Ян Скотт (художник)

Ян Скотт
Рожденный
Ян Кристофер Скотт

( 1945-04-20 )20 апреля 1945 г.
Брэдфорд , Англия
Умер27 июня 2013 г. (2013-06-27)(68 лет)
Окленд , Новая Зеландия
Национальностьновозеландец
ОбразованиеШкола изящных искусств Элам , Окленд
ИзвестныйРисование
ДвижениеРеализм, Поп-арт, Модернизм, Постмодернизм
СупругНан Корсон
НаградыПремия памяти Фоулдса 1967 г., премия имени Бенсона и Хеджеса 1968 г., премия имени Манавату 1969–70 гг.
Веб-сайтianscott.co.nz

Ян Кристофер Скотт (20 апреля 1945 г. – 27 июня 2013 г.) был новозеландским художником. Его работа была важна для достижения международного масштаба и видения в локальном контексте, ранее доминировавшем региональными и национальными интересами. [1] На протяжении своей карьеры он последовательно стремился продвигать свою работу к новым возможностям для живописи, в процессе переходя от абстракции к репрезентации и используя спорные темы и подходы, сохраняя при этом очень личный и узнаваемый стиль. [2] Его работа охватывает широкий спектр проблем, включая новозеландский пейзаж (особенно Западный Окленд ), популярные образы (особенно изображение женской фигуры), апроприацию и исторические отсылки к искусству. Картины Скотта отличаются интенсивностью цвета и света. [3] Его подход к живописи соответствует модернистской традиции, отвечая формальным стандартам, установленным американскими художниками Моррисом Луисом , Кеннетом Ноландом и Жюлем Олицки . [4]

Биография

Ранний период жизни

Ян Скотт родился в Брэдфорде , Англия, 20 апреля 1945 года, он был старшим из пяти сыновей. Его семья изначально жила в деревне Бейлдон на Йоркширских пустошах недалеко от Брэдфорда. В 1952 году, когда Скотту было семь лет, его родители, Барбара (Кокс) и Джон Скотт, перевезли семью в Окленд , Новая Зеландия , в поисках жизни, которая предлагала бы больше возможностей, чем суровый мир Англии после Второй мировой войны . [5]

Образование

Ранний интерес Скотта к искусству, до переезда в Новую Зеландию, был поддержан его дедом по материнской линии, Эрнестом Коксом, любителем акварели. Скотт делал наброски, сопровождая деда в поездках по болотам для рисования. [5] В Окленде он писал пейзажи маслом и акварелью Саннивейла, гор Уайтакере и Западного побережья, а когда он учился в средней школе для мальчиков Келстона , брал уроки рисования у выдающегося новозеландского художника Гарта Таппера и Рекса Хэда, постоянного участника премии Kelliher Art Award за пейзажную живопись. В 1963 году Скотт посещал вечерние занятия, которые вел Колин Маккаон в Художественной галерее Окленда . [5] В 1964 году он начал обучение в Школе изящных искусств Элам при Оклендском университете , а в 1965 году его наставниками там стали Таппер и Маккаон. Скотт подружился с однокурсником Ричардом Килином , и во время учебы в художественной школе также встретил Майкла Данна , который стал важным историком новозеландского искусства, и Петара Вулетича, спорного критика и позже партнера галереи Petar/James , в которую Скотт входил как один из своих художников. Скотт получил диплом с отличием по изящным искусствам в 1967 году и был награжден премией Fowlds Memorial Prize. В следующем году он начал обучение в качестве учителя средней школы в Оклендском педагогическом колледже . [5]

Семья

Скотт встретил Нэн Корсон в 1978 году. Они недолго жили в пригороде Окленда Эпсоме, прежде чем купить дом в Маунт-Эдене. Их сын, Крис Корсон-Скотт, родился в 1985 году [6] и является художником, работающим в области фотографии в Окленде, Новая Зеландия.

Основные периоды и серии работ

Ранние работы

Скотт рано зарекомендовал себя как пейзажист, выиграв в младшей секции Kelliher Art Award в 1965 году с Low Tide, Anawhata (Kelliher Art Trust) и Merit Prize в 1966 году. [7] В этот период, во время учебы в Эламе, он также писал абстрактные работы и разработал изобразительный стиль, который он называл «новым реализмом». Последний был сформирован на основе событий в американской живописи начала 1960-х годов, таких как поп-арт Джеймса Розенквиста , [8] и включает в себя картины пригородных домов из обшивки из досок (характерные для Западного Окленда 1960-х годов), часто несоответствующим образом размещенных в ландшафтных условиях, таких как Милфорд-Саунд или Западное побережье Окленда. [9] Некоторые из этих картин состоят из двух панелей и разделены на несколько отдельных изображений. Иногда в небе можно увидеть самолеты Lockheed L-188 Electra , а на нескольких картинах, включая «Воздушную катастрофу над горой Сефтон» (1967, Wallace Arts Trust), два или более самолетов эффектно и комично терпят крушение. В этих ранних картинах мы видим начало разъединяющих образов или столкновений различных традиций и реальностей, которые стали заметной чертой творчества Скотта.

Серия «Новый реалист»/«Девочка», 1967–70

Ян Скотт. «Прыгающая девочка» , 1969. Масло на холсте, 1725 x 1515 мм. Музей Новой Зеландии Te Papa Tongarewa. Приобретено в 1971 году у Фонда покупки картин городского совета Веллингтона
Ян Скотт. Трек , 1968. Масло на холсте, 1730 x 1730 мм. Художественная галерея Окленда Toi o Tāmaki, приобретено в 2004 году

В 1967 году стилизованные пейзажи Скотта начали включать женщин, одетых в бикини или модную одежду той эпохи, такую ​​как мини-юбки — образы, которые часто заимствовались из популярной культуры, включая журналы (такие как Vogue и Playboy ) и газеты. Они представляют собой пейзажи, которые запечатлели отличительные символы Западного Окленда, такие как местные леса и деревья каури и пляжи Западного побережья. Стиль живописи с тщательно и плавно переданными переходами и деталями сознательно принимает «жесткую» традицию в новозеландской живописи, связанную с Ритой Ангус , Маккэхоном и Доном Бинни . [10] Картины Скотта периода 1967–70 годов были названы серией «Girlie» из-за их резвящихся, полураздетых женских персонажей. [11] Важные примеры работ, которые соответствуют этому описанию, включают «Земля снов» (1968–69, частная коллекция), «Девушка-радуга» (1969, Музей искусств и истории Вайкато, Те Уаре Таонга о Вайкато), «Посвящение Моррису Луису» (1969, Real Art Roadshow), «Девушка-прыгун» (1969, Университет Виктории в Веллингтоне), «Девушка-прыгун» (1969, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева) и «Небесный рывок» (1969–70, Художественная галерея Окленда Тои о Тамаки), «Агроном» (1970) и «Теллер» (1970).

Leapaway Girl , вероятно, самая известная из этих работ, которую бывший куратор Te Papa Уильям МакЭлун описал как «созданную в то время, когда писались истории новозеландской живописи, и идентификация подлинной местной традиции — укорененной в ландшафте, резком новозеландском свете и его четко очерченных формах — имела первостепенное значение». [10] Однако МакЭлун также признает международное влияние, которое Скотт смешивал с новозеландским искусством, написав: «Не то чтобы все отсылки были локальными: в других местах серии Скотт опирался на образы современной американской абстракции, и даже здесь смелые цвета прыгающего платья предполагают живопись цветового поля, поднявшуюся в воздух. Более очевидными ориентирами для серии являются американские поп-художники Мел Рамос с его картинами в стиле пин-ап и Том Вессельман с его серией Great American Nude ». [10] Leapaway Girl была одной из 166 картин, включенных Музеем Новой Зеландии в их запуск онлайн-коллекции в 2012 году. [12]

Однако в серии есть большое количество картин, включая основные примеры, которые не вписываются в популярное восприятие серии «Girlie». К ним относятся портреты заметных фигур в жизни художника, таких как его брат ( Nigel at Anawhata , 1968–69), коллеги-художники ( Colin McCahon in North Otago , 1967–68, Hocken Library, University of Otago; Don Binney at Te Henga , 1969–70, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki) и его дилер из Веллингтона ( Peter McLeavey , 1969–70, Collection of Peter McLeavey ). На других есть изображения пар и детей, как идеализированных, так и абсурдных ( Offspring , 1969, Table Baby , 1970 и Golden Dreams , 1969, Te Manawa, Palmerston North).

Трек (1968, Художественная галерея Окленда Toi o Tāmaki) основан на фотографии издателя и защитника находящихся под угрозой исчезновения лесов каури — А. Х. Рида с дочерью и внуками; Скотт изобразил их флегматично позирующими перед знаком Оклендского регионального совета и стендом с деревьями каури. Радикальный и знаковый характер этой картины побудил поэта и арт-писателя Дэвида Эгглтона воскликнуть, что она «вылетает из конца 1960-х, как слон-разбойник», — фраза, которая прекрасно передает склонность Скотта к наглому нарушению норм и условностей новозеландского искусства. [13]

Годы правления Нельсона, 1971–73

Педагогическое образование Скотта обязывало его занять должность преподавателя по завершении программы. Он переехал в Нельсон и преподавал искусство в колледже Нельсона . [14] В течение следующих нескольких лет он написал серию «Залив Тасмана» [15] — по видимости абстрактные картины, хотя и с ощущением пейзажа, которые имеют густые поля приглушенного цвета, преимущественно зеленого и желтого, и отражают интерес Скотта к «густым полям» картин американца Ларри Пунса . Также к периоду Нельсона относится серия картин с плоскими, мультяшными фигуративными элементами, а также абстрактными формами и текстурами (например, эффект, напоминающий лепнину его съемной квартиры). [16] Общее значение картин этого периода заключается в том, как художник переводит чувства и образы своего непосредственного окружения в абстрактную идиому, напрямую сопоставимую с разработками в американском модернизме , в частности с картинами Пунса и Олицки. В 1971 году Скотт посетил Окленд, чтобы посмотреть выставку картин Морриса Луиса в Художественной галерее Окленда. Выставка оставила неизгладимое впечатление, и Скотт был особенно впечатлен почти 24-футовой картиной Unfurled, Beta Nu (1960, Национальная галерея Австралии, Канберра). [17]

Картины, созданные валиком и полосками, распыленными краской, 1971–73

Ян Скотт. Колчан , 1974. Акрил и эмаль на холсте, 2360 x 1440 мм. Художественная галерея Окленда Toi o Tāmaki, приобретено в 1975 году

В 1973 году Скотт вернулся в Окленд и создал серию больших абстрактных картин, используя валики и коммерческую краску для дома. Краска наносится свободно и небрежно широкими полосами или толстыми дугами и блоками. [18] Эти работы превратились в Sprayed Stripes, которые охватывали годы 1973–75. «Классические» примеры из этой серии состоят из ярких цветных параллельных полос, нанесенных с помощью баллончиков с распылителем, заключенных в бледно-окрашенный прямоугольник, который парит под углом прямо от вертикальной оси высокого, прямоугольного, окрашенного в белый цвет холста. [19] Самым известным примером этой серии, вероятно, является Quiver (1974, Художественная галерея Окленда Toi o Tāmaki). Эти картины были описаны критиком и историком искусства Эдвардом Ханфлингом в 2005 году как «самые значительные картины, созданные в этой стране [Новой Зеландии], за исключением недавних картин Скотта из серии White Model». [20] Особая цветовая гамма Sprayed Stripes передает как интенсивный свет Окленда, так и пастельные оттенки, которые обычно используют владельцы пригородных домов для покраски своих домов с обшивкой из вагонки. Используя баллончики с краской, Скотт также пытался вызвать чувствительность домашнего мастера, культуру DIY пригородной Новой Зеландии. [21] Однако чувства Скотта к этой местной среде никоим образом не были выражены в иллюстративной или репрезентативной идиоме. Скорее, они были сжаты и символизированы, поглощены формальным языком, который черпал вдохновение из американского модернизма, в частности, картин Морриса Луиса и Кеннета Ноланда.

Решетки

Ян Скотт. Решетка № 58 , 1979. Акрил на холсте, 1727 x 1730 мм. Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, приобретено в 1980 году

В 1975 году Скотт создал большое количество работ на бумаге, содержащих основные ингредиенты того, что стало серией «Решетка», огромным корпусом акриловых абстрактных картин, над которыми он интенсивно работал во второй половине 1970-х годов и к которым он неоднократно возвращался на протяжении всей своей оставшейся жизни. [22] Картины «Решетка», как правило, основаны на гибкой, постоянно изменяющейся системе обычно диагональных, переплетенных полос цвета на квадратном холсте. «Базовый рисунок сверху и снизу, который удерживает формы, соединенные вместе на поверхности картины, является общим для всех картин «Решеток». [23] Ранние образцы с 1976 по 1977 год, такие как «Решетка № 11» (май 1977 года, Художественная галерея Крайстчерча), имеют белые горизонтальные и вертикальные, а также диагональные полосы, их края отмечены черным мелком, натертым по краям липкой ленты , с яркими цветными полосами, которые, кажется, образуют сетку позади белых полос. [24] С 1978 года карандашные линии были устранены в пользу чистых, замаскированных краев примыкающего цвета, и за исключением Асимметричных решеток квадратный холст стал стандартной основой. Ключевым примером этой высокоразрешенной системы является Решетка № 45 (1978, Художественная галерея Данидина), с которой Скотт выиграл премию Benson & Hedges Art Award 1978 года. [25] Скотт придумал значительный диапазон композиций в рамках общей серии Решетка, варьируя ширину, расположение и организацию полос, а также диапазон и интенсивность цветов. В ряде работ, таких как Решетка № 58 (июль 1979, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева), черные полосы чередуются с яркими цветами, благодаря чему, как заметил историк искусства Элва Бетт, «создается огромная трехмерная глубина, когда полосы резкого цвета взмывают и вытягиваются за пределы холста». [26] Другие урезаны до белого на сыром холсте или черного на сыром холсте. Пример последнего — Решетка № 91 (1982, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева).

Модельный ряд, 1996–2007 гг.

Серия «Модель» объединяет элементы образного творчества Скотта и его постоянную приверженность модернистским амбициям по изобретению новых живописных структур (способ, которым визуальные элементы картины располагаются на поверхности холста). [27] Как и во многих более ранних картинах «нового реализма», Скотт одновременно исследовал и бросал вызов традиции обнаженной натуры со ссылкой на современную поп-культуру. На картинах изображены женщины из журналов софт-порно , стоящие перед картинами, обычно представляющими собой модернистские абстрактные или поп-работы, которые, кажется, висят на внешних стенах пригородных домов или на белых стенах художественной галереи. Стиль картин, особенно до 2004 года, отличается телесностью мазка, при этом художник стремился избегать чрезмерно чистого и детального эффекта в пользу подчеркивания материальности и конструкции изображения. [28] Значительное развитие в серии произошло с боковым расширением формата картины, фигура была расположена сбоку от абстрактного пространства белого холста. Модель серии № 80: «Конец Луи» (апрель 2006 г.) отсылает к картине Морриса Луиса «Бета Ню» (1960 г., Национальная галерея Австралии, Канберра), одному из источников вдохновения для этой новой «открытой» живописной структуры. [29]

Споры

"Девичьи" картины

Картины Скотта «Girlie», хотя и получили признание критиков, также были спорными, когда они были впервые выставлены в конце 1960-х годов из-за демонстрации наготы, которая тогда считалась слишком откровенной в относительно консервативном обществе Новой Зеландии. Картина Lawn Lovers (1969), которая была финалистом премии Manawatu Art Prize 1969 года, была запрещена к показу в региональных центрах Палмерстон-Норт и Гамильтон после общественного возмущения, в ходе которого галерея получила письма с жалобами. [30] Газета залива Хокс, The Daily Telegraph , опубликовала статью, в которой была зафиксирована реакция возмущения на картину. [31] По странному и неудачному стечению обстоятельств, картина позже была отдана взаймы другу художника и несколько раз переходила из рук в руки, что привело к ее окончательному уничтожению.

Когда Скотт представил еще две картины «Девочки» на конкурс Manawatu Art Prize 1970 года — «Прыжок в небо» (1970) и «Малышка на столе » (1970), критик Waikato Times GE Fairburn назвал их «отталкивающими», добавив, что «их нужно увидеть, чтобы поверить» [32] .

Модельный ряд

В 2007 году выставка картин серии «Модель» Скотта в Центре современного искусства (CoCA) в Крайстчерче подверглась критике со стороны общественности, общественных организаций и критиков и вызвала интенсивные онлайн-дебаты. Директор CoCA в то время Уоррен Фини впоследствии написал: «Была ли когда-либо более ненавистная серия картин?» [33]

Ключевые выставки

  • Минимальные решетки: 1978-1988 , Галерея Хамиша Маккея, Веллингтон, 2019 [34]
  • Реалистичные картины конца 1960-х годов , Майкл Летт, Окленд, 2019 [35]
  • Калейдоскоп: Аннотация Аотеароа , Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, Веллингтон, 2018–2020 гг. [36]
  • Распыленные полосы и новые решетки , Майкл Летт, Окленд, 2017 [37]
  • Местные революционеры: искусство и перемены 1965–1986 , Художественная галерея Окленда, 2010–2011
  • Той Те Папа: Искусство нации , Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, Веллингтон, 2004–2012 гг.
  • Телеком Проспект , Городская галерея Веллингтона, 2004 г.
  • Повседневный минимализм , Новая галерея, Художественная галерея Окленда, 2004
  • Вулетик и его круг , Галерея Гаса Фишера, Окленд, 2003
  • Представление и реакция: модернизм и традиция новозеландского пейзажа , Галерея Сарджент, Уонгануи, 2002
  • Новые видения: начало современного искусства Новой Зеландии , Художественная галерея Окленда, 2001 г.
  • Первичные структуры , Роберт Макдугалл, Современное искусство, Веллингтон, 1997
  • «Сетка» , Художественная галерея Окленда, 1983 г.
  • Отпечаток-семплер , Художественная галерея Окленда, 1981 г.
  • Художники Окленда , Художественная галерея Окленда, 1978
  • Новозеландские молодые современники , Художественная галерея Окленда, 1977
  • Новозеландский рисунок , Художественная галерея Окленда, 1977 г.
  • Абстрактные отношения , Художественная галерея Окленда, 1976
  • Ричард Киллин и Ян Скотт , Галерея Барри Летта, Окленд, 1969
  • Премия Манавату в области искусств , Галерея искусств Манавату, Палмерстон-Норт, 1969 г.
  • Премия Benson & Hedges Art Award , Галерея Барри Летта, Окленд, 1968 г.

Наследие

Скотт умер в Окленде в 2013 году и был похоронен на кладбище Вайкумете . [38] [39] В обзоре культурных событий 2013 года газета The Press упомянула «Яна Скотта, чья безвременная кончина лишила Новую Зеландию жизненно важного художественного голоса». [40] Отдавая дань уважения Скотту, Художественная галерея Окленда пришла к выводу: «Мало кто из местных художников был столь же плодовит, как он, и еще меньше тех, кто был столь же полон решимости исследовать столь разнообразное и, порой, вызывающее разногласия содержание». [41]

Работа в музейных коллекциях

  • Оклендская художественная галерея Той о Тамаки [42]
  • Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева [43]
  • Национальная галерея Австралии [44]
  • Публичная художественная галерея Данидина [45]
  • Художественная галерея Крайстчерча Те Пуна о Вайуэту [46]
  • Художественный музей Доуз [47]
  • Галерея Сарджанта Те Уаре о Рехуа Вангануи [48]
  • Художественная галерея Сутера Те Аратои о Вакату [49]
  • Фонд искусств Джеймса Уоллеса [50]
  • Коллекция Фонда Флетчера [51]

Публикации о Скотте

  • Браун, Уорик. Ян Скотт . Окленд: Marsden Press, 1998. ISBN  978-0-473045197
  • Браун, Уорик. Картины Яна Скотта: 1986 – 1989 . (каталог выставки), Гамильтон: Центр современного искусства, Гамильтон, 1993.
  • Данн, Майкл. Картины Яна Скотта: 1968 – 1982 гг . (каталог выставки), Окленд: Галерея Лопделла , 1991 г.
  • Ханфлинг, Эдвард. Ян Скотт: Решетки . Окленд: Ferner Galleries, 2005. ISBN 978-0-958267007 
  • Ханфлинг, Эдвард. Ян Скотт: Картины серии «Модель»: 1996 – 2004. Окленд: Ferner Galleries, 2004.
  • Сибсон, Трейси. Туда и обратно: Ян Скотт 1960 – 1996. (каталог выставки), Гамильтон: Музей искусств и истории Вайкато, 1998.

Дальнейшее чтение

  • Бетт, Элва. Новозеландское искусство: современная перспектива . Окленд: Reed Methuen, 1986.
  • Богл, Эндрю. Аспекты современного искусства Новой Зеландии. Сетка: решетка и сеть . (каталог выставки), Окленд: Художественная галерея города Окленд, 1983.
  • Браун, Гордон и Хамиш Кит. Введение в новозеландскую живопись 1839–1980 . Окленд: Дэвид Бейтман, 1988.
  • Браун, Уорик. 100 картин Новой Зеландии . Окленд: Godwit, 1995.
  • Браунсон, Рон, изд. Art Toi: Искусство Новой Зеландии в Художественной галерее Окленда Toi o Tāmaki . Окленд: Художественная галерея Окленда, 2011.
  • Коги, Элизабет и Джон Гоу. Современное искусство Новой Зеландии 1. Окленд: Дэвид Бейтман, 1997.
  • Докинг, Джил, Майкл Данн и Эдвард Ханфлинг. Двести сорок лет новозеландской живописи (переработанное издание). Окленд: Дэвид Бейтман, 2012.
  • Данн, Майкл. Новозеландская живопись: краткая история (переработанная версия). Окленд: Auckland University Press, 2003.
  • Данн, Майкл. Современная живопись в Новой Зеландии . Новый Южный Уэльс: Craftsman House, 1996.
  • Данн, Майкл. Краткая история новозеландской живописи . Окленд: Дэвид Бейтман, 1991.
  • Эгглтон, Дэвид. На пути к Аотеароа: краткая история новозеландского искусства XX века . Окленд: Reed Publishing, 2007.
  • Хэммондс, Люси и Дуглас Ллойд Дженкинс. Архитектура сердца . Napier: MTG Hawke's Bay, 2013.
  • Ханфлинг, Эдвард и Алан Райт. Вулетик и его круг . Окленд: Галерея Гаса Фишера, Университет Окленда, 2003.
  • Джонсон, Алекса, ред. Художественная галерея Окленда Toi o Tāmaki: Путеводитель . Окленд: Художественная галерея Окленда, 2001.
  • Джонстон, Алекса. Ян Скотт: Цветовые аккорды и белые решетки, проект художника № 3. (каталог выставки), Окленд: Художественная галерея города Окленд, 1982.
  • Джонстон, Кристофер. Пейзажная живопись Новой Зеландии: путешествие с севера на юг (переработанное). Окленд: Godwit, 2013.
  • Кит, Хэмиш. Общая картина: история новозеландского искусства с 1642 года . Окленд: Random House, 2007.
  • Кинг, Ричард. Келлихер: 67 отмеченных наградами картин о пейзажах Новой Зеландии и ее людях . Окленд: Orakau House, 1979.
  • МакАлун, Уильям, редактор. Новозеландское искусство: от повара до современника . Веллингтон: Te Papa Press, 2010.
  • Макалун, Уильям, изд. Искусство в Те Папа . Веллингтон: Те Папа Пресс, 2009.
  • МакАлун, Уильям, ред. Искусство Виктории: университетская коллекция . Веллингтон: Художественная галерея Адама, 2005.
  • О'Брайен, Грегори. Мы отправляемся в путь однажды утром: работы из коллекции произведений искусства BNZ . Окленд: Банк Новой Зеландии, 2006.
  • Паунд, Фрэнсис. Сорок современных картин Новой Зеландии . Окленд: Penguin Books, 1985.
  • Росс, Джеймс. Новозеландский модернизм – Содержание формы. Картины из коллекции Дженни Гиббс, т. 3. Окленд: 1997.
  • Шоу, Питер. Радуга над горой Иден: Образы Окленда . Окленд: Godwit & Random House, 2002.
  • Шоу, Питер. Представление и реакция . Окленд и Уонгануи: Fletcher Trust & Sarjeant Gallery, 2002.
  • Синклер, Алекс и Джон Йелсли, ред. Риск и институты власти . Веллингтон: Victoria University Press, 1999.
  • Томас, Николас. Переосмысление визуальной антропологии . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 1997.
  • Тревельян, Джилл. Питер Макливи : Жизнь и времена новозеландского арт-дилера . Веллингтон: Te Papa Press, 2013.
  • Вулф, Ричард. Портреты Новой Зеландии . Окленд: Penguin/Viking, 2008.

Ссылки

  1. ^ Паунд, Фрэнсис (2009). Изобретение Новой Зеландии: искусство и национальная идентичность 1930–1970 . Окленд: AUP. стр. 375. ISBN 978-1-869404147.
  2. ^ Ханфлинг, Эдвард (2007). Ян Скотт: Обзор 1963–2007 . Окленд: Ferner Galleries. np
  3. ↑ Ханфлинг, Эдвард (лето 2001–2002). «Всё в колчане: сексуальные распылённые полоски Яна Скотта». Искусство Новой Зеландии . 101 : 62–65 .
  4. ^ Ханфлинг, Эдвард (2005). Ян Скотт: Решетки . Окленд: Ferner Galleries. стр. 23.
  5. ^ abcd Браун, Уорик (1998). Ян Скотт . Окленд: Marsden Press. стр. 9.
  6. ^ Браун, Уорик (1998). Ян Скотт . Окленд: Marsden Press. стр. 154.
  7. ^ Кинг, Ричард (1979). Келлихер: 67 отмеченных наградами картин о ландшафте Новой Зеландии и ее людях . Окленд: Orakau House. np
  8. ^ Данн, Майкл (1991). Ян Скотт: Картины 1968–1982 . Окленд: Галерея Лопделла. стр. 2.
  9. ^ Сибсон, Трейси (1998). Туда и обратно: Ян Скотт 1960–1996 . Гамильтон: Музей искусства и истории Вайкато Те Уаре Таонга о Вайкато. НП
  10. ^ abc МакАлун, Уильям (2009). Искусство в TePapa . Веллингтон: Te Papa Press. стр. 269.
  11. ^ Грэм, Кристин (2003). Ян Скотт: Картины серии «Девочки»: 1968–1970 . Неопубликованная магистерская диссертация, Университет Окленда.
  12. ^ Софи Спир (4 апреля 2012 г.). «Te Papa запускает виртуальные туры». The Press . Крайстчерч . Получено 10 января 2014 г.
  13. ^ Эгглтон, Дэвид (2007). К Аотеароа: Краткая история искусства 20-го века . Окленд: Reed. стр. 136.
  14. ^ Данн, Майкл (1991). Ян Скотт: Картины 1968–1982 . Окленд: Галерея Лопделла. стр. 8.
  15. ^ Браун, Уорик (1998). Ян Скотт . Окленд: Marsden Press. стр. 18.
  16. ^ Браун, Уорик (1998). Ян Скотт . Окленд: Marsden Press. стр. 68.
  17. ^ Ханфлинг, Эдвард (2009). «Моррис Луис в Австралии и Новой Зеландии». The Burlington Magazine . CLI : 835.
  18. ^ Ханфлинг, Эдвард; Райт, Алан (2003). Вулетик и его круг . Окленд: Галерея Гаса Фишера. стр. 9.
  19. ^ Скотт, Ян (лето 1974). «Девятнадцать художников: их любимые работы». Islands . 10 : 376.
  20. ^ Ханфлинг, Эдвард (2005). Ян Скотт: Решетки . Окленд: Ferner Galleries. стр. 17.
  21. ^ Ханфлинг, Эдвард (2002). «Эстетика росписи домов в новозеландской абстракции 1970-х годов». Журнал истории искусств Новой Зеландии . 23 : 29–42 .
  22. ^ Ханфлинг, Эдвард (2005). Ян Скотт: Решетки . Окленд: Ferner Galleries.
  23. ^ Данн, Майкл (1991). Ян Скотт: Картины 1968–1982 . Окленд: Галерея Лопделла. стр. 12.
  24. ^ Данн, Майкл (2003). Новозеландская живопись: краткая история . Окленд: AUP. стр. 152.
  25. ^ Браун, Уорик (1998). Ян Скотт . Окленд: Marsden Press. стр. 84.
  26. ↑ Бетт, Элва (19 мая 1981 г.). «Художник выживает». Доминион .
  27. ^ Ханфлинг, Эдвард (2004). Ян Скотт: Картины серии «Модель» 1996–2004 . Окленд: Ferner Galleries.
  28. ^ Ханфлинг, Эдвард (2004). Ян Скотт: Картины серии «Модель» 1996–2004 . Окленд: Ferner Galleries. стр. 13.
  29. ^ Докинг, Джил; Данн, Майкл; Ханфлинг, Эдвард (2012). 240 лет новозеландской живописи . Окленд: Дэвид Бейтман. С. 260.
  30. ^ Браун, Уорик (1998). Ян Скотт . Окленд: Marsden Press. стр. 62.
  31. ^ «Не всеобщее представление об искусстве». Daily Telegraph (Хокс-Бей) . 10 марта 1970 г.
  32. ↑ Фэрберн, GE (30 января 1971 г.). «Художественная выставка отмечает добрую волю спонсора». Waikato Times .
  33. ↑ Фини, Уоррен (19 июля 2013 г.). «Осмелиться быть другим». The Press .
  34. ^ "Галерея Хэмиша Маккея | Выставки | Ян Скотт - Минимальные решетки 1978-1988".
  35. ^ «Иэн Скотт».
  36. ^ "Калейдоскоп: Абстрактная Аотеароа". 18 сентября 2017 г.
  37. ^ «Иэн Скотт».
  38. ^ "Некролог Яна Кристофера Скотта". The New Zealand Herald . 3 июля 2013 г. Получено 31 октября 2014 г.
  39. ^ "Подробности поиска на кладбище". Совет Окленда. Архивировано из оригинала 1 ноября 2014 года . Получено 31 октября 2014 года .
  40. ^ Крис Мур (22 декабря 2013 г.). «Культурные выборы 2013 года по версии The Press». The Press . Крайстчерч . Получено 10 января 2014 г.
  41. ^ "Иэн Скотт (1945–2013)". Блог Outpost . Художественная галерея Окленда. 11 июля 2013 г. Получено 10 января 2014 г.
  42. ^ Ян Скотт, Художественная галерея Окленда
  43. ^ Скотт, Ян - Интернет-коллекции, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева
  44. ^ Ян Скотт, Национальная галерея Австралии
  45. ^ Коллекция: Результаты поиска, Dunedin Public Art Gallery
  46. ^ Результаты поиска – Коллекция [ постоянная мертвая ссылка ‍ ] , Художественная галерея Крайстчерча Te Puna O Waiwhetu – Коллекция онлайн
  47. ^ Ян Скотт 1945 – 2013, Художественный музей Доуз
  48. ^ Ян Скотт, Галерея Сарджента
  49. ^ Ян Скотт - Зеленый свет, Галерея искусств Сутера
  50. ^ СКОТТ, Ян, Коллекция Фонда искусств Джеймса Уоллеса
  51. ^ 8 элементов, соответствующих Иэну Скотту, The Fletcher Trust Collection
  • Ян Скотт о проекте Google Art
  • Digital NZ: Ян Скотт 1945–2013 Кортни Джонстон
  • Ян Скотт рассказывает о своих решетках Архивировано 15 августа 2013 г. в Wayback Machine Art New Zealand, номер 13/весна 1979 г., интервью Майкла Данна
  • Девушка-прыгун в Музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, Уильям Макалун
  • NZ History Online: Leapaway Girl, Ян Скотт
  • All in a Quiver Art Новая Зеландия, номер 101/Лето 2001 г. Эдварда Ханфлинга
  • Ян Скотт 1945–2013 Рон Браунсон
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ian_Scott_(художник)&oldid=1258345860"