![]() | ||||||
Музыка Индии | ||||||
Жанры | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Традиционный
Современный | ||||||
Медиа и производительность | ||||||
| ||||||
Националистические и патриотические песни | ||||||
| ||||||
Региональная музыка | ||||||
| ||||||
Джазовая музыка в Индии зародилась в 1920-х годах в Мумбаи (ранее известном как Бомбей) и в Калькутте (ранее известной как Калькутта), где выступали афроамериканские джазовые музыканты. [1] Они вдохновили гоанских музыкантов, которые затем впитали аспекты джаза в звучание индийской индустрии индийской киномузыки на хинди . Между индийской музыкой и джазовой музыкой было много взаимодействия. Активная джазовая сцена существует сегодня в таких городах, как Мумбаи (ранее известный как Бомбей), Пуна , Дели , Гоа и Калькутта.
В Индии джаз , вероятно, впервые регулярно исполнялся в метрополиях Калькутте и Бомбее в начале или середине 1920-х годов. [2] [3] Эпоха с 1930-х по 1950-е годы часто называется золотым веком джаза в Индии. Она началась с таких джазовых музыкантов, как Леон Эбби , Крикетт Смит, Крейтон Томпсон, Кен Мак, Рой Батлер, Тедди Уэзерфорд (который записывался с Луи Армстронгом ) и Руди Джексон, которые гастролировали по Индии, чтобы избежать расовой дискриминации, с которой они столкнулись в Соединенных Штатах. [4] Зимой 1935 года Леон Эбби, скрипач из Миннесоты, привез в Бомбей первую группу из 8 человек. [5]
В 1930-х годах борьба Индии за свободу против британцев достигла решающей стадии. Бомбей был растущим мегаполисом. Также существовало большое чувство политической свободы, которое передавалось в искусство. Бальные залы пятизвездочных отелей и ночные клубы крупных индийских городов были джазовыми центрами. Когда национализм охватил страну, эти места стали убежищем европейской и индийской элиты, аристократов, богатых и государственных служащих. В этот период такие музыканты, как Чик Шоколад , Фрэнк Фернанд , Микки Корреа, [6] Руди Коттон, Хэл и Генри Грин, Джосик Мензи, Памела Маккарти и Крис Перри были в авангарде зарождающейся джазовой сцены в Бомбее , нервным центром которой был бальный зал отеля Тадж-Махал , который стал узлом важной передачи культурных посланий между Востоком и Западом. Эти музыканты часто играли в пятизвездочных отелях, но они были постоянными гостями второго уровня, в Ambassador Starlight Roof Gardens, Bristol Grill, Dadar Catholic Institute, Greens Hotel, Ritz Roof Garden, West End Hotel Roof Garden и YMCA. Многие из этих музыкантов были гоанцами , потому что гоанцы изучали западную музыку при португальском правлении. Большинство гоанских джазовых музыкантов также работали в киноиндустрии Болливуда и были ответственны за введение таких жанров, как джаз и свинг, в музыку для индийских фильмов. Хотя джаз в Индии начинался как развлечение для элиты, он добрался до рабочего класса и до индийских фильмов. Фрэнк Фернанд и Энтони Гонсалвес не только привнесли звучание западной музыки в Болливуд, но также были проникнуты новообретенным индийским национализмом и разработали подлинную основу для связи мира джаза с миром индийской классической музыки. [7] Джазовое братство также было плавильным котлом людей из разных общин, поскольку там были гоанцы, англо-индийцы и люди из других общин, как, например, Руди Коттон, который был парсом .
Джаз и индийская классическая музыка имеют некоторые сходства, одно из которых заключается в том, что они оба включают импровизацию. Музыканты поняли это, и сотрудничество между индийскими классическими музыкантами и западными джазовыми музыкантами, которое началось в 1940-х годах, привело к развитию нового жанра музыки под названием индо-джаз, состоящего из джазовых, классических и индийских влияний. Рави Шанкар , Джон Колтрейн , Джон Майер и Джон Маклафлин были одними из пионеров слияния джаза и индийской музыки. [8] [9] И наоборот, индийская классическая музыка также оказала значительное влияние на поджанр джазовой музыки, известный как фри-джаз . [10] [11]