Ян Хорнак

Ян Джон Хорнак
Хорнак в своей студии в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк, 1997 г.
Рожденный	Джон Фрэнсис Хорнак 9 января 1944 г. Филадельфия , Пенсильвания , США
Умер	9 декабря 2002 г. (58 лет) Саутгемптон, Нью-Йорк, США
Образование	Университет Мичигана в Дирборне (без степени) Университет штата Уэйн ( бакалавр изящных искусств )
Занятие	Художник-визуалист
Родственники	Юлиус Розенталь Вольф (сожитель) Розмари Хорнак (сестра) Эрик Иэн Споутц (племянник)
Веб-сайт	www.ianhornak.com

Ян Хорнак (9 января 1944 г. — 9 декабря 2002 г.) — американский рисовальщик , живописец и гравёр . Он был одним из основателей художественных направлений гиперреализма и фотореализма ; считается первым художником-фотореалистом, который использовал эффект многократной экспозиции в своих пейзажных картинах; и первым современным художником, который полностью перенёс образы своих основных картин на рамы. ^{[1] [2]}

Ян Хорнак родился 9 января 1944 года в Филадельфии, штат Пенсильвания , в семье словацких иммигрантов Фрэнка и Роуз Хорнак (урожденной Вагич). После рождения Хорнака семья переехала в Бруклин-Хайтс, Нью-Йорк , где его мать владела кондитерской ; а затем семья снова переехала в Маунт-Клеменс, штат Мичиган , где они приобрели большую работающую ферму. ^{[2] [3]}

Хорнак окончил среднюю школу Нью-Хейвен в Мичигане в качестве члена Национального почетного общества ; некоторое время учился в Мичиганском университете в Дирборне ; и перевелся в Университет Уэйна в Детройте , где в 1964 году получил степень бакалавра изящных искусств по специальности «студийное искусство»; и степень магистра изящных искусств по специальности «студийное искусство» в 1966 году. ^[2]

В период с 1966 по 1968 год он преподавал курсы студийного искусства в колледже Генри Форда и в Университете Уэйна. ^{[2] [3]}

Живя в Детройте, Хорнак познакомился с Лоуэллом Несбиттом , в то время одним из самых успешных художников Нью-Йорка, через арт-дилера из Детройта Гертруду Касл . ^[2]

Летом 1968 года Хорнак сдал в субаренду одну из больших студий Несбитта на Западной 14-й улице в районе Митпэкинг , между ними завязалась дружба, и Несбитт, в свою очередь, познакомил Хорнака с художественной сценой Нью-Йорка , в которую входили тогдашнее окружение Несбитта , позже ставшее окружением Хорнака, художники Виллем де Кунинг , Ли Краснер , Роберт Мазервелл , Роберт Индиана , Клас Олденбург , Энди Уорхол и Алекс Кац . ^{[2] [3]}

Первоначально Несбитт познакомила Хорнака с Элеанор Уорд , тогдашней дилершей Несбитт, и она включила Хорнака в групповые выставки в своей Stable Gallery , тогда одной из самых важных галерей в Нью-Йорке. Однако Уорд объявила, что она намерена закрыть свою галерею в 1970 году, поскольку она собирается уйти на пенсию. ^[2]

В 1970 году Ли Краснер познакомил Хорнака с племянником Джексона Поллока , Джейсоном МакКоем, который тогда был помощником директора галереи Тибора де Надя . По рекомендации Краснера МакКой и владелец галереи Тибор де Надь согласились подписать с Хорнаком эксклюзивный контракт и провести его первую персональную выставку в Нью-Йорке в 1971 году. ^[2]

Несмотря на многочисленные выставки в галерее Тибора де Надя, получившие признание критиков и распроданные билеты, в 1976 году Хорнак объявил, что переносит свою экспозицию в галерею Фишбаха, где она оставалась до 1984 года. ^[2]

В 1985 году Джимми Эрнст , сын Макса Эрнста и пасынок Пегги Гуггенхайм , рекомендовал Хорнака в галерею Армстронга в Нью-Йорке, где у него прошла одна персональная выставка. ^[2]

В 1986 году Хорнак перенес свое представление в галерею Катарины Рич Перлоу , где у него было девять персональных выставок, получивших признание критиков и финансовую выгоду, и он оставался там до своей смерти в 2002 году. ^[2]

В возрасте девяти лет Хорнак получил в подарок от матери набор масляных красок и книгу с важными картинами эпохи Возрождения . Из книги он достоверно интерпретировал работы Микеланджело Буонарроти , Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти . ^{[2] [3]} Во время интервью 57th Street Review в 1976 году Хорнак сказал: «Я перенял свою технику в детстве благодаря своему интересу к искусству и копированию картин, которые мне нравились. Я особенно любил живопись эпохи Возрождения, потому что в ней была ясность и упрощение форм, а также отличная организация». ^[4]

На протяжении всего обучения в бакалавриате и магистратуре Хорнак сосредоточился на живописи в реалистической технике, изображая сельские пейзажи своего детства, а также эротические сюжеты, возникшие в результате его тогдашнего изучения бисексуальности . [ ^{1] [2]} Он также создал большое количество гравюр на темы, вдохновлённые эпохой Возрождения и Барокко , в основном в технике офорта . ^{[1] [2]}

В Нью-Йорке Хорнак был одним из первых художников, создававших фотореалистичные произведения искусства, наряду со своими коллегами Ричардом Эстесом , Чаком Клоузом , Малкольмом Морли , Лоуэллом Несбиттом и Говардом Кановицем , как реакцию на доминирующее в то время движение поп-арта . ^[2]

В 1970 году Хорнак дебютировал с первыми пейзажными картинами из серии с множественной экспозицией. Его считают первым художником-фотореалистом, включившим концепцию фотографии с множественной экспозицией в свои картины. ^{[1] [2]}

В 1985 году Джимми Эрнст вдохновил Хорнака на создание новой серии картин, более экспрессионистской по технике. Результатом стала небольшая серия картин, изображающих апокалиптические пейзажи. ^[2]

С 1986 года и до своей смерти в 2002 году Хорнак создавал ботанические и натюрмортные картины, вдохновленные голландскими и фламандскими мастерами Золотого века. В этой серии Хорнак был признан первым современным художником, который полностью расширил образность своего основного холста на раму. ^{[2] [3]} Хорнак сказал: «Я начинаю с одного цветка, затем добавляю и вычитаю, уравновешиваю и противопоставляю. Изящество поверхности, чувственная привлекательность предмета присутствуют, но красота лежит глубже в содержании. Мои цветочные работы в меньшей степени исходят от реалистов и/или импрессионистов 19 века с их буквальным изображением цвета, текстуры и формы, и в большей степени от фламандских художников 17 века, чьи цветы доставляют визуальное удовольствие и подразумевают более обобщенную реальность и символизм». ^{[1] [2]}

Хорнак сказал о своем собственном художественном видении в интервью журналу Cover Magazine в 1994 году: «Хотя я знаю, что прекрасное, духовное и возвышенное сегодня вызывают подозрения, я начал переставать сопротивляться постоянному желанию отрицать, что красота имеет законное право на существование в современном искусстве» ^{[5] .}

Хорнак владел домом и большой студией в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк , которые он использовал в качестве своего основного места жительства с 1970 года до своей смерти в 2002 году. У него также была вторая студия-пентхаус в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, недалеко от пересечения Ист-73-й улицы и Парк-авеню . ^[2] Хорнак проводил зимы в доме и студии, которыми он владел в Сарасоте, штат Флорида, которые он изначально построил, чтобы быть рядом со своим другом Джимми Эрнстом, у которого также был дом в этом регионе. ^[2]

Хорнак часто упоминал художников школы реки Гудзон как оказавших на него наибольшее влияние, особенно Мартина Джонсона Хида и Фредерика Эдвина Чёрча , а также немецкого художника-романтика девятнадцатого века Каспара Давида Фридриха . ^{[2] [3]} Кроме того, художник прокомментировал свои влияния: *"Что мне так нравится в Пуссене и Сезанне, так это их чувство организации. Мне нравится, как они развивают пространство и форму в архитектурной непрерывности - ритм на протяжении всех своих картин. Когда я пишу пейзаж, я получаю величайшее удовольствие от его композиции. Когда я пишу, я пытаюсь разработать визуальную форму сонаты или фуги с реалистичными изображениями". ^[6]

В ответ на пейзажные картины Хорнака с многократной экспозицией Джон Канадей написал в The New York Times в 1974 году: «Господин Хорнак находится прямо на вершине списка современных романтически описательных художников» ^{[7] .}

Когда Хорнак приближался к завершению серии пейзажей с множественной экспозицией, Марсия Корбино написала в Sarasota Herald Tribune : «С тех пор, как Школа реки Гудзон прославила грандиозную панораму природного мира в мельчайших деталях, ни один американский художник не охватывал пейзажную живопись с такой художественной полнотой, как Ян Хорнак». ^{[8] [3]}

В журнале ARTnews Геррит Генри писал о цветочных и натюрмортных картинах Хорнака: «Хорнак — довольно самоочевидный, если не полностью тавтологичный постмодернизм. Возможно, однако, его крайности звучат актуально для приближающегося тысячелетия: это живопись «конца света», которая в полной мере использует свою романтическую свободу в представлении многочисленных стилей последнего fin de siècle — натуралистического, символистского, аллегорического, апокалиптического». ^[9]

У Яна Хорнака была младшая сестра Розмари Хорнак , которая также была прекрасным художником и единственным бенефициаром его имущества; и младший брат Майкл Хорнак. ^{[2] [1]} Его племянник от сестры Розмари, Эрик Ян Споутц, был тезкой Хорнака, торговцем произведениями искусства, а также управляющим студией Хорнака, а позже и исполнителем его завещания. ^{[2] [1]}

Хорнак был открытым бисексуалом , а его спутником жизни с 1970 по 1976 год был Юлиус Розенталь Вольф , ^{[10] [11]} который был известным американским кастинг-директором , продюсером , театральным агентом , ^[11] коллекционером произведений искусства , арт-дилером и вице-президентом General Amusement Corporation , тогда второй по величине компании по управлению талантами в мире ^{[12] [13]} В 1950-х и 1960-х годах Вольф был помощником директора Downtown Gallery Эдит Халперт в Нью-Йорке, где он стал поборником американского модернизма в изобразительном искусстве. Вместе Вольф и Хорнак жили в своих домах в Верхнем Ист-Сайде Нью - Йорка и в своем загородном доме в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк , где Хорнак продолжал жить до своей смерти в 2002 году. ^[2] После смерти Вольфа в 1976 году Фрэнк Бертон был спутником жизни Хорнака до смерти Бертона в 1996 году. ^[10]

В течение 1950-х и 1960-х годов Вольф посвятил себя коллекции американского модернизма и афроамериканского искусства , в котором он приобрел профессиональные знания во время своей работы помощником директора The Downtown Gallery. Позже Хорнак познакомил Вольфа с современной художественной сценой Нью-Йорка и просветил его в отношении текущих тенденций в визуальной культуре . Вместе Вольф и Хорнак собрали большую коллекцию произведений искусства, и после смерти Вольфа в 1976 году, согласно желанию Вольфа и Хорнака, Джон Г. Хайманн , душеприказчик Вольфа, передал по завещанию 95 произведений искусства Художественному музею Худа и Центру искусств Хопкинса в альма-матер Вольфа Дартмутском колледже . Среди художников, чьи оригинальные работы находятся в коллекции, Дэвид Бурлюк , Уиллард Меткалф , Луис Эйлшемиус , Артур Дав , Джон Марин , Филип Эвергуд , Марк Шагал , Бен Шан , Пэт Стейр , Хосе Луис Куевас , Филоме Обин , Ларри Риверс , Пол Дженкинс , Рой Лихтенштейн , Роберт Мазервелл , Эллсворт Келли , Леонард Баскин , Роберт Индиана , Ли Бонтеку , Эд Рейнхардт , Джек Янгерман , Стюарт Дэвис , Ларри Пунс , Лоуэлл Несбитт , Джейкоб Лоуренс , Марисоль, Джо Брейнард и Фэрфилд Портер . В коллекции также находится небольшая коллекция интимных картин и рисунков Яна Хорнака, которые Хорнак подарил Вольфу, включая большой портрет Вольфа под названием «Джей Вольф», который Дартмутский колледж часто использует для отображения образа Вольфа. ^[14] Вся коллекция произведений искусства, названная колледжем «Наследием Джея Вулфа современного искусства», была выставлена ​​в галерее Бомонт-Мэй в Центре Хопкинса, Дартмутский колледж, с 24 июня по 28 августа 1977 года и признана самым значительным завещанием произведений искусства Дартмутскому колледжу в 1970-х годах. ^{[13] [12]}

У Хорнака была аневризма аорты 17 ноября 2002 года, когда он рисовал в своей студии в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк . Хотя его срочно доставили в больницу Саутгемптона и сделали операцию по восстановлению аорты , он умер 9 декабря 2002 года в результате осложнений. ^[2] Ему было 58 лет. ^{[2] [15] [16] [17]}

21 января 2011 года Хорнак был похоронен в Колумбарии благочестия в секции Iris Terrace Большого мавзолея в мемориальном парке Forest Lawn, Глендейл , округ Лос-Анджелес, Калифорния. Передвижная ретроспективная выставка Transparent Barricades: Ian Hornak, A Retrospective, совместно спонсируемая Фондом Яна Хорнака, начала путешествовать по музеям по всем Соединенным Штатам в 2011 году ^{[2] [1]} и должна была продолжаться до 2016 года. Художественные работы Хорнака стали предметом персональной выставки, которая демонстрировалась во время инаугурации президента в 2013 году в Совете управляющих Федеральной резервной системы в здании Eccles в Вашингтоне, округ Колумбия, при спонсорской поддержке администрации Бена Бернанке . ^[2]

Личные документы и вещи Хорнака вошли в постоянную коллекцию Архивов американского искусства Смитсоновского института в 2007 году. Его произведения искусства находятся в постоянных коллекциях Национального музея американского искусства Смитсоновского института ; Национального музея американской истории Смитсоновского института ; Библиотеки Конгресса ; Галереи искусств Коркоран ; Детройтского института искусств ; Совета управляющих Федеральной резервной системы ; Музея изящных искусств в Бостоне ; Музея искусств Альбрехта-Кемпера; Мемориального художественного музея Аллена ; Художественного музея Остина ; Института рака Барбары Энн Карманос ; Художественного музея Кантона ; Детской больницы Филадельфии ; Художественного музея Худа в Дартмутском колледже ; Исторического музея Детройта ; Института искусств Флинта ; Музея Форест-Лоун ; Galleria Internazionale; Художественные галереи Университета Джорджа Вашингтона ; Зал гильдий; Детская больница в Бостоне (филиал Гарвардской медицинской школы) ; Институт исследований пола, гендера и репродукции имени Кинси ; Музей американского искусства, истории и экипажей Лонг-Айленда ; Национальный чешский и словацкий музей и библиотека ; Национальный греческий музей ; Колледж искусств и дизайна Ринглинга ; Художественный музей Рокфорда; Художественный музей Джейн Вурхис Циммерли в Университете Ратгерса ; Капитолий штата Флорида ; Университет Св. Марии, Техас ; Художественная галерея в Университете Мэриленда ; Техасский университет в Сан-Антонио ; Центр искусств Фрэнсиса Лемана Леба в колледже Вассара ; Музей изящных искусств округа Вашингтон ; и Государственный университет Уэйна . ^{[2] [1]} В 2012 году дополнительная часть документов и личных вещей Хорнака поступила в постоянную коллекцию библиотеки специальных коллекций Раунера Дартмутского колледжа . ^{[2] [1]}

Медиа, связанные с Яном Хорнаком на Wikimedia Commons

• Официальный сайт Фонда Яна Хорнака