Иба Н'Диайе
Иба Н'Диайе
Иба Н'Диайе
сидит перед одним из фильмов серии "Табаски" (1995)
Рожденный1928 ( 1928 )
Сен-Луи, Сенегал
Умер5 октября 2008 г. ( 2008-10-06 )
Париж, Франция
НациональностьСенегал
Франция
ОбразованиеШкола изящных искусств
Академии Гранд Шомьер
Род занятийЖивопись , педагог
ДвижениеДакарская школа

Иба Н'Диайе (1928 – 5 октября 2008) был французским художником и педагогом, родившимся в Сенегале . Он обучался в Сенегале и Франции в колониальный период, Н'Диайе использовал европейское модернистское изобразительное искусство и среду, чтобы изобразить свои взгляды на африканские реалии. Он вернулся в Сенегал после обретения им независимости и стал основателем и руководителем Национальной школы изящных искусств в Дакаре . Разочарованный преобладающим художественным и политическим климатом середины 1960-х годов в Дакаре, Н'Диайе вернулся во Францию ​​в 1967 году и выставлялся по всему миру, вернувшись на свою родину в Сен-Луи, Сенегал , чтобы снова представить свои работы в Сенегале только в 2000 году. Н'Диайе умер у себя дома в Париже в октябре 2008 года в возрасте 80 лет. [1]

Ранняя жизнь и обучение

Иба Н'Диайе родился в 1928 году в Сент-Луисе, Сенегал . [2] Его семья была религиозной: отец был мусульманином- волофом , а мать — католичкой . [2] Будучи студентом, он рисовал плакаты для кинотеатров и предприятий своего города. [2] Когда ему было 15 лет, он начал обучение в лицее Федерб в Сент-Луисе, Сенегал. [ необходима цитата ]

Он изучал архитектуру в Сенегале, прежде чем отправиться во Францию ​​в 1948 году, где начал изучать архитектуру в Школе изящных искусств в Монпелье . [2]

Он продолжил изучение изобразительного искусства в Школе изящных искусств в Париже в 1949 году; за ним последовала Академия Гранд Шомьер в Париже. [2] Будучи студентом, он работал под руководством французского архитектора Жоржа-Анри Пингюссона . [2] Скульптор Осип Цадкин из Академии Гранд Шомьер познакомил его с традиционной африканской скульптурой, и он полюбил живопись Ива Брайера . [2] Он оставался в Академии Гранд Шомьер до 1958 года. [2]

Возвращение в Африку

Когда Сенегал обрел независимость в 1959 году, он вернулся по просьбе президента Леопольда Сенгора , чтобы основать кафедру пластических искусств в Национальной школе изящных искусств в Дакаре . Там он выставлял свои работы в 1962 году и работал учителем до 1966 года. Он обучал и вдохновлял поколение прекрасных художников, включая таких художников, как Мор Файе.

Н'Диайе вместе с Папой Иброй Талем и Пьером Лодсом основали Дакарскую школу ( фр . École de Dakar ), художественное движение, которое объединило живопись, скульптуру и ремесла в культурное движение Négritude (основанное в 1930-х годах). [3] Это была попытка утвердить отчетливо африканский голос в искусстве, свободный от традиций колониальных наций, хотя и заимствующий их элементы. «Africanité» (африканскость) сочетало в себе негритюд Сенгора и панафриканизм деколониализма . Н'Диайе, однако, оставался приверженным преподаванию основ и приемов западного искусства, что порой приводило его в противоречие с другими учителями и художниками. Он писал об опасности скатывания «африканскости» обратно в упрощенную благородную дикую самопародию, если отказ от западных форм означал отказ от строгого технического фона. Стремление к этой «инстинктивной» африканскости лучше всего иллюстрирует Папа Ибра Талль, который считал, что африканские художники должны «отучиться» от западных привычек, используя инстинктивное африканское творчество. Талль и Н'Диайе были двумя самыми известными сенегальскими художниками, получившими французское образование в свое время. В то время как видение Талля состояло в том, чтобы победить в краткосрочной перспективе, в 1970-х и 80-х годах произошла переоценка позиций Н'Диайе и в конечном итоге отказ от более прямолинейной спонсируемой государством «Africanité». [4] Президент Сенгор, как поэт и один из основателей Negritude, выделил до 25% сенегальского бюджета на искусство и считался покровителем таких художников, как Ecole de Dakar. Опасения таких художников, как Н'Диайе (а также открытое противодействие таких художников, как режиссер/писатель Усман Сембен ) привели к более позднему творческому разрыву с Негритюдом в 1970-х годах, возглавляемому художественным сообществом Laboratoire Agit-Art в Дакаре. Разочарование Н'Диайе и возвращение во Францию ​​в 1967 году произошло всего через год после основания Всемирного фестиваля черного искусства в Дакаре: триумф искусств «Africanité». [5]

Н'Диайе умер в Париже 4 октября 2008 года в возрасте 80 лет от сердечной недостаточности. [6] [1] Министерство культуры Сенегала координирует его погребение рядом с матерью на католическом кладбище Сен-Луи, Сенегал . [7] После смерти художника президент Сенегала Абдулай Вад назвал Н'Диайе «отцом-основателем сенегальского современного искусства». [8]

Влияния и драки

Н'Диайе был среди этих африканских художников, которых обвиняли в гибридности из-за смешения западной формы искусства и сенегальского происхождения его работ. Однако он утверждал, что развитие африканского искусства было неразрывно связано с колониальным наследием, но также и через взаимодействие с миром, как он заявил:

    «Я думаю, что каждый человек является гибридом, никто, независимо от цивилизации, не может сказать, что его оригинальность — это просто оригинальность места. Оригинальность выходит за рамки оригинального происхождения, благодаря приобретению от других и контакту с ними. Поэтому всегда есть смешение, смешение — это универсальная часть человеческого бытия» [9]

Тем самым он выступил против африканского примитивизма , который склонен считать африканское искусство чисто африканским.

Джаз

Таким образом, работы Н'Диайе выходят за рамки расовых, культурных, эстетических барьеров, захватывая прошлое, настоящее, чтобы подчеркнуть экзистенциальные проблемы. Одним из самых заметных влияний в его работах является джаз . От улиц Нового Орлеана до Гарлема, пересекая океан в Париже, известном как столица джаза в Европе, художник, как и большинство его собратьев-африканцев в диаспоре, легко влюбится в афроамериканскую ритмику и спонтанность жанра, которые напоминают западноафриканские ритмы и благородное родовое искусство гриотов . Более того, именно на его внутреннюю коннотацию борьбы с расизмом, дискриминацией, отчуждением Н'Диайе пытался настроить свой голос, с целью овладеть этим мощным каналом протеста, непокорности и самоопределения в безвременном измерении, используя свои академические художественные знания. Кроме того, стоит отметить, что Н'диайе проявил волю к освещению влияния женщин в зарождающейся современной афроамериканской культуре, но особенно в их передовой позиции в борьбе с сегрегацией, представленной в его серии о джазе, в частности в «Hommage à Bessie Smith» (1986) («Посвящение Бесси Смит») или «Трио» (1999). Последнее может позволить нам поразмышлять об этих женских джазовых фигурах, но активных борцах за гражданские права , таких как Билли Холидей с ее знаменитым исполнением «Strong fruit» или Нина Симон с «Young, gifted and Black», которая стала популярным гимном гражданских прав. Таким образом, Н'диайе позиционирует себя как феминистскую фигуру, воздающую хвалу месту женщины в африканских обществах, которые с непрерывными прошлыми годами культурного и религиозного пивоварения были испорчены.

Религия

Кроме того, религиозное влияние ислама , рожденного от отца-мусульманина, прослеживается в серии «Табаски» (ритуальное мусульманское жертвоприношение ягненка). Однако Ндиайе не делает прямого критика ислама; вместо этого он пытался нарисовать через изобретательность этого животного, преданного страданиям за грехи человека, разрушительную природу человека, страдания, жестокость. Картина «La ronde, à qui le tour?» («Кто следующий?») иллюстрирует насилие человека над природой, более того над себе подобными. Фактически художник хочет сказать зрителю, что каждый, даже он может быть ягненком, как говорил Делёз : « La viande est la Zone Commune de L'Home et de La Bête, leur Zone d'Indiscernabilité, elle est ce «fait», cet état même où le peintre s'identify aux objets de son horreur ou de sa сострадание » [10] << Мясо – это общая область человека и животного, их зона неразличимости, это и есть этот «факт», то самое состояние, в котором художник отождествляет себя с объектами своего ужаса или своего сострадания >>. Следовательно, использование художником цветовой палитры, изображающей сцены бойни, имеет тенденцию информировать нас о злоупотреблениях насилием, проявляющихся в геноциде, убийствах, угнетении, как он заявил : l'oppression d'un peuple sur un autre ou d'un individu sur un autre » [11] << Пластические элементы цвета крови, потрескавшаяся почва африканских латеритов, жертвенный раунд представлялись мне возможными переводами угнетения одного народа над другим или индивида над другим >>.

Африка и Европа

Во время своих странствий по музеям Европы и Африки Иба Н'Диайе оценивает прошлое через художественные произведения, которые преобладали от Веласкеса до Пикассо , через некоторые примитивные африканские маски и скульптуры. С помощью эскизов и рисунков Н'Диайе удается освоить формы и приемы живописи, которые он наблюдал и скрупулезно анализировал. Рассматривая «Голову статуэтки Джема Нигерии» (1976) или «Изучение африканской скульптуры» (1977), они демонстрируют старательный контроль в рисунках Н'Диайе, но напоминают аналогию между сериями «Крик» Эдварда Мунка и работами Н'Диайе; хотя они полностью переприсвоены с точки зрения формы, деталей и подчинены негритянскому контексту обретения свободы. Вопрос расизма и несправедливости обсуждается в картине «Хуан де Пареха, атакованный собакой» (1986), где повествование о Хуане де Парехе , рабе- мавре, получившем свободу благодаря своему искусству, переосмысливается в бесстрастности субъекта, который предпочитает не отвечать на зверства, а позволяет своему таланту говорить самому за себя.

Работы художника, представленные в качестве сувенира, где нарисованные пейзажи свидетельствуют о весе его опыта от городского рынка Сенегала до пустынных ландшафтов к югу от Сахары и Франции. Из всех этих различных влияний Иба Н'диайе выступает не как чисто африканский художник, а просто как художник, умный и предельно строгий, требуемый традицией, чтобы выразить себя через общий язык, освоение которого освобождает его от условностей. Н'диайе, мастер своего искусства, где смешение культур не противостоит, а скорее объединяет друг друга ради всеобщего блага.

История выставки

Работая в своей парижской мастерской «la Ruche Atelier» и у себя дома в Дордони , Н'Диай написал некоторые из своих самых известных работ — серию на тему библейского ритуального заклания ягненка : серию «Табаски», выставив их в Сарла в 1970 году и в Амьене в 1974 году.

Н'Диай выставлял свои картины в Нью-Йорке (1981), в Нидерландах (1989); в 1990 в Тампере (1990) и в музее Paleis Lange Voorhout в Гааге (1996). В 1987 году он был предметом ретроспективы в Museum für Völkerkunde в Мюнхене . В 2000 году он вернулся в Сент-Луис для своей первой выставки в Сенегале с 1981 года. В 1977 году он был предметом ретроспективы в Musée Dynamique , а в 1981 году его работы были представлены в Centre culturel Gaston Berger de Dakar . С тех пор основные показы его работ были организованы в Senegalese Galerie nationale (2003) и Musée de la Place du Souvenir (2008), оба в столице Сенегала. [12]

Работа

Находясь под влиянием как западного модернизма , так и африканской традиции, один рецензент описал его как «сенегальца, который настаивает на том, что африканские художники могут быть тем, кем они хотят быть». [13] Работы Н'Диайе развиваются не в хронологическом порядке, а в тематических сериях, в которых каждая тема развивается с течением времени, позволяя карандашу художника полностью выразиться. Критики обычно классифицируют его работы по следующим темам: джаз, табаски, крики, пейзажи и портреты. Его изучение африканской скульптуры проявилось в его предметах, но трактованных в цветах и ​​настроении, напоминающих абстрактный экспрессионизм . В равной степени джазовые музыканты, изображенные в движении и завихрениях цвета, были повторяющейся темой в его творчестве: его «Hommage à Bessie Smith», пожалуй, самая известная.

Известная работа

  • Табаски ла Ронд в туре (1970)
  • Сахель (1977)
  • Крик / Голова статуэтки Джема Нигерия (1976)
  • Этюд африканской скульптуры (1977)
  • Художник и его модель (1979)
  • Исследование маски Ве (1982)
  • Джаз в Манхэттене (1984)
  • Биг-бэнд (1986)
  • На Хуана де Пареху напали собаки (1986)
  • Крик (1987)
  • Посвящение Бесси Смит (1987)
  • Тромбон (1995)
  • Трио (1999)

Ссылки

  1. ^ ab Cotter, Holland (15 октября 2008 г.). «Иба Ндиайе, африканский художник-модернист, умер в возрасте 80 лет». The New York Times . Получено 15 октября 2008 г.
  2. ^ abcdefgh Дограмачи, Бурку; Хетшольд, Марейке; Луго, Лаура Карп; Ли, Рэйчел; Рот, Хелен (2020-09-01). Города прибытия: мигрирующие художники и новые топографии метрополий в 20 веке. Издательство Лёвенского университета. С.  159–161 . ISBN 978-94-6270-226-4.
  3. ^ Nzewi, Ugochukwu-Smooth; Fillitz, Thomas (2020-06-15). Dak'Art: Дакарская биеннале и создание современного африканского искусства. Routledge. ISBN 978-1-000-18245-3.
  4. ^ «Rejetant l'idée selon laquelle « il faudrait être Africain avant d'être peintre ou скульптор », Иба Н'Диай подстрекает этих студентов стать лучшими в этом, « au nom de l'authenticité […] persist à vouloir vous консерватор в экзотическом саду »». Цитируется по Морин Мерфи, обзору Харни. Оригинальная цитата Ибы Н'Диайе «À propos des arts plastiques», цитируется О. Соу Хучардом. Иба Н'Диайе: Peindre - это сувенир . Дакар, Sepia-NEAS (1994)
    О конфликте Н'Диайе с Таллом см. особенно Harney (2004) стр. 56, 63–66.
  5. ↑ Обзор Майкла Р. Мошера о Харни, июль 2005 г. Архивировано 21 мая 2011 г. на Wayback Machine .
  6. ^ "Официальная веб-страница" (на французском). Iba N'Diaye. Архивировано из оригинала 20 апреля 2009 г. Получено 15 октября 2008 г.
  7. ^ Некрология. Le peintre est décédé Samedi à l'âge de 80 ans: Iba Ndiaye, une carrière bien remplie . Архивировано 16 июля 2011 г. в Wayback Machine . Вальф Фаджри – Дакар/Африканская пресс-служба, октябрь 2008 г.
  8. ↑ Посвящение: Me WADE au peintre décédé: «Iba Ndiaye était le model par Excellence». Архивировано 16 июля 2011 г. в Wayback Machine . Вальф Фаджри – Дакар/Африканская пресс-служба (nd).
  9. ^ Милбурн, Карен (2013). Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa . США: The Monacelli Press, LLC. стр. 158. ISBN 978-1580933704.
  10. ^ Делёз, Жиль (1981). Фрэнсис Бэкон, «Логика ощущений» . Париж: Editions de la Différence. стр.  20–21 .
  11. ^ Н'Диай, Иба (1994). Иба Н'диайе: «peindre est se сувенир». . Дакар: NEAS-Сепия. п. 58. ИСБН 290788834X.
  12. ↑ Некрология, Валь Фаджри , октябрь 2008 г.
  13. ↑ Брэнсон, Майкл (17 мая 1991 г.), «ОБЗОР/ИСКУССТВО; Африканцы исследуют свои собственные развивающиеся культуры», The New York Times .
  • Биография из Национального музея африканского искусства (США).
  • Элизабет Харни. В тени Сенгора: искусство, политика и авангард в Сенегале, 1960–1995 . Duke University Press (2004) ISBN 0-8223-3395-3 стр. 56, 63–90, 142–151, 159–66, 229. 
  • Элизабет Харни. Школа Дакара: панафриканизм в живописи и текстиле, африканское искусство (осень 2002 г.)
  • Морин Мерфи, Харни, Элизабет. – В тени Сенгора. Политика искусства и авангард в Сенегале, 1960-1995. Дарем-Лондон, Duke University Press, 2004, 316 стр., Cahiers d'études africaines , 182, 2006.
  • Бернар Пато. «Сенегальское искусство сегодня». African Arts , т. 8, № 1 (осень 1974), стр. 26–87
  • Р. Легард. «L'art Nègre chez Picasso vu par Iba N'Diaye peintre africain». Arts d'Afrique noire , 1986, № 58, стр. 9–22.
  • Клементина Делисс. «Dak'Art 92: Где рушится интернационализм», African Arts , т. 26, № 3 (июль 1993 г.), стр. 180–185.
  • Оквуи Энвезор и Франц В. Кайзер. Иба Н'Диай, жители разных континентов: vous avez dit «примитив»? (Иба Н'Диай, художник между континентами: Примитив? Кто говорит?), Париж: Адам Биро, 2002. ND1099.N43N3834 2002. OCLC 49199501.
  • Тиссьер, Элен. «Иба Ндиайе: корпус, свет и объятия или сила барокко». Эфиопское ревю № 83, 2009 г.
  • Иба Н'диайе. Peindre - это сувенир . [sl]: NEAS-Sépia, 1994. (Конде-сюр-Нуаро (Франция): Корле). НД1099.С4Н332 1994 АФА. ОСЛК 32042768.
  • Иба Н'Диайе - Биография и картины." Архив истории искусств - Ресурсы по искусству для студентов и преподавателей. Архив истории искусств. Веб. 8 апреля 2011 г.
  • Грабски, Дж. и Харни, Э. (2006). Выдумки о живописи/История живописи: пионеры модернизма в Школе искусств Сенегала: [С комментариями]. African Arts , 39(1), стр. 38-94. [1]
  • Уилсон, Джудит. «Иба Ндиайе: Эволюция стиля». African Arts , т. 15, № 4, 1982, стр. 72–72. [2]
  • Официальный сайт.
  • Резюме в Ассоциации защиты и иллюстрации искусств Африки и Океании.
  • Архив истории искусств: биография и изображения некоторых работ (б. д.).
  • Обзор Франца Кайзера и Оквуи Энвезора. Иба Н'Диайе ПРИМИТИВ? ГОВОРИТ КТО? ИБА НДИАЙЕ, ХУДОЖНИК МЕЖДУ КОНТИНЕНТАМИ. Адам Биро, Париж (2002), ISBN 978-2-87660-332-5 . 
  • Гамлин А. Диоп: Изображения четырех работ Ибы Н'Диайе.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Iba_N%27Diaye&oldid=1264742139"