Игорь Кулерич (1 февраля 1938 г. – 20 апреля 2006 г.) был выдающимся хорватским композитором и дирижером. Его большой опус следовал стилистическим изменениям и эволюциям музыки 20-го и 21-го веков.
Родившийся в прибрежном городе Шибеник на Адриатическом море , Кулерич окончил Загребскую музыкальную академию по классу композиции и получил грант от итальянского правительства на изучение оперного репертуара в миланском театре Ла Скала , Италия . Привлеченный новыми течениями в современной музыке, он участвовал в экспериментах, проводившихся в Studio di fonologia musicale (студия музыкальной фонологии) в RAI с Луиджи Ноно и в Монте-Карло с Игорем Маркевичем . С 1960 по 1967 год он был репетитором и помощником дирижера Оперы Хорватского национального театра в Загребе , а затем стал членом знаменитого ансамбля I Solisti di Zagreb в качестве клавесиниста и помощника директора Антонио Янигро . Его дирижерский дебют состоялся в 1967 году во время тура солистов Загреба в Соединенных Штатах, за которым последовали положительные отзывы в прессе Нью-Йорка и Бостона, что привело к его постоянному назначению дирижером на Хорватском радиотелевидении . С 1968 года до начала 80-х годов он был дирижером Хорватского радиотелевизионного хора [1] и Симфонического оркестра Хорватского радиотелевизионного оркестра. [1] Кульерич занимал много важных должностей в хорватских культурных учреждениях, включая музыкальное руководство Летним фестивалем в Дубровнике , Хорватским национальным театром , Серией концертных залов имени Ватрослава Лисинского и музыкальным биеннале Загребского фестиваля современной музыки. Кульерич также активно выступал за рубежом, в таких странах, как США, бывший СССР, Испания, Италия и Австрия.
Он рано зарекомендовал себя как один из самых исполняемых хорватских композиторов, его произведения вошли в репертуар многих оркестров, камерных ансамблей и солистов.
Его студенческие работы — «Симфонические вариации», «Концертная увертюра», «Концерт для валторны с оркестром» и «Две балетные сюиты» — во многом обязаны академическому влиянию, одновременно свидетельствуя об особом таланте и изобретательности молодого композитора.
После окончания университета Кулерич был заинтригован новыми выразительными и экспериментальными музыкальными инструментами, которые стали доступны. В то время Загребский биеннале — музыкальный фестиваль современной музыки — был в авангарде международного авангардного движения, принимая всех важных композиторов, музыкальных писателей и исполнителей. Некоторые из работ того периода включают Figurazioni Con Tromba для труб и оркестра, Solo-Tutti для фортепиано и оркестра, Impulsi II для струнного квартета, Ballads of Petrica Kerempuh для оркестра и хоров, Folk-Art tape music (исполняемая как современная танцевальная музыка), Les Echos I для камерного оркестра и Les Echos II для джаз-бэнда и симфонического оркестра.
Кулерич почувствовал окончательные ограничения авангардного движения в начале 80-х годов, эстетика которого не позволяла ему развивать свои музыкальные идеи. Он исследовал более глубокие слои своего музыкального наследия с многочисленными ссылками — прямыми и косвенными — на хорватскую народную музыку и традиции, пытаясь включить позитивный опыт музыкального авангарда. С тех пор его творчество демонстрировало желание писать в более прямом и коммуникативном стиле, отражая сомнения в модернистских теориях и практике.
Многие из этих особенностей можно найти в его Risuono Di Gavotta и Chorale Ouverture для симфонического оркестра, Alleluia и Pater Noster для фортепианного трио, Waltz для камерного ансамбля, Concertpiece для флейт и оркестра, Chopin Op. 7 № 4 для вибрирующих инструментов и флейты, Concerto для маримбы и оркестра, Barocchiana для маримбы и струнных, Riky Levi, балете, премьера которого состоялась в 1991 году в Сараево, с более поздней версией оркестровой сюиты, Five Movements from the Ballet Riky Levi).
Особая часть опуса Кульерича ссылается на национальные музыкальные корни и религиозную практику, хорватское глаголическое наследие и историческую художественную практику (поэзию эпохи Возрождения и музыку барокко) и может быть найдена в Quam Pulchra Es (Ommaggio A Kukacic), Sea ( More ) для женского хора, Song для струнного квартета, Cross Give Us Mercy (Krizu daj nam to milosti) для мужского хора, Kanconijer для голосов и инструментов, а также Croatian Glagolitic Requiem — монолитном произведении для солистов, хора и оркестра, написанном на древнехорватском глаголическом тексте католической мессы (CD с записью концерта, изданный Cantus [2] — четыре номинации на PORIN — самую важную хорватскую дискографическую премию) и Croatian Mass.
Кулерич написал много музыки для фильмов и сопутствующих произведений, аранжировок и кроссоверных проектов с известными хорватскими поп- и рок-звездами, музыку для спортивных мероприятий, а также телевизионные джинглы и рекламные ролики. Он настаивал на свободе исследования различных музыкальных стилей и форм, искал слияние, которое достигло бы современной аудитории и передало бы нынешнюю человеческую ситуацию. Таким образом, его привлекла сценическая драма, и он написал три оперы:
Среди последних работ Кульерича — «Поп-концерт» для трубы и оркестра, «Народное искусство» для маримбы и струнного квартета и «Милонга Para Victor Borges» для ансамбля виолончелей.
Кулерич был удостоен премии ЮНЕСКО и многих важных хорватских наград. В 2004 году он был принят в Хорватскую академию искусств и наук.
Кулерич умер в апреле 2006 года, всего через три недели после завершения и премьеры его Hrvatska Misa [4] (Хорватская месса), монументального сочинения для солистов, хора и оркестра. Работа над его новой оперой, Catherine of Zrin (Катарина Зринская), представляющей героиню в исторической драме о любви и политике, не завершена.