роль места и эстетику работ Бранкузи в качестве отправных точек для исследования параллельных поисков совершенства современным искусством и наукой/разработкой оружия; [52] [40] Проект включал (успешный) аэродинамический тест репродукции скульптуры в действующей гиперскоростной аэродинамической трубе. [40] [52]

В более поздних многокомпонентных работах Манглано-Овалле вернулся к экологическим темам, добыче ресурсов, углю и вырубке лесов. [18] [53] [54] Его постоянная публичная работа 2013 года «Погодное поле № 1 » представляет собой кинетический массив флюгеров и анемометров для парка Тонгва в Санта-Монике , Калифорния. [55] Инсталляция «Колодец» (2014–2015) представляет собой выставку и постоянную работу в стиле лэнд-арт в Санта-Клара-Пуэбло , Нью-Мексико, в которой Манглано-Овалле установил ручные насосы из нержавеющей стали для ручного извлечения воды из водоносных горизонтов ниже для общественного потребления. [53] Она исследует проблему извлечения воды, переосмысливая минималистские и готовые художественные условности, сохраняя утилитарную функцию своего объекта. [18] [53]

Признание и коллекции

Манглано-Овалле получил стипендии от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (2009), [1] Фонда Макартура (2001), [17] Фонда художников США (2011), [56] и Национального фонда искусств (1995), а также премию Векснеровского центра искусств Media Arts Award (1997–2001) и премию Artadia Award (2008), [43] и другие. [16] Его работы находятся в публичных коллекциях сорока учреждений, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма, [57] Институт искусств Чикаго, [58] Музей Уитни, [59] Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив , [60] Библиотека Конгресса , Музей современного искусства (Бильбао), Национальный центр искусств королевы Софии , Музей современного искусства, Чикаго, [61] Музей современного искусства Сан-Диего , [62] Музей современного искусства , Национальная галерея Виктории , [63] и Городской музей современного искусства (SMAK). [18]

Ссылки

  1. ^ abcdefg Музей Соломона Р. Гуггенхайма. «Иньиго Манглано-Овалье», Коллекция. Проверено 27 июня 2019 г.
  2. ^ abc Armstrong, Elizabeth. «On the Border of the Real» в More Real: Art in the Age of Truthiness, Элизабет Армстронг, Лондон/Нью-Йорк: Prestel Publishing, Minneapolis Institute of Arts, Site Santa Fe, 2012. Получено 12 июля 2018 г.
  3. ^ abc Молон, Доминик. «Иньиго Манглано-Овалье» в искусстве Чикаго 1945–1995, Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, с. 267. Проверено 12 июля 2018 г.
  4. ^ abc Бриггс, Патрисия. «Иньиго Манглано-Овалье, Центр искусств Рочестера», Artforum , ноябрь 2006 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  5. ↑ Шульман, Кен. «Любовно-ненавистная связь с архитектурой», The New York Times , 31 марта 2002 г., раздел 2, стр. 33. Получено 12 июля 2018 г.
  6. ^ abc Платт, Рон. «Иньиго Манглано-Овалле: Сад наслаждений», Иньиго Манглано-Овалле: Сад наслаждений, Уинстон-Сейлем, Северная Каролина: Юго-восточный центр современного искусства, 1998.
  7. ^ аб Коттер, Голландия. «Иньиго Манглано-Овалье», The New York Times , 21 апреля 2000 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  8. ^ abc Zellen, Jody. «Иньиго Манглано-Овалье, Галерея Кристофера Граймса», Artillery Magazine , 2012.
  9. ^ Снодграсс, Сьюзен. «Иньиго Манглано-Овалье в Чикагском институте искусств», Искусство в Америке , ноябрь 2005 г., стр. 187.
  10. ^ MASS MoCA. Гравитация — сила, с которой нужно считаться, Каталог, Норт-Адамс, Массачусетс: MASS MoCA, 2010.
  11. ^ ab Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Мехико) и Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Иньиго Манглано-Овалье , Монтеррей, Мексика: Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2004.
  12. ^ аб Кампер, Фред. «Анти-шедевры: Альфонс Коллер, Иньиго Манглано-Овалле и Кара Уокер», Chicago Reader , 7 февраля 1997 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  13. ^ abc Шиндлер, Келли. «Грузовик-призрак Иньиго Манглано-Овалле на Documenta 12», Art21 , 12 июля 2007 г. Получено 12 июля 2018 г.
  14. ^ ab Kimmelman, Michael. «A New Whitney Team Makes Its Biennial Pitch», The New York Times , 24 марта 2000 г., стр. 31E. Получено 12 июля 2018 г.
  15. ^ аб Арт21 . «Иньиго Манглано-Овалье», Художники. Проверено 27 июня 2019 г.
  16. ^ abcd Северо-Западный университет. «Иньиго Манглано-Овалле», факультет искусства, теории и практики. Проверено 27 июня 2019 г.
  17. ^ Фонд Макартуров. «Иньиго Манглано-Овалье», Программа стипендий Макартура. Проверено 12 июля 2018 г.
  18. ^ abcde Санроман, Люсия и Дж. Джебран Вильялобос. Итак: Иньиго Манглано-Овалье . Санта-Моника, Калифорния: Галерея Кристофера Граймса, 2015.
  19. ^ abc Тафт, Мэгги. «Chicago Speaks, 1990–настоящее время: Мэри Джейн Джейкоб и Иньиго Манглано-Овалле», в книге «Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней», под ред. Тафт, Мэгги и Роберта Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 335–340. Получено 12 июля 2018 г.
  20. ↑ Артнер, Алан Г. «Острое концептуальное шоу осмеливается быть другим», Chicago Tribune , 22 января 1993 г., стр. 56. Получено 12 июля 2018 г.
  21. ^ Уоррен, Линн. «Curating Chicago», в книге «Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней», под ред. Тафта, Мэгги и Роберта Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 239. Получено 12 июля 2018 г.
  22. ^ ab Smee, Sebastian. «Для любителей искусства Западная Массачусетс ждет», The Boston Globe , 7 марта 2010 г., стр. N6. Получено 12 июля 2018 г.
  23. ^ abc Рочестерский центр искусств. Иньиго Манглано-Овалле: Мерцание из существования , Рочестер, Миннесота: Рочестерский центр искусств, 2007. Проверено 27 июня 2019 года.
  24. ^ Аб Хентшель, Мартин (ред.). «Иньиго Манглано-Овалле: Крефельдская сюита, ​​введение», Крефельдская сюита, ​​Крефельд, Германия: Haus Esters и Haus Lange Крефельдерского художественного музея, 2005.
  25. ^ abc Джонсон, Кен. «Иньиго Манглано-Овалле — «Чистилище», The New York Times , 14 февраля 2003 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  26. ^ Галерея Томаса Шульте. «Иньиго Манглано-Овалье», Художники. Проверено 12 июля 2018 г.
  27. ^ abcdefg Дуглас, Крис. «Searching for Everybody and All at the Same Time», Иньиго Манглано-Овалле: Blinking Out of Existence, Рочестер, Миннесота: Rochester Art Center, 2007. Получено 27 июня 2019 г.
  28. ^ abc Киршнер, Джудит Русси. «Сопротивление регионализму» в «Искусство в Чикаго 1945-1995», Музей современного искусства, ред. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Thames and Hudson, 1996, стр. 267. Получено 12 июля 2018 г.
  29. ^ аб Шерлок, Морин. «Танцы теней: работа Иньиго Манглано-Овалле», Иньиго Манглано-Овалле: Сад наслаждений, Уинстон-Салем, Северная Каролина: Юго-восточный центр современного искусства, 1998.
  30. ^ abcd Джейкоб, Мэри Джейн и Майкл Бренсон, Ив М. Олсен. «Tele-Vecindario» в Culture in Action, Сиэтл, Вашингтон: Bay Press, Inc., 1995. Получено 12 июля 2018 г.
  31. ↑ Артнер, Алан Г. «12 художников направляются к сердцу испанской культуры», Chicago Tribune , 24 мая 1991 г.: стр. 68. Получено 12 июля 2018 г.
  32. ^ abcd Клируотер, Бонни. «Визит в студию», Trans > arts.cultures.media , том 1/2, выпуск 3/4, 1997.
  33. ^ Тормоллан, Кэрол. «Культура в действии: новое публичное искусство в Чикаго», High Performance , весна 1994 г., стр. 50–54.
  34. ^ ab Brenson Michael. «Исцеление во времени» в книге «Культура в действии» (эссе Мэри Джейн Джейкоб, Майкла Бренсона, Ив М. Олсен), Сиэтл, Вашингтон: Bay Press, Inc., 1995. Получено 12 июля 2018 г.
  35. ^ Соркин, Дженни . «Alterity Rocks, 1973–1993», в книге «Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней», под ред. Тафта, Мэгги и Роберта Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 278. Получено 12 июля 2018 г.
  36. ^ ab Kirshner, Judith Russi. "Street-Level Video Block Party", Artforum , декабрь 1993 г. Получено 12 июля 2018 г.
  37. ^ Снодграсс, Сьюзен. «Культура в действии», Art Papers , ноябрь/декабрь 1993 г., стр. 7–11.
  38. ↑ Киммельман, Майкл. «О конфетах и ​​публичном искусстве», The New York Times , 26 сентября 1993 г., получено 12 июля 2018 г.
  39. ^ Мушамп, Герберт. «Дизайн против окружающей среды: дебаты архитекторов», The New York Times 23 июня 1993 г., стр. 1B. Получено 12 июля 2018 г.
  40. ^ abcd Мертенс, Кэтрин (ред.). Иньиго Манглано-Овалле: Птица в космосе на MACH10, Берлин: Argo Books/Schering Stiftung, 2013. Проверено 12 июля 2018 г.
  41. ^ abcde Барлиант, Клэр. «Hold Yourself in Mid Air», Иньиго Манглано-Овалле: Blinking Out of Existence, Рочестер, Миннесота: Rochester Art Center, 2007. Получено 27 июня 2019 г.
  42. ^ Юд, Джеймс. «Иньиго Манглано-Овалле, Галерея Дональда Янга», Artforum , февраль 2009 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  43. ^ аб Артадия. Иньиго Манглано-Овалье, «Художники». Получено 12 июля 2018 г.
  44. ^ Поллак, Барбара. «Генетическая эстетика», ARTnews , апрель 2000 г., стр. 134–136.
  45. ^ Дэйли, Меган. «US Shorts», Artforum , сентябрь 2001 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  46. ^ Уилсон, Майкл. «'Mies in America,' Whitney Museum of American Art» Artforum , 11 июля 2001 г. Получено 12 июля 2018 г.
  47. ^ Диль, Трэвис. «Иньиго Манглано-Овалье, Электростанция» Artforum , 3 мая 2011 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  48. ^ Крымко Стюарт. [«Иньиго Манглано-Овалье и язык изобретений», Крефельдская сюита, ​​Крефельд, Германия: Haus Esters и Haus Lange Крефельдерского художественного музея, 2005.
  49. ^ ab Danto, Ginger. «Ice Bound», The New York Times , 27 марта 2005 г., стр. AR 6. Получено 12 июля 2018 г.
  50. ^ ab Хоффман, Ирен. «Иньиго Манглано-Овалле» в книге «Более реальное: искусство в эпоху истины» Элизабет Армстронг, Лондон/Нью-Йорк: Prestel Publishing, Институт искусств Миннеаполиса, Сайт Санта-Фе, 2012. Получено 12 июля 2018 г.
  51. ^ Бирнбаум, Дэниел. «Documenta 12», Artforum , сентябрь 2007 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  52. ^ abc Кауфман, Марк. «Как нацистские ученые и их аэродинамические трубы оказались в пригородах округа Колумбия», The Washington Post , 12 ноября 2015 г. Получено 12 июля 2018 г.
  53. ^ abc Глюк, Марисса. «Иньиго Манглано-Овалле приносит 500 галлонов воды в Лос-Анджелес», KCET, 10 сентября 2015 г. Проверено 27 июня 2019 г.
  54. ^ Манглано-Овалье, Иньиго и Олмо Гарсия. Иньиго Манглано-Овалье - Шварцвальд , Университетский музей Наварры, 2015.
  55. ^ Кудлер, Адриан Глик (5 июня 2012 г.). «В новом крупном парке Санта-Моники появится искусство управления погодой». Curbed . Получено 11 октября 2023 г.
  56. ^ Артфорум . «Семь художников-визуалистов названы стипендиатами США», Artforum , 5 декабря 2011 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  57. ↑ Фогель, Кэрол. «Inside Art», The New York Times , 21 декабря 2001 г. Получено 12 июля 2018 г.
  58. ^ Художественный институт Чикаго. «Иньиго Манглано-Овалье», Художники. Проверено 12 июля 2018 г.
  59. ^ Музей американского искусства Уитни. «Иньиго Манглано-Овалье», Коллекция. Проверено 12 июля 2018 г.
  60. ↑ Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив. Juggernaut, Коллекция. Получено 12 июля 2018 г.
  61. ^ Музей современного искусства, Чикаго. «Иньиго Манглано-Овалье», Художники. Проверено 12 июля 2018 г.
  62. ^ Музей современного искусства Сан-Диего. «Иньиго Манглано-Овалье», Художники. Проверено 12 июля 2018 г.
  63. ^ Национальная галерея Виктории. «Иньиго Манглано-Овалье», Коллекция. Проверено 12 июля 2018 г.
  • Официальный сайт Иньиго Манглано-Овалье
  • «Интервью с Иниго Манглано-Овалье, часть I», Портландарт , 27 февраля 2010 г.
  • «Интервью с Иниго Манглано-Овалье, часть II», Портландарт , 27 февраля 2010 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Иньиго_Манглано-Овалье&oldid=1250919410"