Хуан Руо 黃若 | |
---|---|
Справочная информация | |
Рожденный | 1976 (возраст 47–48 лет) Цюнхай , Хайнань , Китай. |
Источник | Китай |
Род занятий | Композитор, пианист и вокалист |
Веб-сайт | https://huangruo.com |
Хуан Руо (黃若, родился в 1976 году) — китайский композитор, пианист и вокалист, ныне проживающий в США . [1] [2]
Родившийся на острове Хайнань у южного побережья Китая в 1976 году, Хуан обучался игре на фортепиано и композиции с шести лет у своего отца, известного китайского композитора. Когда ему было 12, он был принят в Шанхайскую консерваторию музыки , где его обучал как традиционной китайской , так и западной музыке Дэн Эрбо. В 1995 году, после получения премии Генри Манчини на Международном фестивале кино и музыки в Швейцарии, он продолжил свое образование в Соединенных Штатах в консерватории музыки Оберлина в Огайо и в Джульярдской школе в Нью-Йорке , где он изучал композицию у Сэмюэля Адлера , получив докторскую степень. [3]
В 2001 году Хуан был одним из основателей International Contemporary Ensemble , оркестровой группы из примерно 30 музыкантов, которая часто исполняет произведения европейских, латиноамериканских и азиатских композиторов. В 2005 году он основал перформанс-компанию Future in Reverse (FIRE), специализирующуюся на мультимедийных и кросс-жанровых проектах. [4] [2]
В 2010 году композиция Хуана «Желтая Земля» победила в конкурсе композиций «Celebrate Asia!». Она была исполнена Сиэтлским симфоническим оркестром на концерте в январе 2011 года. Произведение представляет собой переработку третьей части его концерта шэн «Желтый цвет», в котором собрана музыка, исполняемая китайским инструментом в сопровождении западного оркестра. [5]
В 2015–2016 годах Хуан был первым композитором-резидентом Концертгебау .
Эстетика Хуан Руо — это его попытка «определить связи между пространством, временем и звуком. Она связана с архитектурой и современным искусством в целом, которое я большой любитель». [2]
Подробно описывая размерность, Руо пишет:
«Структура двухмерного искусства, по моему мнению, взывает к тому, чтобы ее рассматривали в перспективе с более глубокими переживаниями, чем те, что видны на холсте. В архитектуре я нахожу так много нового; это форма искусства, которая может постоянно переосмысливать себя, меняя то, как она соотносится со своим окружением, не только снаружи, но и внутри. Я думаю о музыке таким образом — во многих измерениях — как о пространстве, времени, цвете и звуке. Формы музыки также размерны, не так ли? Я чувствую, что музыка — это жизнь, дыхание и движение. Когда вы сидите перед сценой во время представления, вы попадаете в ловушку. Нужно иметь возможность ходить вокруг источника звука или быть окруженным им. Но поскольку звук также движется, мне нравится представлять звук как твердую материю и пытаться описать его в абстрактных формах и цветах. Видение его через разное освещение будет постоянно менять его внешний вид, создавая множество бесконечных возможностей».
— Доктор Хуан Руо, The Seattle Pi, 2011
Кристина Мамакос, создавшая инсталляцию, объединяющую музыку Хуана с видео в июне 2011 года, определяет технику, которую он называет «дименсионализмом». В эстетическом плане она определяет этот термин так: «Используя изобретательный музыкальный голос, который в равной степени черпает вдохновение из китайского фолка, западного авангарда, рока и джаза, Руо создает непрерывную серию музыкальных произведений, которые не обязательно существуют в звуковом мире нашей повседневной жизни». [2]