Поп | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 3 марта 1997 г. ( 1997-03-03 ) | |||
Записано | 1995–1996 | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 60 : 09 | |||
Этикетка | Остров | |||
Продюсер | ||||
Хронология U2 | ||||
| ||||
Синглы из поп-музыки | ||||
| ||||
Pop — девятый студийный альбом ирландской рок- группы U2 . Он был спродюсирован Flood , Howie B и Steve Osborne и выпущен 3 марта 1997 года на Island Records . Альбом стал продолжением музыкального переосмысления группы 1990-х годов, поскольку они включили в свое звучание альтернативный рок , техно , танцевальную музыку и электронику . Pop использовал различные методы производства, которые были относительно новыми для U2, включая сэмплирование , циклы , программируемые драм-машины и секвенирование .
Сессии звукозаписи начались в 1995 году с различными продюсерами , включая Нелли Хупера , Флуда, Хоуи Би и Осборна, которые познакомили группу с различными электронными влияниями. В то время барабанщик Ларри Маллен-младший не играл из-за травмы спины, что побудило других участников группы использовать разные подходы к написанию песен. После возвращения Маллена группа начала перерабатывать большую часть своего материала, но в конечном итоге с трудом заканчивала песни. После того, как группа позволила менеджеру Полу МакГиннессу забронировать их предстоящий тур PopMart 1997 года до того, как запись была завершена, они почувствовали, что торопятся ее выпустить. Даже после переноса даты выпуска альбома с рождественского и праздничного сезона 1996 года на март 1997 года, у U2 не хватило времени в студии, и они работали до последней минуты, чтобы закончить песни.
В феврале 1997 года U2 выпустили техно -тяжелый сингл Pop " Discothèque ", один из шести синглов с альбома. Первоначально пластинка получила благоприятные отзывы критиков и достигла первой позиции в 35 странах, включая Великобританию и США. Однако продажи альбома за все время оказались одними из самых низких в каталоге U2, и он получил только одну платиновую сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки . [2] Оглядываясь назад, некоторые представители музыкальной прессы и публики считают альбом разочарованием. Конечный продукт не понравился U2, и впоследствии они перезаписали и ремикшировали многие песни для релизов синглов и сборников. Время, необходимое для завершения Pop , сократило время репетиций группы перед туром, что повлияло на качество начальных шоу.
В первой половине 1990-х годов U2 претерпели кардинальные изменения в музыкальном стиле. Группа экспериментировала с альтернативным роком и электронной музыкой и использованием сэмплов на своем альбоме 1991 года Achtung Baby и, в большей степени, на Zooropa 1993 года . В 1995 году сайд-проекты группы предоставили им возможность еще глубже погрузиться в эти жанры. Басист Адам Клейтон и барабанщик Ларри Маллен-младший записали « Theme from Mission: Impossible » в стиле электроники . Запись была номинирована на премию Грэмми за лучшее инструментальное поп-исполнение в 1997 году и вошла в десятку лучших международных хитов. В 1995 году U2 и Брайан Ино записали экспериментальный альбом Original Soundtracks 1 под псевдонимом «Passengers». В проект вошли , среди прочих, Хауи Би , Акико Кобаяши и Лучано Паваротти .
Bono и the Edge написали несколько песен до того, как началась запись для Pop всерьез. «If You Wear That Velvet Dress», «Wake Up Dead Man», [3] « Last Night on Earth » и « If God Will Send His Angels » изначально были задуманы во время сессий Zooropa . [4] « Mofo » и « Staring at the Sun » также были частично написаны. [5]
Для новой пластинки U2 хотели продолжить свои звуковые эксперименты из Achtung Baby и Zooropa . Для этого они наняли нескольких продюсеров , чтобы иметь дополнительных людей, с которыми можно было делиться своими идеями. [5] Флад был главным продюсером, ранее работавшим с группой в качестве звукорежиссера для The Joshua Tree и Achtung Baby , и сопродюсера Zooropa . Марк «Спайк» Стент и Хоуи Би были главными звукорежиссерами. Флад описал свою работу на Pop как «творческого координатора», сказав: «Были некоторые треки, в которых я не обязательно принимал большое участие... но в конечном итоге ответственность осталась за мной. У меня была роль творческого руководителя, который судил, что работало, а что нет». [5] Хоуи Би ранее занимался сведением , обработкой и скретчингом для Original Soundtracks 1. На Pop ему изначально дали роль «диджея и вибраций», прежде чем он взял на себя обязанности сопродюсера, звукорежиссера и звукорежиссера. Одной из его главных задач было познакомить группу со звуками и влияниями в электронной музыке. Группа и Howie B регулярно ходили в танцевальные клубы, чтобы познакомиться с клубной музыкой и культурой. [5] Общей целью записи было создать новое звучание для группы, которое все еще было бы узнаваемо как U2. [5]
U2 начали работу над Pop в середине 1995 года, сотрудничая с Нелли Хупер в Лондоне, Франции и Ирландии. [5] В сентябре группа перенесла сессии звукозаписи в Ганновер-Ки в Дублине, в студию, которую группа только что переоборудовала из склада. [6] Студия была спроектирована как больше репетиционное пространство, чем настоящая студия. [6] Флад, Хоуи Би, Стив Осборн и Мариус де Врис присоединились к Хуперу и группе там, каждый из них включил свои влияния и опыт в электронной танцевальной музыке. [5] Флад описал влияние Хоуи следующим образом: «Хауи играл все виды записей, чтобы вдохновить группу и дать им возможность импровизировать. Это могло быть что угодно, от джазового соло на трубе до супергрувового фанка, без ограничений. Мы также программировали барабанные циклы или брали вещи с CD-дисков с образцами; все, что угодно, чтобы запустить процесс. U2 прибывают в студию с очень небольшим количеством готового материала». Эти сессии продолжались до декабря 1995 года, и за этот период появилось около 30–40 музыкальных произведений. [5]
Маллен, который большую часть времени отсутствовал на сессиях, чтобы завести семью и залечить ухудшающуюся травму спины, перенес серьезную операцию на спине в ноябре 1995 года. [7] Маллен не мог нормально играть на барабанах в этот период, что заставило U2 отказаться от своих обычных методов написания песен как группы, но также позволило им следовать различным музыкальным влияниям. [5] Маллен признается, что был расстроен тем, что группа вошла в студию без него, понимая, что ключевые решения будут приняты в первые месяцы записи. [7] Ино пытался убедить остальных участников группы подождать Маллена, но, как объясняет Эдж, «Мы думали, что собираемся и дальше экспериментировать с представлением о том, что такое группа, и искать новые способы писать песни, принимая влияние и эстетику танцевальной музыки... мы подумали: «Давайте просто начнем с того, что Хоуи будет смешивать барабанные биты, и посмотрим, к чему это нас приведет». [7] Маллен вернулся в студию через три недели после операции, но спина не позволяла ему полностью посвятить себя записи. Как он описал, «Мне нужно было немного больше времени, чтобы восстановиться. Но мы боролись с частью материала, и для того, чтобы проект продвинулся вперед, мне пришлось вложить много времени». [8] Сессии временно прекратились в январе 1996 года, чтобы дать Маллену возможность реабилитироваться. [5]
«Группе было довольно сложно перейти от игры под лупы других людей к игре под лупы самих себя. Мы чувствовали, что это необходимо, потому что с сэмплами можно очень облениться . Это простой способ начать играть, но всегда есть опасность зазвучать как какие-то базовые сэмплы с группой наверху. Есть опасность, что вам будет диктовать то, что есть, вместо того, чтобы сказать: «Это просто наш трамплин».
После возвращения Маллена и возобновления сессий в феврале 1996 года продюсерская группа Флуда, Хоуи Би и Хупера потратила три месяца на попытки переработать большую часть материала группы, чтобы лучше интегрировать петли и сэмплы с их музыкальными идеями 1995 года. Этот период был трудным; [5] Маллену, в частности, пришлось записывать партии ударных, чтобы заменить петли, которые Хоуи Би сэмплировал без разрешения. [8] Флад сказал: «Мы взяли то, что у нас было, и заставили группу играть под это и вписать это в их собственный стиль, одновременно включив танцевальную этику... Ориентированный на грув способ создания музыки может стать ловушкой, когда нет песни; в конечном итоге вы просто плывете по одному риффу. Поэтому вы должны попытаться получить грув и песню, и сделать это так, чтобы это звучало как группа, и сделать это так, чтобы это звучало как что-то новое».
Несмотря на первоначальные трудности с сэмплированием, группа и продюсерская команда в конечном итоге освоились с этим, даже сэмплируя барабанную игру Маллена, гитарные риффы Эджа, басовые партии Клейтона и вокальные партии Боно. [5] Howie B сэмплировал почти все, что мог, чтобы найти интересные звуки. Он создал секвенсированные образцы игры на гитаре Эджа, которые гитарист, никогда этого раньше не делавший, нашел очень интересными. Howie B объяснил: «Иногда я сэмплировал, скажем, гитару, но она не возвращалась звучащей как гитара; она могла звучать скорее как пневматическая дрель , потому что я брал сырой звук и фильтровал его, действительно разрушал гитарный звук и перестраивал его во что-то совершенно другое». [5] Хотя секвенирование использовалось, в основном на клавишных , гитарных лупах и некоторых ударных, оно использовалось умеренно из-за страха стать чрезмерно зависимым от него. [5]
Нелли Хупер покинул сессии в мае 1996 года из-за своих обязательств по работе над саундтреком к фильму «Ромео + Джульетта» . Записи радикально изменились за последние несколько месяцев, поэтому Хупер не был указан в альбоме. [5]
Заставив участников группы выйти из их индивидуальных зон комфорта, продюсеры смогли изменить подход U2 к написанию песен и игре на инструментах. [5] Маллен, в частности, был вынужден это сделать, поскольку он использовал образцы других записей, образцы компакт-дисков или запрограммированные барабаны во время восстановления. Хотя в конечном итоге он вернулся к записи собственных образцов, опыт использования чужих изменил его подход к записи ритмов. [5] [9]
Во время сессий записи U2 позволили менеджеру Полу МакГиннессу забронировать их предстоящий тур PopMart до того, как они закончили альбом, назначив дату начала тура на апрель 1997 года. [10] Первоначально планировалось, что альбом будет закончен и выпущен к Рождеству и праздничному сезону 1996 года , но группа обнаружила, что с трудом завершает песни, [10] что потребовало отсрочки даты выпуска альбома до марта 1997 года. Даже с увеличенными сроками завершения альбома запись продолжалась до последней минуты. [10] Боно придумал и записал припев к « Last Night on Earth », по совпадению, в последнюю ночь записи и сведения альбома. [10] Когда Howie B и Edge отвезли альбом в Нью-Йорк для мастеринга , изменения и дополнения к песням все еще вносились. Во время процесса Howie B добавлял эффекты к « Discothèque », в то время как Edge записывал бэк-вокал для «The Playboy Mansion». По поводу последних изменений Эдж сказал: «Это признак абсолютного безумия». [10] Флуд говорит: «У нас было три разных микса „Mofo“, и во время мастеринга в ноябре 1996 года в Нью-Йорке я отредактировал финальную версию „Mofo“ из этих трех миксов. Так что даже во время мастеринга мы пытались вывести песню на другой уровень. Это был долгий процесс экспериментов; альбом на самом деле не собирался до последних нескольких месяцев». [5]
В конечном итоге U2 посчитали, что Pop не был завершен к их удовлетворению. Эдж описал готовый альбом как «компромиссный проект к концу. Это был сумасшедший период попыток все свести и закончить запись и проводить производственные совещания по поводу предстоящего тура... Если вы не можете что-то свести, это обычно означает, что с этим что-то не так...» [10] Маллен сказал: «Если бы у нас было еще два или три месяца на работу, у нас была бы совсем другая запись. Я хотел бы когда-нибудь переработать эти песни и уделить им внимание и время, которых они заслуживают». [10] МакГиннесс не согласен с тем, что у группы было недостаточно времени, говоря: «На самом деле, у него было ужасно много времени. Я думаю, что он пострадал от слишком большого количества поваров [на кухне]. Было так много людей, приложивших руку к этой записи, что меня не удивило, что она не прозвучала так четко, как могла бы... Это был также первый раз, когда я начал думать, что технологии выходят из-под контроля». [10] В итоге группа переработала и перезаписала множество песен для синглов с альбома, а также для сборника 2002 года The Best of 1990-2000 .
«Я думал, что «поп» — это ругательство, это казалось чем-то оскорбительным и легковесным. Я не понимал, насколько это круто. Потому что часть лучшей музыки действительно имеет легковесное качество, в ней есть своего рода кислород, что не означает, что она эмоционально поверхностна. Нам пришлось правильно подобрать яркую оберточную бумагу, потому что то, что находится под ней, не так уж и мило».
В поп-музыке присутствуют петли , программирование, секвенирование , сэмплирование и тяжелые, фанковые танцевальные ритмы. [12] Эдж сказал в журнале для поклонников U2 Propaganda , что «Очень сложно определить эту запись. У нее нет никакой индивидуальности, потому что ее так много». Боно сказал, что альбом «начинается на вечеринке и заканчивается похоронами», имея в виду оптимистичную и праздничную первую половину альбома и мрачное и темное настроение второй половины. По словам Флуда, продюсерская группа работала над достижением «ощущения пространства» в звучании записи, накладывая все элементы аранжировок и давая им места в частотном спектре , где они не мешали друг другу, посредством постоянного экспериментирования и переработки аранжировок песен. [5]
Бас-гитара Клейтона была сильно обработана , до такой степени, что звучала как клавишный бас (инструмент, использованный в "Mofo"). [5] Эдж хотел уйти от своего образа, который у него был с 1980-х годов, как гитарного звука с тяжелым эхом. В результате он с энтузиазмом экспериментировал со звуком своей гитары, отсюда и искаженные звуки гитары на альбоме, достигнутые с помощью различных педалей эффектов , синтезаторов и вращения ручек . Боно был полон решимости избежать вокального стиля, присутствующего на предыдущих (особенно 1980-х) альбомах, характеризующегося пафосом, богатым тембром, иногда театральным качеством и использованием фальцета: вместо этого он выбрал более грубый, более нервный и менее тембрально нагруженный стиль. Продюсерская группа сделала его голос более интимным, максимально открытым и сырым. Как объяснил Флад: «Его эмоциональная вовлеченность в песни передается через тексты песен и через то, как он реагирует на музыку, — без необходимости постоянно доходить до 11 ... Мы использовали экстремальные эффекты только во время записи, чтобы он мог переключиться на что-то другое, а затем, постепенно, мы убрали большинство эффектов». [5]
«Эджу приписали ярлык исполнителя определенного типа звучания, что на самом деле несправедливо, потому что на последних двух-трех альбомах он уже отошел от этого; но люди все еще воспринимают его как человека с гулким гитарным звуком. Поэтому он был готов пробовать всевозможные идеи, от использования дешевых педалей и получения самых нелепых звуков, как в «Discothèque » , до очень прямых, голых гитарных звуков, как в «The Playboy Mansion».
" Discothèque ", ведущий сингл, начинается с искаженной акустической гитары, которая проходит через громкий усилитель и педаль фильтра , а также обрабатывается через синтезатор ARP 2600. Затем вводятся рифф песни и ритм техно-танца. В перерыве в ритм-секции песни используются гитарные звуки с использованием " Big Cheese ", педали эффектов, созданной Lovetone . [5] Автор Джон Д. Люэрссен отметил, что песня "часто упоминается как первый эксперимент U2 с электроникой", назвав ее "продолжением экспериментов, которые группа проводила на Zooropa ". [13]
"Do You Feel Loved", которая рассматривалась для выпуска синглом [5], идет в более медленном темпе и содержит электронные элементы. Боно сказал о песне: "Это довольно сложный вопрос, но в нем нет вопросительного знака", поскольку группа убрала вопросительный знак из названия песни, опасаясь, что она будет воспринята как "слишком тяжелая". [13]
" Mofo " - самый откровенно техно-трек на пластинке. Тексты песен Боно оплакивают потерю матери. Есть небольшие гитарные и вокальные сэмплы, которые играла группа и которые сэмплировала продюсерская группа. Они выбрали понравившиеся им фрагменты, а затем Эдж воспроизвел их на клавишных. Продюсер Попа Флуд также пропустил часть гитарной работы через ARP 2600 на этом треке. [5]
« If God Will Send His Angels » — баллада, в которой Боно молит Бога о помощи. Как и другие синглы, сингловая версия отличается от альбомной. Написанная на акустической гитаре, D. Leurssen описал ее как «балладу с оттенком техно». [14] Боно изначально посчитал, что песня слишком мягкая, и попросил «испортить ее», сказав: «Я думал, это чисто. Теперь капните на нее кислотой». [14]
" Staring at the Sun " включает акустические гитары и искаженный гитарный рифф от Edge, а также простую ритм-секцию от Mullen. Фоновая дорожка была сыграна на ARP 2600, работающем в свободное время, играя странную последовательность, похожую на барабаны.
« Last Night on Earth » — это гимновая композиция с размытыми, многослойными гитарами, басовой партией в стиле фанка и вокальными гармониями во время перехода песни.
В "Gone" присутствует эффект "сирены" от гитары Эджа, сложные барабаны в стиле краут-рок от Маллена и басовая линия в стиле фанк. Этот трек также рассматривался для выпуска в качестве сингла. [5] Флуд применил пружинный ревербератор VCS3 и кольцевую модуляцию в нескольких местах и много использовал их в основном ритм-треке этой песни.
«Miami» имеет стиль трип-рока . Он начинается с барабанного цикла, с хай-хэтами Маллена , воспроизводимыми в обратном направлении через очень экстремальный фильтр эквализации . Howie B объяснил: «Основной грув на самом деле просто хай-хэт Ларри, но он звучит как бешеный работающий двигатель или что-то действительно безумное — примерно так далеко от хай-хэта, как вы можете себе представить... задача в «Miami» состояла в том, чтобы сделать его непохожим ни на что другое на альбоме, а также непохожим ни на что другое, что вы когда-либо слышали раньше». Edge также появляется с неистовым гитарным риффом и напыщенным вокальным стилем Боно, поющим о Майами в метафорах и описаниях громкой, дерзкой Америки. D. Leurssen описал его как «звуковой путевой очерк», в то время как Edge назвал его «творческим туризмом». [15] В 2005 году журнал Q включил песню «Miami» в список «Десять ужасных записей великих артистов». Однако Эндрю Унтербергер из журнала Stylus Magazine признал включение песни в список Q и сказал: «Я почти уверен, что они дали этому альбому очень лестную рецензию, когда он только вышел, так что, очевидно, им не стоит доверять с самого начала». [16]
"The Playboy Mansion" начинается с мягкой, вау-вау игры на гитаре Эджа. Наряду с игрой на барабанах Маллена, на ритм-треке есть брейкбиты и хип-хоп биты, которые Маллен записал как циклы. Хоуи описал циклы следующим образом: "Ларри ушел в боковую комнату и сделал несколько сэмплов своей игры на установке, и отдал циклы мне и Флуду. То же самое было с гитарами; есть гитарный рифф, который появляется в куплете и припеве, который является сэмплом игры Эджа". Тексты песен Боно - это ироничный рассказ об иконах поп-культуры .
«If You Wear That Velvet Dress» отличается мягкой, мрачной атмосферой. Мариус Де Врис играл на клавишных в этом треке, внося вклад в эмбиентное ощущение. Маллен в основном использует ударные в стиле мазков кистью. [17] Когда впервые появились новости о работе U2 в студии, сообщалось, что группа записывает трип-хоп- альбом; писатель Ниалл Стоукс считает, что «The Playboy Mansion» близок к утверждению из-за тяжелой руки Хупера. [18] Флад заявил, что Хупер «начал все», но не закончил трек из-за ограничений по времени. [18] Боно переработал эту песню как лаунж-джазовую пьесу для альбома Джулса Холланда 2002 года Small World Big Band Volume Two . [19] [20]
В песне « Please » Боно сетует на The Troubles и мирный процесс в Северной Ирландии, умоляя власть имущих [ требуется цитата ] «встать с колен». Маллен использует ударные в стиле «martin», похожие на « Sunday Bloody Sunday ». Флад пропустил гитарную партию через ARP 2600 в этой песне. Он объясняет: «В течение многих лет ритм-трек играл на протяжении всего трека. Это довольно плотная грув/басовая штука, а затем мы внезапно решили выбросить ритм-секцию в середине и добавить кучу струнных и эти странные синтетические звуки в конце этого перерыва». Сингл-релизы и живые выступления песни отличались от альбомной версии, с более заметной игрой на гитаре и гитарным соло в конце песни.
"Wake Up Dead Man" начиналась как оптимистичная песня с сессий Achtung Baby в 1991 году. Она превратилась в более мрачную композицию во время сессий Zooropa , но была отложена до Pop . Одна из самых мрачных песен группы, [21] "Wake Up Dead Man" включает в себя Боно, умоляющего Иисуса вернуться и спасти человечество, [22] что очевидно из текста "Иисус / Иисус, помоги мне / Я один в этом мире / И этот долбаный мир тоже". Это также одна из немногих песен U2, включающая ненормативную лексику.
Pop изначально планировалось выпустить в ноябре 1996 года, но после того, как сессии записи затянулись, альбом был отложен до марта 1997 года. Это значительно сократило время репетиций группы для предстоящего тура PopMart, который они запланировали заранее, что повлияло на качество первых выступлений группы в туре. [23] Хотя группа остановилась на названии альбома Pop , многие рабочие названия и предлагаемые названия для альбома, включая Discola , Miami , Mi@mi , Novelty Act , Super City Mania , YOU2 и Godzilla , дошли до того, что для них была сделана обложка, [24] в то время как названия Pop for Men и Pop Pour Hommes также рассматривались. [25] Pop был посвящен Биллу Грэму, одному из самых ранних поклонников группы, который умер в 1996 году, известному тем, что предложил Полу МакГиннессу стать менеджером U2. [26] Как и в случае с Rattle and Hum , альбом был посвящён менеджеру группы Энн Луизе Келли, чьё посвящение «4UALKXXXX» скрыто на проигрываемой стороне компакт-диска, где указан матричный номер.
26 октября 1996 года U2 стали одной из первых групп, ставших жертвами утечки в Интернете , когда венгерский фан-сайт слил отрывки песен «Discothèque» и «Wake Up Dead Man», что вызвало шумиху, которая быстро разрослась в Интернете, поскольку радиостанции проигрывали отрывки в качестве средства познакомить слушателей с альбомом. [27] Клипы были отслежены до Polygram, где руководитель поделился VHS-кассетой с превью треков с менеджерами по маркетингу по всему миру; один из авторов сказал, что «оттуда она попала в руки друга сотрудника лейбла». [27]
12 февраля 1997 года, за две недели до выхода альбома, группа провела пресс-конференцию в отделе нижнего белья универмага K-Mart в Нью-Йорке, чтобы объявить подробности тура PopMart. [28] 26 апреля 1997 года американская телевизионная сеть ABC выпустила в эфир часовой специальный выпуск в прайм-тайм о поп-музыке и туре PopMart под названием U2: A Year in Pop . Озвученный актером Деннисом Хоппером , документальный фильм включал кадры сессий звукозаписи Pop , а также живые кадры с открытия шоу PopMart в Лас-Вегасе, которое состоялось накануне вечером. [29] Программа получила плохой прием, заняв 101 место из 107 программ, вышедших в эфир на той неделе, согласно рейтингу Nielsen , и стала самым низкорейтинговым неполитическим документальным фильмом в истории сети ABC. [30] [31] Несмотря на низкие рейтинги, МакГиннесс в первую очередь оценил возможность для группы появиться на сетевом телевидении, заявив, что небольшая аудитория для телевизионного спецвыпуска все равно была большой аудиторией для группы, поскольку она была намного больше любой аудитории, которую мог получить MTV . [32]
Pop включал шесть международных синглов, больше, чем группа выпустила для одного альбома. «Do You Feel Loved» и «Gone» также рассматривались для выпуска. [5]
Первый сингл с альбома, « Discothèque », был выпущен 3 февраля 1997 года и имел огромный танцевальный и транслируемый успех в США и Великобритании. Он также достиг № 1 в чартах синглов большинства европейских стран, включая Соединенное Королевство, где это был их третий сингл № 1. В Соединенных Штатах «Discothèque» примечателен тем, что был единственным синглом U2 с 1991 года, который попал в первую десятку Billboard Hot 100 , достигнув 10-го места. Однако танцевальные элементы песни и более юмористическое видео (с участием U2 на дискотеке и даже имитацией The Village People ) ограничили ее привлекательность. Это вызвало негативную реакцию против U2 и поп-музыки , ограничив продажи, так как многие фанаты посчитали, что группа зашла слишком далеко в самоиронии и «ироничных» образах. [ требуется цитата ]
Следующий сингл « Staring at the Sun » был выпущен 15 апреля 1997 года и имел успех в Топ-40 в США, но в меньшей степени, достигнув 26-го места в Billboard Hot 100. « Last Night on Earth » был выпущен третьим синглом 14 июля 1997 года, но не попал в Топ-40, достигнув 57-го места. « Please », « If God Will Send His Angels » и « Mofo » впоследствии были выпущены как синглы, но ни один из них не достиг Топ-100.
Please : Popheart Live EP , включающий четыре живых трека из PopMart Tour, также был выпущен в большинстве регионов. В Соединенных Штатах четыре живых трека были выпущены на сингле «Please» вместе с сингловой версией самой «Please».
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Развлечения еженедельно | Б [33] |
Jam! Шоу-бизнес | [34] |
Лос-Анджелес Таймс | [35] |
The New Zealand Herald | [36] |
НМЭ | 8/10 [37] |
Орландо Сентинел | [38] |
Роллинг Стоун | [39] |
Выбирать | [40] |
Вращаться | 9/10 [41] |
Сидней Морнинг Геральд | [42] |
Pop изначально получил благоприятные отзывы критиков. Барни Хоскинс из Rolling Stone дал Pop рейтинг в четыре звезды, похвалив использование группой технологий в альбоме: «U2 знают, что технологии неизбежно меняют звуковую поверхность — и, возможно, даже само значение — рок-н-ролла». В обзоре также говорилось, что U2 «собрала пластинку, ритмы, текстуры и висцеральный гитарный хаос которой создают захватывающую поездку на американских горках», и что группа «бросила вызов судьбе и создала некоторые из величайших произведений в своей жизни». [39] Дэвид Браун из Entertainment Weekly дал альбому оценку B, заявив: «Несмотря на блестящий запуск, альбом не является ни дрянным, ни китчевым, и это не танцевальная музыка в стиле джанк-фан. Он включает в себя частички новых технологий — здесь пронзительный визг сирены, там брызги звукового коллажа — но это все еще очень похожий на альбом U2». [33] Роберт Хилберн из Los Angeles Times оценил Pop на четыре звезды из четырех, посчитав, что альбом выиграл «от напряжения... конкурирующих влияний, иногда больше опираясь на электронные течения, в других местах демонстрируя более мелодичные и доступные сильные стороны написания песен». Он похвалил музыкальные эксперименты группы, сказав: «Именно такая смелость позволила U2 оставаться на творческом фронте поп-музыки более десятилетия». [35] Джеймс Хантер из Spin оценил запись на 9/10, написав: « Pop реализует симфоническую трансцендентность, о которой ранние работы группы, такие как The Unforgettable Fire, могли только мечтать». Он добавил: «Теперь они эксперты в выжимании подлинных эмоций и даже нескольких ухмылок из случайных звуков, позволяя своим корням просачиваться снизу». [41] Бернард Зуэль из The Sydney Morning Herald похвалил сдержанные треки альбома и влияние Howie B, и сказал, что группа избежала той же ошибки, что и рок-коллеги, «попытки наложить традиционный низ на метрономический бит и назвать это танцевальным». Он сказал, что, несмотря на то, что Pop не является «будущим рок-н-ролла», он был «подлинным снимком его настоящего, сделанным группой, достаточно яркой, чтобы продолжать исследовать, достаточно умной, чтобы не отказываться от своего прошлого, и достаточно большой, чтобы сделать его приемлемым для радиопрограмм», устойчивых к танцевальной музыке. [42]
Другие обзоры были более критичными. Нил Штраус из The New York Times написал, что «С первого альбома группы Boy в 1980 году и до The Joshua Tree в 1987 году U2 звучали вдохновенно. Теперь они звучат дорого». Он также прокомментировал, что «U2 и техно не смешиваются лучше, чем U2 и ирония». [43] Пэрри Геттельман из Orlando Sentinel оценил альбом на две звезды и нашел попытку группы объединить рок-музыку с танцевальными ритмами разочаровывающей, заявив: «U2 не хватает азарта к экспериментам, который помог сделать электронную музыку столь привлекательной для любителей музыки, уставших от шаблонного рока». [38] Джон Сакамото из Jam! Showbiz сказал: «В отличие от упражнений в смелом потворстве своим слабостям, Pop слишком часто виновен в гораздо более серьезном проступке: не заходит достаточно далеко». Он добавил: «Как и многие элементы эфемерной культуры, он одновременно и унижает, и восхваляет, в итоге он оказывается чем-то значительно меньшим, чем было заявлено». [34] Критик Village Voice Роберт Кристгау оценил его как неудачный, что указывает на плохой альбом, недостойный рецензии. [44]
Pop изначально имел коммерческий успех, дебютировав на первом месте в 27 странах, включая Великобританию и США. За первую неделю продаж альбом был продан тиражом 349 000 копий в США. [45] За вторую неделю в США продажи альбома упали на 57 процентов, было продано 150 000 копий. [45] Альбом быстро выпал из первой десятки чарта Billboard 200. [ 46] Продажи Pop за всю жизнь являются одними из самых низких в каталоге U2. Он был сертифицирован RIAA как платиновый один раз, самый низкий показатель с альбома группы October . [2]
В поддержку альбома группа запустила тур PopMart. Состоящий из четырёх этапов и в общей сложности 93 шоу, тур провёл группу по стадионам по всему миру с апреля 1997 по март 1998 года. Подобно предыдущему туру Zoo TV Tour , PopMart был тщательно поставлен, имел роскошную обстановку и позволил группе принять ироничный и самоироничный образ. Выступления группы и сценический дизайн тура высмеивали темы потребительства и принимали поп-культуру . Наряду с сокращённым временем репетиций, которое повлияло на начальные шоу, тур страдал от технических трудностей и неоднозначных отзывов критиков и поклонников по поводу экстравагантности тура. [47] [48] [49] [50] Тур PopMart собрал 171 677 024 долларов США. [51]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [52] |
Энциклопедия популярной музыки | [53] |
Великая рок-дискография | 6/10 [54] |
Вилы | 8.0/10 [55] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [56] |
После PopMart Tour группа выразила недовольство конечным продуктом. Между различными синглами альбома и сборником The Best of 1990–2000 (и не принимая во внимание танцевальные ремиксы) [57] группа перезаписала, сделала ремиксы и переаранжировала "Discothèque", "If God Will Send His Angels", "Staring at the Sun", "Last Night on Earth", "Gone" и "Please". Боно также записал и выпустил радикально иную студийную версию "If You Wear That Velvet Dress" с Джулсом Холландом . Боно сказал: " У поп-музыки никогда не было возможности как следует закончить. Это действительно самая дорогая демо-сессия в истории музыки". [57] Хотя он повторил свою уверенность в том, что альбом был сделан в спешке, Эдж все еще считал Pop «великой записью» и сказал: «Я был очень горд им к концу тура. Мы наконец поняли это к тому времени, когда сделали DVD . Это было потрясающее шоу, которым я действительно горжусь». В том же интервью Эдж также заявил: «Мы начали с попыток сделать запись танцевальной культуры, а затем поняли, что есть вещи, которые мы можем сделать, чего не может сделать ни один продюсер или исполнитель EDM, так что давайте попробуем и то, и другое. В этом случае мы, вероятно, зашли слишком далеко в другом направлении. Вероятно, нам нужно было позволить немного большему количеству электроники выжить». [58]
Группа приняла значительно более консервативный, урезанный подход с последующим альбомом Pop, All That You Can't Leave Behind (2000), вместе с туром Elevation , который поддерживал его; All That You Can't Leave Behind отличался «более традиционным звучанием U2». [57] Несколько песен из Pop , которые были исполнены в Elevation Tour («Discothèque», «Gone», «Please», «Staring at the Sun» и «Wake Up Dead Man»), часто были представлены в относительно скудных версиях. В Vertigo Tour песни из Pop исполнялись еще реже; «Discothèque» играли дважды в начале третьей части, в то время как другие поп -песни появлялись просто как отрывки. Ни одной поп -песни не появилось в туре U2 360° , хотя припев и гитарный рифф «Discotheque» появились как обычный фрагмент во время «танцевального» ремикса песни « I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight » в конце тура. U2 не сыграли ни одной песни с альбома в своем туре Innocence + Experience в 2015 году, хотя «Mofo» был дважды сэмплирован в самые ранние даты тура. Pop был единственным альбомом U2, с которого U2 не сыграли ни одной песни за весь тур. «Staring at the Sun» была исполнена вживую во время тура U2 Experience + Innocence 2018 года , который Энди Грин из Rolling Stone описал как «редкое сценическое признание того, что поп — это то, что произошло». [59] Pop рассматривался как «самый забытый альбом» U2, а группа «фактически [отреклась] от записи, удалив ее материал из сет-листов». [60] [61]
Ретроспективно Pop рассматривается в музыкальной прессе и публике как разочарование. В статье 2013 года Spin был более критичен к альбому, чем в оригинальном обзоре журнала, называя его «периодом надира U2» и «более странной, более смелой, более нервной записью, чем можно было бы предположить по ее безвкусной внешности... если вы можете отключиться от гримас Боно, чего, конечно, вы не можете, в чем и была вся проблема. Глупость всего этого поглотила пророческую храбрость...» [62] Кэрин Роуз из Vulture сказала, что «Можно написать длинную книгу о катастрофе, которой был Pop и последовавший за этим тур». [63] Тем не менее, альбом получил высокую оценку, в том числе от Элвиса Костелло , который включил его в свой список 2000 года «500 альбомов, которые вам нужны», [64] и от Hot Press , которые поставили альбом на 104-е место в своем списке 2009 года «250 величайших ирландских альбомов всех времен». [ требуется ссылка ] Аналогичным образом, в 2003 году журнал Slant Magazine включил альбом в свой список «Vital Pop: 50 Essential Pop Albums», [65] а рецензент Сэл Чинквемани сказал, что «причина, по которой Pop не стал большим хитом в США, остается загадкой», и сказал, что пластинка «лучше (и глубже), чем что-либо из нашумевшего «возвращения» U2 к поп-музыке, All That You Can't Leave Behind ». [66] Бобби Оливье из Billboard считал, что Pop был «последним по-настоящему смелым проектом» группы, заявив, что «все, что мы видим, — это группа, которая решила не плыть по течению». [60] В 2018 году BBC включила его в свой список «признанных альбомов, которые больше никто не слушает». [67]
В марте 2018 года U2 объявили, что Pop будет переиздан и ремастирован на виниле вместе с Wide Awake in America (1985) и All That You Can't Leave Behind (2000) 13 апреля 2018 года. [68]
Все тексты написаны Боно и Эджем ; вся музыка написана U2.
Нет. | Заголовок | Продюсер | Длина |
---|---|---|---|
1. | " Дискотека " | Наводнение | 5:19 |
2. | «Чувствуешь ли ты себя любимым?» |
| 5:07 |
3. | " Мофо " | Наводнение | 5:49 |
4. | « Если Бог пошлет Своих Ангелов » |
| 5:22 |
5. | « Глядя на Солнце » |
| 4:36 |
6. | « Последняя ночь на Земле » | Наводнение | 4:45 |
7. | " Ушел " | Наводнение | 4:26 |
8. | "Майами" |
| 4:52 |
9. | «Особняк Плейбоя» |
| 4:40 |
10. | «Если ты наденешь это бархатное платье» | Наводнение | 5:15 |
11. | " Пожалуйста " |
| 5:02 |
12. | «Просыпайся, мертвец» | Наводнение | 4:52 |
Общая длина: | 60:09 |
Нет. | Заголовок | Смешанный | Длина |
---|---|---|---|
13. | "Holy Joe" (микс Guilty) | Наводнение | 5:08 |
Общая длина: | 65:17 |
Примечания
Адаптировано из AllMusic [69]
У2
Производство
Дизайн
Недельные графики
| Годовые графики
|
Год | Песня | Пик | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
ИРЭ [104] | Австралия [105] | BE (Фл) [105] | МОЖНО [106] | Великобритания [107] | США [108] | ||
1997 | "Дискотека" | 1 | 3 | 14 | 1 | 1 | 10 |
«Глядя на солнце» | 4 | 23 | 46 | 2 | 3 | 26 | |
«Последняя ночь на Земле» | 11 | 32 | 29 | 4 | 10 | 57 | |
"Пожалуйста" | 6 | 21 | 31 | 10 | 7 | — | |
"Мофо" | — | 35 | — | — | — | — | |
«Если Бог пошлет Своих ангелов» | 11 | — | — | — | 12 | — | |
2001 | — | — | — | 26 | — | — | |
«—» обозначает релиз, не попавший в чарты. |
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Аргентина ( CAPIF ) [109] | Платина | 60,000 ^ |
Австралия ( ARIA ) [110] | Платина | 70,000 ^ |
Австрия ( IFPI Австрия) [111] | Платина | 50 000 * |
Бельгия ( BEA ) [112] | Платина | 50 000 * |
Бразилия ( Pro-Música Brasil ) [113] | Золото | 100 000 * |
Канада ( Музыка Канады ) [114] | 3× Платина | 300,000 ^ |
Финляндия ( Musiikkituottajat ) [115] | Золото | 32,952 [115] |
Франция ( SNEP ) [116] | Платина | 300 000 * |
Германия ( BVMI ) [117] | Золото | 250,000 ^ |
Гонконг ( IFPI Гонконг) [118] | Платина | 20 000 * |
Италия ( FIMI ) [119] | 3× Платина | 400 000 [120] |
Япония ( RIAJ ) [121] | Платина | 200,000 ^ |
Нидерланды ( NVPI ) [122] | Золото | 50,000 ^ |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [123] | 2× Платина | 30,000 ^ |
Норвегия ( IFPI Норвегия) [124] | Платина | 50 000 * |
Польша ( ZPAV ) [125] | Золото | 50 000 * |
Испания ( PROMUSICAE ) [126] | Платина | 100,000 ^ |
Швеция ( GLF ) [127] | Золото | 40,000 ^ |
Швейцария ( IFPI Швейцария) [128] | Платина | 50,000 ^ |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [129] | Платина | 300,000 ^ |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [131] | Платина | 1 500 000 [130] |
Резюме | ||
Европа ( IFPI ) [132] | 2× Платина | 2,000,000 * |
Во всем мире | — | 5 000 000 [133] |
* Данные по продажам основаны только на сертификации. |
Сноски
Библиография
{{cite book}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )