Иман Исса | |
---|---|
Рожденный | 1979 (44–45 лет) |
Национальность | египетский |
Известный | Мультидисциплинарное искусство (инсталляции, видео, фотография, скульптура) |
Веб-сайт | imanissa.com |
Иман Исса (родилась в 1979 году) — египетская многопрофильная художница, чьи работы посвящены силе показа в отношении академических и культурных учреждений в целом.
Исса участвовала в многочисленных персональных и групповых выставках. Среди ее самых известных выставок — персональная выставка Iman Issa: Heritage Studies Archived 2018-06-13 в Wayback Machine в MACBA, Барселона, Iman Issa: Heritage Studies в Pérez Art Museum Miami (PAMM) и Material в Rodeo, Стамбул. Ее видеографические работы демонстрировались в Transmediale, Берлин , Institute of Contemporary Art , Лондон, Tate Modern , Лондон, Spacex, Эксетер, Open Eye Gallery , Ливерпуль и Bidoun Artists' Cinema. [1]
Она читает лекции в Новой школе и в настоящее время является внештатным профессором в Школе искусств Купера Союза . [2] Исса живет и работает между Каиром и Нью-Йорком .
Иман Исса родилась в Каире, Египет, в 1979 году. [1] В 2001 году она получила степень бакалавра в Американском университете в Каире . Сначала она изучала философию и политологию , а затем продолжила заниматься фотографией , когда университет запустил программу по изобразительному искусству . Исса переехала в Нью-Йорк в 2005 году и два года спустя получила степень магистра изящных искусств в Колумбийском университете . [3]
Иман Исса занимается искусством с 2001 года в различных техниках, включая скульптуру, текст, видео и фотографию. Память и знакомство пронизывают работы Иссы, поскольку она исследует историю, язык, политический и гражданский долг. [3] Она включает в свое искусство три основные темы: специфику, место и движение. Куратор 12-й биеннале в Шардже Райан Инойю пишет, что Исса «разработала эстетику, которая извлекает скрытый смысл и трансформационный потенциал объектов, идей и фигур, которые кажутся несинхронными с нашим временем». [4] Многие из ее работ были вдохновлены существующими памятниками или объектами, но эти первоначальные источники вдохновения остаются неизвестными. Намеки даются в субъективных названиях, которые описывают что-то об оригинальной работе, но, разрушая ограничения названий, Исса открывает свои работы для переосмысления и коммуникации. Ее работы эстетически минималистичны и порой включают в себя различные среды, чтобы достичь кульминации в одном произведении, которое она называет «дисплеем». [4]
Heritage Studies — это продолжающаяся серия парных скульптур и текстов, которая исследует пустоту между объектом и историей, нарушая стабильность формы и смысла как культурных объектов, перемещающихся во времени и пространстве. В отличие от ее предыдущих серий, Heritage Studies фокусируется на артефактах из этнографических и антропологических музеев, чьи значения конструируются их обозначениями, которые, по ее мнению, имеют «особый резонанс и коммуникативную способность в настоящем». [5] Исса связывает эти объекты с историей как с существующим, чтобы обозначить отношения между местами и артефактами, которые актуальны в настоящее время. [5] Каждое произведение искусства представлено как музейная экспозиция с заранее определенными дидактическими метками художника. Эти метки и тексты неоднозначны; например, медная цилиндрическая форма Heritage Studies #10 вызывает ассоциации с существующим памятником, только с намеками на табличку с надписью «Колонна из Большой колоннады недавно основанной столицы Самарра ». Эта скульптура была приобретена Музеем Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке и будет представлена на предстоящей выставке « Но буря дует из рая: современное искусство Ближнего Востока и Северной Африки». [6] Эта серия работ была представлена на персональных выставках в MACBA и Художественном музее Переса в Майами (PAMM). [7]
Эта серия объединяет объекты и тексты для переоценки и переосмысления визуального искусства 20-го века. Исса стремится раскрыть возможности названий оригинальных работ, чтобы предложить новое физическое выражение их значений. [5] Исса переделывает исторические произведения искусства, включая рисунки, масляные картины и литографии, представляя тексты в рамке, которые подробно описывают оригинальную работу, с новым переосмысленным произведением искусства, никогда не раскрывая оригинальное искусство. Название экспозиции — это только намек. Роль зрителя заключается в том, чтобы затем пересмотреть отношения между объектом и языком; он или она читает сопроводительный текст, который описывает первоначальное произведение искусства, и должен согласовать новый объект Иссы. [8] Lexicon был впервые показан в 2014 году на 8-й Берлинской биеннале и показан снова в 2015 году в галерее Rodeo в Лондоне. [9]
Эта инсталляция была впервые представлена на выставке Abraaj Group Art Prize «extra | usual» в 2013 году. Она состоит из 54 текстовых панелей в рамах, 14 хромогенных отпечатков в рамах , пяти деревянных скульптур, пяти окрашенных белых постаментов и подписи. Текстовые панели содержат цитаты известных арабских писателей: Эдварда Саида , Мурида Баргути , Тахи Хусейна и Наваль Аль-Саадави . Исса выбрал пять автобиографий вышеупомянутых писателей и поднял отрывки, которые передавали фрагменты их жизни, связанные с более широким социально-политическим контекстом. [10] Функционируя как одна всеобъемлющая инсталляция, каждый компонент вносит свой вклад в общее повествование, которое Исса хотел передать.
В этой части работы Исса рассматривает скульптурные исследования как предложения по замене существующих памятников, которые она знала с детства. Исса понимает, что язык памятников и мемориалов является ограничивающим и упрощенным, но использовала ограничения, чтобы исследовать более глубокий контекст. [11] И снова названия экспозиций смутно напоминают существующие памятники, однако она назвала их субъективно. [12] Одним из примеров названия является «Материал для скульптуры, увековечивающей память экономиста, чье имя теперь носит улицы и площади, которые он когда-то часто посещал; эти названия опираются на память и опыт, чтобы вовлечь популизм и политическую целесообразность оригинальных статуй. [13]
Это аудиофрагмент, написанный Иссой и озвученный с помощью программного обеспечения для преобразования текста в речь, который создает образ потенциально революционного персонажа. [14]
Каждая экспозиция в «Триптихах» состоит из трех частей: слева — небольшой снимок городского пространства, большая фотография с нейтральным фоном, демонстрирующая разрозненные предметы, и трехмерный элемент на полке или подставке. [3] Исса начала свою серию с фотографий привлекательных мест, которые она часто посещала и которые вызывали у нее воспоминания и ассоциации. [15]
Belvedere 21er Haus Художник в Резиденции (2015) [16]
Премия Abraaj Group Art Prize (2013)
Исса — один из пяти художников с Ближнего Востока, получивших премию Abraaj Group Art Prize на выставке Art Dubai, где победившие работы были представлены на выставке под названием «extra | usual». Выставка была сосредоточена на проектах, которые исследовали границы художественной среды и географические границы. Исса представил инсталляцию под названием Common Elements и стал третьим египетским художником, получившим премию . Среди других лауреатов — Грайр Саркисян, Вартан Авакян, Райяне Табет и Хума Мулджи . [17]
Фонд Хана Нефкенса – Премия современного искусства MACBA (2012)
Исса единогласно стал победителем первой премии Han Nefkens Foundation- MACBA в области современного искусства, и жюри назвало следующие причины такого решения:
Центр современного искусства «Платформа Гаранти», резиденция «Акцент» (2010) [19]
Грант на производство Фонда молодых арабских театров (2010) [20] [21]
Грант Арабского фонда искусств и культуры (2009) [20] [21]
Это выборочный список — более полный отчет о групповых выставках, включая работы Иссы, можно найти на ее странице художника в галерее Rodeo: