Императорские рябчики в медной вазе | |
---|---|
Художник | Винсент Ван Гог |
Год | 1887 |
Каталог | |
Середина | Холст, масло. |
Размеры | 73,5 см × 60,5 см (28,9 дюйма × 23,8 дюйма) |
Расположение | Музей Орсе , Париж |
«Императорские рябчики в медной вазе» — картина маслом на холсте, созданная художником- постимпрессионистом Винсентом Ван Гогом в Париже в 1887 году. В настоящее время картина является частью коллекции Музея Орсе в Париже, Франция. Эта работа была создана в тот период жизни Ван Гога, когда он впервые столкнулся с влиянием импрессионистов и осознал свет и цвет, внедряя их в свои картины. Эта картина предвосхищает некоторые из его самых известных последующих работ и выделяется среди других натюрмортов благодаря использованию смешанных техник и дополнительных цветов.
«Императорские рябчики в медной вазе» — картина маслом на холсте размером 73,5 на 60,5 см, написанная в Париже в 1887 году. [1] [2] На ней изображен букет золотистых императорских рябчиков в медной вазе, блестящая патина которой (окруженная лавандовыми бликами) «отражает цвет цветов, в то время как испещренная пятнами стена выделяется сочетанием синих, зеленых и желтых оттенков» с белыми пятнами, похожими на «искрящиеся огни». [2] [3] «Угрюмые синие» и «яркие золотые» тона картины можно также оценить в других работах Ван Гога, таких как «Звездная ночь» и «Спальня в Арле» . [2] Эта картина с ее «густо нанесенной краской и извилистыми мазками» предвещает знаменитые «Подсолнухи» Ван Гога . [4] Цвет был важным элементом его работы в то время, когда она была написана, поскольку он выражает «возвышенное настроение» художника в период, когда он жил со своим братом Тео на Монмартре в Париже (1886-1888). [2] Эту работу описывают как «буйное празднование цвета, текстуры и света», [2] поскольку она показывает, как Ван Гог достигал света и различные способы, которыми он наносил краску с помощью «штрихов на заднем плане, направленных мазков кисти на столе, пастозных бликов на металлической вазе». [5]
Винсент, как упоминал шотландский художник Арчибальд Стэндиш Хартрик, интересовался теорией, которая утверждала, что «глаз переносит часть последнего ощущения, которым он наслаждался, в следующее, так что что-то из обоих должно быть включено в каждую созданную картину». [6] Вдохновение для выбора дополнительных цветов (оранжевый и синий в этой картине) пришло из наблюдения, что «когда входишь в освещенную лампой комнату из ночи, оранжевый эффект света усиливается, а в противоположном случае — синий». [6] Как писал Винсент, он пытался «передать интенсивный цвет, а не серую гармонию». [7] Эжен Мюрер, художник-импрессионист, современник Ван Гога, которому принадлежала картина «Рябчики в медной вазе », считал его «величайшим колористом столетия после Ренуара». [8] Ван Гог всегда был открыт для пробы новых техник живописи и даже любил использовать несколько в одной работе. [9] Эта картина является примером этого, поскольку она смешивает пуантилизм на заднем плане как «выражение природы центрального фокуса картины» [10] и импрессионизм в мазках кисти цветов и вазы. [9] Ван Гог применил эти техники, вдохновленные импрессионистами и неоимпрессионистами того времени, которые позже будут использоваться в других работах, в основном портретах и автопортретах. [10] [11]
Из 900 работ Ван Гог подписал только около 130, среди них «Императорские рябчики в медной вазе» (в верхнем левом углу). [9] [11] Это означает, что он считал ее потенциальной работой, которую можно было бы продать. [11] Подпись на картине гласит «Винсент», так он подписывался с тех пор, как приехал в Париж. Говорят, что это произошло потому, что французы не могли произнести его фамилию. [9] Другая теория гласит, что он хотел уйти от имени Ван Гог, поскольку его предки были более консервативны, чем он. Он хотел, чтобы его признали как личность, чтобы он был «уникален». [9]
Рябчики императорские ( Fritillaria imperialis ) — луковицы, которые выращивали во Франции и Германии в конце XIX века. В настоящее время их обычно можно увидеть в садах Европы весной (в апреле и мае). [1] [2] По этой причине предполагается, что Ван Гог написал эту работу в это время года. [1] Оранжево-красный цветок также известен как императорская корона или корона кайзера. [2] Каждая луковица вырастает из трех-десяти цветков, поэтому Ван Гог использовал одну или две луковицы, чтобы сделать букет, изображенный на этой картине. [1]
для передачи интенсивного цвета, а не серой гармонии