Хейбрехт Бекелеер

Хейбрехт Бекелер , Хейбрехт Бекелер или Монограммист HB ^[1] ( Антверпен , 1535/40 — возможно, в Англии, после 1605 и до 1625) — фламандский художник, в основном известный своими жанровыми картинами, натюрмортами и портретами. Он обучался в Антверпене, а также работал в Италии, Франции и Англии. В Англии он был придворным художником Роберта Дадли, 1-го графа Лестера . ^[2]

В 1997 году художник был идентифицирован с художником, известным под псевдонимом «Monogrammist HB», и в результате ему приписали больше работ. Хотя художник оставил лишь небольшое количество работ, он сыграл роль в развитии жанровой и натюрмортной живописи в Северной Европе. ^[3]

Подробности жизни художника скудны. Хейбрехт Бекелер родился в Антверпене в семье художников. Его отец Маттеус Бекелер был зарегистрирован как мастер в антверпенской гильдии Святого Луки в 1535 году. ^[4] Считается, что Хейбрехт был братом Иоахима Бекелера, известного художника, писавшего сцены на кухне и рынке. ^[5] Сестра его отца Кателийне была замужем за Питером Артсеном , голландским художником, работавшим в Антверпене и наиболее известным своими сценами на рынке и кухне. ^[6]

Хейбрехт Бейкелер, вероятно, изначально учился у своего отца. ^[4] Предполагается, что он также обучался в мастерской своего дяди Питера Артсена. К началу 1560-х годов Артсен уехал в Амстердам. Брат Хейбрехта Иоахим в то время управлял успешной мастерской, в которой он создавал кухонные и рыночные сцены. Существует неопределенность относительно роли Хейбрехта в мастерской своего брата. Однако ясно, что ранние работы братьев находились под сильным влиянием Артсена как по стилю, так и по тематике. ^[7] Известно, что художник сотрудничал с Антонисом Мором за поденную плату, как и его брат. ^[4]

Имеются свидетельства обширных путешествий в период 1567–68 гг. ^[4] Хейбрехт упоминается в Антверпене в январе 1567 г. Вскоре после этого он, как говорят, «путешествовал по разным зарубежным странам, чтобы увидеть страну и выучить язык, а также заняться своим ремеслом художника и таким образом заработать себе на жизнь». По стилистическим соображениям было высказано предположение, что он мог обучаться в мастерской Бронзино во Флоренции еще в середине 1550-х гг. Нет никаких документальных свидетельств, подтверждающих эту гипотезу. ^[7] В сентябре 1568 г. Хейбрехт Бёккелер вернулся в Антверпен, где женился на Анне Ламбрехтс. ^[8] У него был сын от нее, Даниэль Бёккелер. ^{[9] [10]} Его жена была зарегистрирована как умершая в апреле 1569 г. Он унаследовал от нее арендную плату за дом. 14 апреля 1569 года ему пришлось выкупить наследство своего сына Даниэля. ^{[9] [11]} В 1574 году есть запись о том, что он отправил из Бордо письмо матери своей первой жены, сообщая ей, что там ему живется лучше, чем в Антверпене. ^[4]

Он вернулся в Антверпен в октябре 1577 года, когда продал ренту, унаследованную от первой жены. ^[4] Он женился во второй раз в 1577 году. Его второй женой была Сюзанна Кей; дочь художника Виллема Кей, который к тому времени уже умер. ^[2] Он стал независимым мастером в антверпенской гильдии Святого Луки только в 1579 году. ^[4] Художник последний раз упоминается в Антверпене в 1585 году. Считается, что примерно в это время, которое совпадает с падением Антверпена , он переехал в Англию. Здесь он, вероятно, работал как портретист. Вероятно, он работал на графа Лестера. Он был упомянут в списке имен людей из Нидерландов, вероятно, с 1586 года. В списке он упоминается как «Хуберт Бюхелер (или Хуберт Бухелер) в Гринвиче». Граф Лестер, который, возможно, был его последним покровителем, умер в 1605 году. ^[4] Художник-картинист по имени Дэниел Баклер, упомянутый в списке иностранных художников, как умерший в Лондоне в 1625 году, как полагают, был его сыном. ^[12]

Историк искусств Йоханнес Сиверс выделил небольшую группу работ с определенными стилистическими особенностями и классифицировал их под неназванием Monogrammist HB в 1911 году (J. Sievers, Joachim Bueckeleer, in: Jahrbuch der preußischen Kunstsammlungen, 32, 1911, pp. 210–212). ^[13] Творчество и художественная личность художника, получившего это неназвание, были впервые определены в 1976 году историком искусств Детлевом Крейдлом в его анализе картин « Блудный сын, пирующий с блудницами» ( Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель) и «Кухарка и ее помощницы» (в том же музее). На протяжении многих лет эти две работы приписывались как Иоахиму Бейкелару, так и Артсену. ^[14] На двух картинах была обнаружена монограмма HB, и в 1997 году инфракрасная рефлектография, проведенная на The Kitchenmaid and her helpers, выявила подпись «Beuckler» и дату 1570 или 1676 рядом с уже знакомой монограммой HB. На основании этого открытия Крейдл смог идентифицировать «Monogrammist HB» как Huybrecht Beuckeleer. « Первый пасхальный пир » (торги Sotheby's в Нью-Йорке, 26 января 2012 года, лот 105) — еще одна картина, ранее приписываемая Иоахиму, которая была переприписана Huybrecht. ^[7]

Только около полудюжины картин приписываются Хейбрехту Бекелеру. Его небольшое количество произведений, вероятно, объясняется тем, что он работал на других или в мастерской других художников. ^[4] Только несколько его работ имеют четкую дату: «Первый пасхальный пир» (торги Sotheby's в Нью-Йорке, 26 января 2012 г., лот 105) и «Святое семейство со Святой Анной» (торги Dorotheum, Вена, 19 апреля 2016 г., лот 34) обе датированы 1563 годом. «Кухарка и ее помощники» датированы либо 1570, либо 1576 годом. ^[7]

Тематика картин Хейбрехта схожа с темой его брата Иоахима и Артсена и включает в себя сцены кухни и рынка, а также некоторые религиозные композиции и портреты. Художнику также приписывают натюрморт. ^[3]

Сиверс в 1911 году уже определил основные различия между работами Хайбрехта (которого он знал как Монограммиста HB) и его брата Иоахима. Отличительные черты, выявленные Сиверсом, указывают на большую реалистичность и естественность в работах Хайбрехта по сравнению с работами его брата. Сиверс обнаружил, что трактовка Хайбрехтом человеческого тела демонстрирует более высокую степень трехмерности и детализации, а его фигуры более индивидуализированы в трактовке головы. Хайбрехт далее принял более свободную трактовку некоторых деталей, таких как волосы и бороды. Его фигуры размещены в более расслабленном расположении, а их жесты и движения кажутся более плавными и натуралистичными. Детлев Крейндл расширил более ранние выводы Сиверса в 1976 году. ^[13] Крейдл подчеркнул, что фигуры Хайбрехта более статуарны и скульптурны в обработке. Крейдл также установил сходство между работами Гюйбрехта и портретами из круга флорентийского художника Бронзино. Именно скульптурная обработка его фигур и четкая моделировка лиц считаются свидетельством влияния флорентийского мастера. Крейдл предполагает, что, возможно, он обучался в мастерской Бронзино еще в середине 1550-х годов. ^[7] На основе этих характеристик Крейдл переатрибутировал два портрета (художественный рынок), ранее подаренные Санти ди Тито, Гюйбрехту. ^[14]

В энергичном и смелом рисунке основных контуров своих композиций братья также демонстрируют свой общий художественный бэкграунд. ^[13] Обработка Хайбрехтом различных текстур и узоров также предполагает влияние Антониса Мора, с которым он, как полагают, сотрудничал в начале 1560-х годов в Антверпене. Портрет мужчины в Маурицхейсе в Гааге подписан и датирован «Mor 1561». Обычно считается, что только голова была написана Мором, а остальное было закончено помощником в его мастерской. Было высказано предположение, что этим помощником мог быть Хайбрехт Бейкелар из-за его особого мастерства в изображении тканей. ^[4]

Первая пасхальная вечеринка (торги Sotheby's в Нью-Йорке, 26 января 2012 г., лот 105) иллюстрирует технику Хейбрехта. В этой работе он использовал формулу, уже использованную Артсеном в начале 1550-х годов. Она характеризуется высокой точкой обзора, что позволяет подробно объяснить каждый аспект сцены, в данном случае пасхальной вечеринки. Масштаб композиции относительно большой, а фигуры расположены почти как живые на переднем плане. Эти черты ясно показывают его долг перед красочным натурализмом более поздних работ Артсена этого типа. В сцене доминируют крупные фигуры, которые распределены на всех уровнях изобразительного пространства и связаны зрительным контактом и индивидуальными жестами. Хейбрехт демонстрирует в этой картине, что он мог дать более элегантную и идеализированную трактовку фигур, чем Артсен или его брат Иоахим. ^[7]

Сцены на рынке и кухне, демонстрирующие обильные продукты, доступные в Антверпене в то время, часто интерпретировались как демонстрация процветания Антверпена, тогдашнего важнейшего торгового порта в Нидерландах. ^[15] Другие считают композиции сатирическими и имеющими моралистическое намерение. ^[16] Некоторые комментаторы указывали на эротическое напряжение между различными актерами в сценах. Например, композиция «Кухарка и ее помощники» показывает кухарку, стоящую перед камином, в то время как она держит большой кочан капусты под левой рукой, а ее правая рука указывает на цыпленка на вертеле. Повар, сидящий у ее ног на скамейке с собакой на коленях, поворачивает вертел. Правой рукой он указывает на молодого помощника по кухне позади кухарки. Этот молодой помощник ставит кастрюлю на кухонный стол и отвечает взглядом мальчику. Интерьер кухни, несомненно, охвачен эротическим напряжением между кухаркой и старшей кухаркой. Большая собака на коленях у кухонного мальчика указывает на его сексуальное желание, в то время как различные комические и фарсовые блюда, такие как жареная курица, котел с кашей, огурцы и большой кочан капусты под мышкой кухонной служанки, указывают на то, что она доступна. В «Продавце яиц» изображена еще одна популярная тема фламандского жанрового искусства: неравная любовь между пожилым мужчиной и молодой женщиной. ^[17]

Его «Блудный сын, пирующий с блудницами» — это не только сцена в стиле кухни, но и жанр живописи «разгульной компании» или «веселой компании», разработанный в начале века Яном Сандерсом ван Хемессеном . Бекелер изображает сюжет в виде свидания элегантно одетой молодой пары, сидящей за столом. На столе выставлен роскошный натюрморт, усиливающий впечатление изысканного вкуса. Элегантный мужчина явно начал ухаживать раньше, играя на лютне рядом с собой. Однако действия слуг ясно показывают, что истинная природа обстановки — это публичный дом, а не изысканное жилище. Как и Ян Сандерс ван Хемессен в своей более ранней трактовке этого сюжета, Бекелер включил в свою картину еще одну сцену из библейской истории о блудном сыне: на заднем плане слева блудный сын ест свиные помои после того, как он промотал свое наследство и попал в трудные времена. ^[14]

Натюрморт под названием « Ежевика, вишня, груша, дыня и другие фрукты, пастернак, хлеб, сыр и вафля, рёмер, тацца и солонка на задрапированном столе» (на торгах Christie's 16 октября 2013 года в Париже, лот 69) был приписан Хейбрехту Бёкелеру на основании сходства с натюрмортом, входящим в коллекцию « Блудный сын, пирующий с блудницами» из Королевских музеев изящных искусств в Брюсселе.

Этот натюрморт ясно показывает, что Хейбрехт Бейкелер сыграл свою роль в развитии жанра натюрморта в XVI веке. В своей искусно организованной и сбалансированной композиции этот натюрморт показывает его независимость от моделей Артсена. Этот натюрморт предвосхищает более поздние работы Флориса ван Дейка (около 1575–1651) и Николаса Жиллиса (1595-около 1632). ^[3]

• СМИ, связанные с Хайбрехтом Бёкелеером, на Викискладе?