Ньоман Масриади

I Nyoman Masriadi (родился в 1973 году) — художник и ведущий художник эпохи после Сухарто в Индонезии. Его работы приобрели базу коллекционеров, в которую входят известные коллекционеры в регионе и за его пределами. ^[1]

Масриади родился в 1973 году в Джаньяре , Бали . Масриади получил художественное образование в Индонезийском институте искусств в Джокьякарте (ISI).

На Бали, где он родился, существовало две традиции живописи — священная и словесная для западной аудитории, — но его отношение к ним косвенное. Масриади получил художественное образование в Институте Сени Индонезия (ISI) Джокьякарта. Еще со времен, когда он был студентом-художником, его уже признавали сверстники как одного из первых современных балийских художников, который отошел от всеобъемлющего интереса к балийской жизни, культуре и традициям в своих работах. Говорят, что он стоял перед холстом на картонной коробке, чтобы оградить себя от любых отвлекающих факторов и беспокойного поведения; чтобы научиться мастерству живописи.

Визуальные образы и повествования в его картинах вытекают из проницательных и умных наблюдений за общественной жизнью и поведенческими чертами. Его визуальный словарь поражает, постоянно освежает и актуален в наше время. Ранние работы показывают, что он спорит с западным модернизмом под видом кубизма, но смешивает его с карикатурой, языком уличной рекламы и граффити. То, как он обводит маркером свои законченные картины, лучше всего можно рассматривать как способ вписать себя в эту традицию или против нее.

«Масриади: Черный — мое последнее оружие» — первая персональная выставка художника в Сингапурском художественном музее, организованная совместно с галереей Gajah в 2008 году. Выставка охватывает 10-летнюю карьеру Масриади и исследует эволюцию его фирменных чернокожих персонажей — мотива, который теперь широко копируют другие индонезийские художники.

Работы Масриади отличаются неизменно высоким качеством — продуманные в сообщениях, которые передаются сценами и фигурами в его живописном мире, и кропотливо детализированные в исполнении и отделке. Эти качества позволили ему получить положительный прием от мира коллекционирования произведений искусства в целом. Он является самым хорошо принятым современным художником Юго-Восточной Азии на аукционах; ^{[ требуется цитата ]} оценка его работ является свидетельством его силы и таланта как художника, а также барометром восхождения современного искусства Юго-Восточной Азии.

В 1997 году он был удостоен премии за лучшую картину на выставке Dies Natalis ISI в Джокьякарте. Он принимал участие в групповых выставках в Австралии и Нидерландах , а также в Индонезии : на Бали , в Сингапуре , Джакарте , Мунгкиде (Магеланге), Соло , Сурабае и Джокьякарте . ^[2]

Масриади — один из самых популярных современных художников Юго-Восточной Азии на аукционах. ^[3]

Sotheby's (Гонконг): окончательная цена 7,82 млн гонконгских долларов или 1 000 725 долларов США. Продажа этой работы, триптиха, передающего решимость человеческого духа, стала рекордом для современного произведения искусства Юго-Восточной Азии на аукционе. Она была продана примерно за пять раз дороже предполагаемой цены. ^{[4] [5]}

Этот тщательно выполненный комментарий к миру искусства и художественным практикам 21-го века был продан за 935 844 доллара США на аукционе Christie's в Гонконге в качестве лота на вечерних торгах по азиатскому искусству 20-го века и современному искусству 25 мая 2013 года. ^[6]

На первом аукционе Christie's в Шанхае работа Масриади «Толстяк », выполненная в смешанной технике , была продана за 757 547 долларов США, что стало самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за работу художника аналогичного размера. ^[7]

Sotheby's (Сингапур): окончательная цена 370 668 долларов США.

Помещенный в социальный и политический контекст родной страны Масриади Индонезии, он, однако, одновременно передает более глубокую историю, поскольку он улавливает и дух, и психику сегодняшнего общества. Эмоции, которые демонстрируют футбольные фанаты на заднем плане — на крайнем правом — гнев; в другом месте — ликующие болельщики, размахивающие национальным флагом и баннерами с надписью «Индонезия» — свидетельствуют о культурной чувствительности Масриади и его остром юморе.

«Jago Kandang» занимает первое место в десятке лучших произведений современной живописи Юго-Восточной Азии по версии аукционного дома Sotheby's по версии журнала C-Arts Asian Contemporary Arts and Culture Magazine, том 03, 2008 г. ^[8]

Одна картина индонезийского художника Ньомана Масриади, как ожидалось, была продана за $25 000 (в 2007 году). В конце концов, коллекционер из Юго-Восточной Азии заплатил за нее SGD$360 000 (HK$1 854 000), установив мировой рекорд цены для картины Масриади. ^[9]

Каталог галереи Пола Касмина, представленный совместно с галереей Gajah. Эссе Бенджамина Дженночио.

Несмотря на вклад Масриади и влияние на индонезийское искусство, до этой книги не было много письменных обсуждений его работ. Это давно назрело. Nyoman Masriadi-Reconfiguring the Body привносит столь необходимый интеллектуальный дискурс в работы Масриади. То, что они сложились с такой ясностью и глубиной выражения, можно отнести к двум годам упорной работы автора-редактора TKSabapathy. Его усилия по получению доступа к фотографиям из первых рук, статьям и различным фрагментам информации привели к тщательному рассмотрению эволюции художественной практики Масриади. Goenawan Mohamad раскрывает местные сложности и богатство современного индонезийского общества и опыта. Ни один писатель не способен лучше придать такую ​​элегантность самой сложной из задач - раскрытию культуры, языка и голоса художников в Индонезии.

Singapore Art Museum представил Masriadi: Black is My Last Weapon в сотрудничестве с Gajah Gallery , которая представила более 30 работ, выполненных за последнее десятилетие. Он был опубликован по случаю выставки Masriadi: Black is My Last Weapon с 22 августа по 9 ноября 2008 года. Представлен кураторами Seng Yu Jin и Wang Zineng в четырех тематических разделах, где каждая тема служит оружием, в смысле аппарата для вовлечения, во внутренний мир художника.

Набор из 15 открыток был разработан в качестве памятного произведения для празднования 15-летия галереи Gajah. Набор представляет собой компиляцию работ Ахмада Закии Анвара, Дж. Ариадхитьи Прамухендры , Джумалди Альфи, М. Ирфана, Мангу Путры, ^[10] Ньомана Масриади, ^[11] Тенга Ни Чеонга и Юнизара. ^[12]

• Барнаби, Мартин, «Хозяин собственной мифологии», Financial Times, 17.05.13.
• Дженоккио, Бенджамин, «Джакарта — следующая столица рынка искусства?», Artinfo, 04.05.13.
• Кинселла, Эйлин, «Мрачная сатира Ньомана Масриади на индонезийскую культуру находит мировую аудиторию», Artinfo, 2 марта 2013 г.

• Фендри Экель

• Официальный сайт Ньомана Масриади