Весной (фильм)
| Весной | |
|---|---|
.jpg/1280px-In_Spring_(1929_film).jpg) | |
| Режиссер | Михаил Кауфман |
Производственная компания | |
Дата выпуска |
|
| Страна | Советский Союз |
| Язык | Немое кино |
.jpg){kind=link}
«Весной» ( рус .: Весной , латинизировано : Vesnoi , укр .: Навесні , латинизировано : Navesni ) — советский немой экспериментальный документальный фильм 1929 года режиссёра Михаила Кауфмана . Первая самостоятельная работа кинематографиста, выполненная в соответствии с идеями авангардного манифеста « Кинокс» и ставшая режиссёрским дебютом Кауфмана.
По данным некоторых российских СМИ, в конце XX века фильм считался утерянным; в 2005 году его копия была обнаружена в архиве Амстердама. [1] [2]
Производство
Это был ответ Кауфмана на фильм «Человек с киноаппаратом», доказывающий, что можно и без помощи титров выразить некоторые идеи иначе, чем Вертов. [3]
Разлад между Михаэлем Кауфманом и Дзигой Вертовым предвещал создание фильма «Весной». Между братьями-режиссерами возникли творческие разногласия ещё при работе над картиной « Человек с киноаппаратом » . По словам Кауфмана, в самом фильме было много хаоса, а монтаж отснятого материала осуществлялся без «чётко проработанного плана». Размолвка привела к тому, что Михаил решил создать собственный фильм на основе стилистических и технических приёмов, которые использовались им в предыдущих фильмах: [4]
«В тот год мы с Вертовым окончательно разошлись во взглядах и стали работать самостоятельно. Я был вооружен кинокамерой и имел множество методов относительно отражения жизни. Что касается темы весны, то я на нее наткнулся фактически случайно».
Композиционно картина «Весной» делилась на пять условных частей («На рубеже», «Весеннее томление», «Быт», «Народные праздники», «Весна идет»), однако особой «организации материала для фильма» режиссер не проводил; в основе работы лежало лишь наблюдение за ходом жизни. [4] При этом, как отмечает Николай Ушаков, автор книги «Три кинематографиста», Кауфману порой приходилось брать на себя роль укротителя: чтобы приблизиться к снимаемой птице и войти в ее доверие, он «приучал ее к кинокамере». [3] [5]
Обзор
В начале фильма показано постепенное движение от зимы к весне. Снеговик, который поначалу выглядит крепким и монолитным, постепенно начинает таять. По дорогам начинают течь ручьи, а с крыш тает талый лед. Горожане открывают окна, снимают зимнее утепление и выносят на балкон теплые одеяла. На улицах стоят передвижные цистерны и тележки с квасом и мороженым.
В следующей части фильма представлен индустриальный пейзаж и непрерывное движение машин, шестеренок и тележек. В магазине разложена газета « Вестник социалистического соревнования » за 1929 год. Затем камера переносит зрителя в городские парки и сады. На стволе дерева спариваются две улитки, а в ветвях птицы вьют гнезда, пчелы роятся вокруг цветов, распускаются бутоны. Горожане, освободившись от зимней одежды, гуляют парами или в одиночку. Молодые женщины катят по улицам открытые коляски, дети катаются на велосипедах, а взрослые — на автомобилях. Люди собираются на кладбище, чтобы поесть и выпить во время Радоницы .
В заключительной части фильма показаны кадры марширующих с флагами на демонстрации, спортивные соревнования и футбольный матч на переполненном стадионе. По улице едет смельчак-велосипедист, играя на аккордеоне, а девушки танцуют. По небу летит самолет.
Прием
Фильм, вышедший в 1930 году, получил положительные отзывы и стал предметом специальных киноведческих исследований. Французский теоретик кино Жорж Садуль назвал режиссерский дебют Кауфмана «лучшей картиной 1929 года». [6] В ходе состоявшейся в Киеве после премьеры фильма дискуссии писатель и критик Леонид Первомайский отметил, что в фильме присутствуют «и Кауфман-художник, и Кауфман-поэт», а монтаж режиссера охарактеризовал как «гениальный». По словам писателя Александра Корнийчука , Кауфман сумел «блестяще организовать разрозненные куски, объединенные общей идеей». [7] Один из критиков написал, что «улитка Кауфмана так же прекрасна, как Грета Гарбо , а муравьи, сражающиеся за кокон, воспринимаются как трагедия». [3]
Работа Кауфмана не обошлась без сравнений с работой его брата Вертова. Николай Ушаков отметил, что «Кауфман превосходит Вертова в расшифровке реальности, потому что режиссер «частично абстрагирует» то, что снимает оператор». [3] Ретроспективно историк кино Лев Рошаль охарактеризовал фильм как «один из самых красивых, лирически тонких и пластически совершенных документальных фильмов», но отдал должное Вертову как наставнику Кауфмана: «Ученик многому научился. [...] Это была победа Кауфмана, но Вертов также мог ею гордиться». [8]
Авторы « Новейшей истории русского кино» , определяя жанр «Весной» как кинопоэму, выделили «родовую черту», которая характеризует не только фильм Кауфмана, но и другие документальные фильмы 1920-х годов, — «ярко выраженное авторское начало» [9] .
Стилистические аспекты
У Кауфмана действительно нет никакого революционного преобразования действительности. <...> Его мир полон радости просто от факта его собственного существования. От луж, от блестящих сосулек, от пары, прогуливающейся по бульвару. И был вечер, и было утро, и он увидел, что это хорошо. [1]
В своем последнем интервью, опубликованном в журнале «Новый мир», Михаил Кауфман рассказал, что в ходе работы он также хотел показать разрушительную силу и «биологию весны», и изменение сознания, которое приходит вместе с таянием снега. Режиссеру было важно «избежать лобового прозелитизма»: зритель, наблюдающий вместе с автором кратковременную трансформацию всего живого, должен сам прочувствовать символику отдельных кадров и эпизодов. [4]
Особое внимание при монтаже уделялось ритму: он брал на себя ответственность за «естественные процессы», движение и передвижение граждан по улицам. Кауфман объединял «вкусовые, обонятельные и слуховые ощущения» природы, демонстрируя «лиризм весны»: цветы в его фильме прямо на глазах наполняются жизненной силой, а каштаны «общаются» друг с другом. В какой-то момент зритель из пассивного наблюдателя превращается в активного участника экранного действия: в частности, в сцене, где брызги воды устремляются с экрана — из-под колес автомобиля — прямо в зал кинотеатра. Тот же эффект близости к наблюдаемым событиям виден в эпизоде с поездом: [3]
В "Весне" также есть кадры, которые показывают, что видит камера, прикрепленная между колесами поезда, когда она движется вместе с поездом - колеса мчатся прямо на зрителя. Кауфману удалось изумительно препарировать движения поезда.
Ссылки
- ^ ab Асса Новикова (8 ноября 2014 г.). "Без Вертова" (на русском языке). Colta.ru . Получено 11 мая 2015 г. .
- ↑ «В арт-парке «Музеон» завершилась программа кинопоказов в сопровождении живой музыки». Россия-К . 2014. Архивировано из первоисточника 20 мая 2015. Получено 19 мая 2015 .
- ^ abcde Александр Дерябин (2002). «Три кинематографиста. Книга из 1930 года». № 56. Киноведческие записки. С. 157–184 .
- ^ abc Копалина Г.И. (1994). «Последнее интервью Михаила Кауфмана». № 1. Новый Мир .
- ^ "Братья Кауфман: № 2 Михаил Кауфман". КиноФантом.
- ^ Евгения Леонова (2003). Евгений Цимбал: "Дзига и его братья". Часть истории (на русском языке). Искусство Кино.
- ^ Д. Шацило (1987). «Михаил Кауфман». Летописцы нашего времени. Режиссеры документального кино. М.: Искусство.[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Лев Рошаль (1982). Дзига Вертов. Жизнь в искусстве (на русском языке). М.: Искусство. п. 310.[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ "Словарь. Документальное кино в СССР". Новейшая история отечественного кино: Кино и контекст: т. 4. 1986–1988. Т. IV. СПБ: Сеанс. 2002.[ постоянная мертвая ссылка ]
Внешние ссылки
Весной на IMDb
 | Эта статья, связанная с советским фильмом 1920-х годов, является заглушкой . Вы можете помочь Википедии, дополнив ее. |
