Ими Кнобель
немецкий художник
Ими Кнобель
Рожденный
Клаус Вольф Кнобель

1940 (84–85 лет)
Дессау , Германия
Занятиенемецкий художник

Ими Кнобель (/i:mi: kno:ʊbəl/) (настоящее имя Клаус Вольф Кнобель ; 1940) — немецкий художник . Кнобель известен своей минималистской , абстрактной живописью и скульптурой . «Messerschnitt» или «ножевые порезы» — это повторяющаяся техника, которую он использует, наряду с его постоянным использованием основных цветов: красного, желтого и синего. Кнобель живет и работает в Дюссельдорфе.

Ранняя жизнь и карьера

Кнёбель родился в Дессау , Германия , в 1940 году. [1] С 1962 по 1964 год он учился в Дармштадтской «Werkkunstschule», на курсе, основанном на идеях курса до-Баухауса, который преподавали Иоганнес Иттен и Ласло Мохой-Надь . С 1964 по 1971 год он учился у Йозефа Бойса в Дюссельдорфской академии художеств [2] с однокурсниками Блинки Палермо (с которым он делил студию и любовь), Йоргом Иммендорфом , Иво Ринге и Катариной Зивердинг . [3]

Работа

Работы Кнобеля исследовали взаимосвязь между пространством, опорой изображения и цветом. [4] Стиль и формальные аспекты его живописи и скульптуры сравнивались с высокими модернистскими принципами Казимира Малевича и Баухауса [5]

Между 1966 и 1969 годами Кнёбель работал над серией «Linienbildern» или линейных картин, охватывающих 90 панелей [6] Другая серия из 250 000 рисунков «Linienbilder» была сделана на листах формата DIN A4 в период с 1969 по 1973/75 годы. [7] В 1968 году Кнёбель создал свою первую крупную работу, инсталляцию с различными геометрическими объектами под названием Raum 19 , названную в честь классной комнаты № 19, которую Бойс раздал своим ученикам в академии. Raum 19 состоит из семидесяти семи компонентов, изготовленных из дерева и мазонита , включая подрамники для картин, как собранные, так и по частям; большие конструкции из подрамников с необработанным мазонитом, прикрепленным в качестве картинных плоскостей; и более крупные кубические объемы и изогнутые блоки, которые напоминают секции арочного окна или дверной рамы. [8]

В 1992 году Кнёбель создал вторую версию «Raum 19» для Гессенского государственного музея в Дармштадте в непосредственной близости от «Блока Бойса» Йозефа Бойса. В 1968 году Кнёбель также использовал фотографию в качестве художественного средства.

Начиная с 1968 года, Кнёбель был одним из первых учеников Бойса, использовавших фотографию как независимое художественное средство. Для своих черно-белых фотографий Innenprojektionen ( Внутренние проекции ; 1968–1970) он начал использовать пустые слайд-проекции, создавая пустые квадраты света, проецируемые на стену или в затемненной, закрытой комнате. [9] Позже это переросло в размещение слайдов, покрытых копировальной краской с точно вырезанными вертикальными и горизонтальными линиями, в проектор, а затем проецирование по всей комнате. Проецирование этих линий под разными углами в затемненном пространстве, на окнах, углах, настенных креплениях и архитектурных неровностях предоставляло художнику безграничные возможности. Кнёбель документировал эти световые проекции с помощью своей камеры и демонстрировал вариации в больших сетках, часто с использованием до 80 фотографий, составляющих одну работу. Projektion 1 Кнобеля 1968 года — это серия светящихся, дезориентирующих черно-белых фотографий световых проекций, которые напоминают архитектурные нарезки, которые проводил в то время Гордон Матта-Кларк . [10] Projection X (1970–71) и Projektion X Remake (2005), две версии одной и той же видеоконцепции, [11] — его единственные видеокассеты, основанные на этих наружных проекциях. Во время ночной поездки по спящему городу Дармштадт , большой светящийся X-образный луч света проецировался из транспортного средства на стены зданий. [12]

В коллекции Гессенского государственного музея в Дармштадте хранится обширная серия фотографий, слайдов и видео « Проекция X» Кнёбеля.

С середины 1970-х годов Кнёбель обратился к жестовому использованию цвета на многослойных фанерных досках или металлических пластинах. [7] С 1975 года и по сей день Кнёбель работает над перекрывающимися цветными прямоугольниками под названием «Mennigebilder» («Картины из свинцового сурика»), названными в честь антикоррозионной краски, используемой в стальных конструкциях под названием Mennige Paint, которую художник использовал в этих работах. В то время как в ранние годы его палитра была ограничена белым, черным и коричневым, с 1977 года он создает работы с большим количеством цвета. [13] С тех пор его живопись характеризуется жестовым экспрессивным применением цвета на панелях из многослойной фанеры и металла, размещенных в определенных пространственных отношениях. [14] В 1980-х годах Кнёбель продолжил свою ассоциативную нагрузку геометризирующих элементов изображения и начал сосредотачиваться на портрете. [7] Расположение трех вертикальных прямоугольников с цветовыми нюансами рядом и между двумя горизонтальными прямоугольниками является формальным решением Кнёбеля для изображения понятия «портрет».

Кнёбель создал серию из 24 красочных монохромных работ в память о своем друге Блинки Палермо после его смерти в 1977 году. [15] Монументальная серия, приобретенная Dia Art Foundation в 1970-х годах, была тщательно отреставрирована художником, который установил работу на Dia:Beacon в мае 2008 года, что стало ее первой выставкой в ​​Северной Америке. В 1997 году немецкий Бундестаг поручил Кнёбелю создать четырехчастную инсталляцию Rot Gelb Weiß Blau 1-4 для одного из своих офисных зданий. В июне 2011 года шесть витражей Кнёбеля в апсиде собора Нотр-Дам в Реймсе были представлены вместе с витражами Марка Шагала, завершенными в 1974 году.

Киндерштерн

В 1988 году Кнобель создал работу Kinderstern , социальную скульптуру, реализующую расширенное понятие искусства, сформулированное в 1967 году Йозефом Бойсом , его профессором в Дюссельдорфской академии художеств, согласно которому искусство также должно менять общество. С 1988 года Kinderstern (Детская звезда) выступает за права детей и является единственным произведением искусства в мире, доходы от которого на 100% идут нуждающимся детям.

Реймский собор

Более чем через столетие после того, как собор был сильно поврежден немецкими бомбардировками, Кнёбель спроектировал три новых витража для Реймсского собора . Кнёбель отказался от оплаты за свое участие в проекте. Создание цветных узорчатых окон, которые стоили €900,000, было профинансировано Министерством иностранных дел Германии. Они были официально представлены 12 мая 2015 года во время церемонии, на которой присутствовали министры иностранных дел Германии Франк-Вальтер Штайнмайер и Франции Лоран Фабиус . [16]

Выставки

Первая выставка Кнёбеля, IMI + IMI, с Ими Гизе, однокурсником Бойса, состоялась в Копенгагене в 1968 году. С тех пор он выставлял свои работы в documentas 5 (1972), 6 (1977), 7 (1982) и 8 (1987), а также в Sonsbeek (1971). В 1996 году Haus der Kunst , Мюнхен, организовал большую ретроспективу его работ, которая путешествовала по всей Европе, включая такие площадки, как Stedelijk Museum , Амстердам, и Institut Valencià d'Art Modern , Centre Julio González, Валенсия. Большая ретроспектива Кнёбеля прошла летом 2009 года в Hamburger Bahnhof и Neue Nationalgalerie в Берлине; [17] Новая национальная галерея показала ряд монументальных ключевых работ, относящихся к верхнему залу знаменитого здания Миса ван дер Роэ , а также жестовую живопись в различных оттенках белого, в которой использовались стеклянные панели, окружающие верхний этаж здания. [14]

Коллекции

Работы Кнёбеля хранятся во многих публичных коллекциях по всему миру, включая Dia:Beacon в Биконе, Нью-Йорк , Музей современного искусства в Нью-Йорке, Fonds Regional d'Art Contemporain (FRAC) во Франции , Kunstmuseum St. Gallen в Швейцарии, Essl Museum Klosterneuburg в Австрии, Albertina в Вене, Berardo Collection Museum Lisbon в Португалии, National Museum of Contemporary Art Korea, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Германии, Gemeentemuseum Den Haag в Нидерландах и Malmö Konsthall в Швеции. С момента первой покупки в 1984 году коллекция Deutsche Bank приобрела более 1000 работ Кнёбеля на бумаге. Художника представляют Мэри Бун в Нью-Йорке, Таддеус Ропак в Париже, de:Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder в Вене, Бербель Грасслин во Франкфурте, Галерея Фанеманн в Берлине и Хельга де Альвеар в Мадриде.

Рынок искусства

В 2016 году картина Кнобеля «Грейс Келли» (1989) была продана за рекордные 365 000 фунтов стерлингов на аукционе Christie's в Лондоне. [18]

Ссылки

  1. ^ Отображение полной записи ULAN (Getty Research)
  2. ^ "Dia Art Foundation". www.diaart.org . Dia Art Foundation . Архивировано из оригинала 22 марта 2016 года . Получено 7 февраля 2016 года .
  3. ↑ Ими Кнобель. Архивировано 29 сентября 2006 г. в фонде Wayback Machine Dia Art Foundation.
  4. ^ Ими Кнобель - Биография и предложения Auktionshaus Ketterer.
  5. ^ Джон-Пол Стонард: "Knoebel, Imi" Grove Art Online. Oxford University Press, [14-02-2007], http://www.groveart.com/ Архивировано 21-08-2008 на Wayback Machine
  6. ^ «Безопасность чистого квадрата» — Карола Краусс об Ими Кнобеле Deutsche Bank ArtMag.
  7. ^ abc Ими Кнобель Архивировано 05.10.2011 в Виртуальном музее модернизма Wayback Machine NRW.
  8. ^ Колин Лэнг (сентябрь 2008 г.), Imi Knoebel Artforum
  9. ^ Йорг Хейзер, Серия «Удовольствие: серийность и цвет в работах Кнобеля» Deutsche Bank ArtMag.
  10. ↑ Роберта Смит (25 августа 2011 г.) Конкурс коллекций предметов New York Times .
  11. ↑ Проект, преобразование, стирание: Энтони Макколл и Ими Кнобель, 9 июня - 30 сентября 2007 г. Музей современного искусства Сан-Франциско .
  12. ^ "Media Art Net | Кнобель, Ими: Проекция X". 30 сентября 2021 г.
  13. ^ Ими Кнобель - Работы из коллекции Шауфлера, 19 марта - 2 октября 2011 г. Архивировано 10 сентября 2012 г., в archive.today Schauwerk Sindelfingen.
  14. ^ от Ими Кнобеля: WEISS - SCHWARZ, 25 марта - 15 мая 201 г. Архивировано 01.10.2011 в Wayback Machine Thaddaeus Ropac, Зальцбург.
  15. ↑ Бенджамин Дженоккио (14 августа 2008 г.), Язык цветных фигур и форм как таковой, New York Times .
  16. ↑ Анри Нойендорф (12 мая 2015 г.), Немецкий художник Ими Кнёбель подарил новые витражи Реймскому собору, разрушенному во время Первой мировой войны Artnet .
  17. ↑ Imi Knoebel: Knife Cuts Part 2, 23 апреля 2009 г. - 11 апреля 2010 г. Архивировано 22 ноября 2010 г. в Wayback Machine Dia Art Foundation - Пресс-релиз, 15 апреля 2009 г.
  18. ↑ Ими Кнобель (р. 1940): вечерний аукцион произведений послевоенного и современного искусства Грейс Келли Кристи , 6 октября 2016 г., Лондон, Кинг-стрит.
  • Ими Кнобель в DASMAXIMUM KunstGegenwart
  • Ими Кнобель в Hessisches Landesmuseum Darmstadt

Дальнейшее чтение

  • Ими Кнобель: Работы 1968–1996 (эксп. Кот, Амстердам, Stedelijk Mus. и другие места, 1996).
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Imi_Knoebel&oldid=1243759613"