Лошади в искусстве

Лошади появлялись в произведениях искусства на протяжении всей истории, часто как изображения лошади в битве . Лошадь появляется реже в современном искусстве, отчасти потому, что лошадь больше не имеет значения ни как средство передвижения, ни как орудие войны. Большинство современных изображений представляют известных современных лошадей, произведения искусства, связанные со скачками, или произведения искусства, связанные с исторической ковбойской или индейской традицией американского Запада. В Соединенном Королевстве продолжают создавать изображения охоты на лис и ностальгических сельских сцен с участием лошадей.

Лошади часто появляются в произведениях искусства поодиночке, в качестве верхового животного для важной персоны, или в упряжках, запряженных в различные конные повозки .

Лошадь изображена на доисторических наскальных рисунках, например , в Ласко ^[1], возраст которых оценивается примерно в 17 000 лет.

Доисторические фигуры на холмах были вырезаны в форме лошади, в частности, Уффингтонская белая лошадь , пример традиции резьбы лошадей на склонах холмов, которая существовала на протяжении тысяч лет и продолжается в настоящее время. ^[2]

Среди обнаруженных в Германии верхнепалеолитических фигурок Фогельхерда — миниатюрных скульптур из бивня мамонта , приписываемых палеолюдям ориньякской культуры , которые относятся к древнейшим в мире известным произведениям изобразительного искусства, — есть и фигурка лошади.

Изображение лошади было распространено в древнеегипетском и греческом искусстве, более утонченные изображения, демонстрирующие более глубокое знание анатомии лошади, появились в классической Греции и позднее в римских работах. ^[3] Колесницы, запряженные лошадьми, часто изображались в древних работах, например, на штандарте Ура около 2500 г. до н. э.

Греки и римляне изобрели конную статую ; лучшим сохранившимся примером является конная статуя Марка Аврелия в Риме. Кони Святого Марка являются единственным сохранившимся примером монументальной статуи Квадриги из классической античности .

В раннехристианском и византийском искусстве конь был менее распространен, поскольку его подавляло доминирование религиозных тем.

Эпоха Возрождения , начавшаяся в XIV веке, принесла возрождение лошади в искусстве. Среди художников этого периода, которые изображали лошадь, были Паоло Уччелло , Беноццо Гоццоли , Леонардо да Винчи , Альбрехт Дюрер , Рафаэль , Андреа Мантенья и Тициан . В 1482 году герцог Милана Людовико иль Моро поручил Леонардо да Винчи создать самую большую конную статую в мире, памятник отцу герцога Франческо , однако лошадь Леонардо так и не была завершена (пока ее не воспроизвели в конце XX века).

В эпоху барокко зародилась традиция портретной живописи лошадей, и такие художники, как Питер Пауль Рубенс , Антонис ван Дейк и Диего Веласкес, изображали королевских особ верхом на своих скакунах. Искусство конного спорта также зародилось в эту эпоху, поскольку традиция скачек появилась под покровительством Тюдоров. ^[3]

Джордж Стаббс , родившийся в 1724 году, был настолько связан со своими конными сюжетами, что его называли «художником лошадей». Детский интерес к анатомии был применен к лошади. Он провел восемнадцать месяцев, препарируя туши лошадей, и поручил граверу изготовить экслибрисы его исследований. Эти анатомические рисунки помогли художникам более позднего периода.

В середине XVIII века зародился романтизм . Сторонниками этого течения были французские художники Теодор Жерико и Эжен Делакруа , и оба изображали лошадь во многих своих работах.

Искусство конного спорта было популярно в 19 веке, и известными художниками того периода были Бенджамин Маршалл , Джеймс Уорд , Генри Томас Алкен , Джеймс Поллард , Джон Фредерик Херринг-старший и Хейвуд Харди . Скачки постепенно стали более популярными во Франции, и художник -импрессионист Эдгар Дега написал много ранних сцен скачек. Дега был одним из первых художников, изображавших лошадей, который использовал фотографические ссылки. ^{[3] Фотографические исследования движений животных} Эдварда Мейбриджа оказали огромное влияние на конное искусство, поскольку они позволили художникам лучше понять аллюры лошадей.

Роза Бонер прославилась прежде всего двумя главными работами: «Пахота в Ниверне» (на французском: Le Labourage Nivernais, Le Sombrage ) ^[4] и «Ярмарка лошадей » (на французском: Le Marché aux Chevaux ) ^[5] (которая была выставлена ​​на Салоне 1853 года (завершена в 1855 году) и сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке) . Бонер широко считается самой известной женщиной-художницей девятнадцатого века. ^[6]

Изидор Бонер , младший брат Розы Бонер, известен как один из самых выдающихся французских скульпторов- анималистов XIX века . ^{[7] [8]} Он создавал свои скульптуры, чтобы передать движение или позу, характерную для определенного вида. Изидор Бонер добился этого наиболее успешно в своих скульптурах лошадей, обычно изображаемых скорее расслабленными, чем энергичными, которые входят в число его самых известных работ. ^[9]

Сэр Альфред Маннингс был признанным художником, работавшим в Англии в 20 веке. Он был избран президентом Королевской академии в 1944 году. Он специализировался на конной тематике, включая скачки, портретную живопись и исследования цыган и сельской жизни.

Марк Уоллингер купил рыжую скаковую лошадь и назвал ее «A Real Work of Art» («Настоящее произведение искусства») , как реди-мейд . Проект также включал в себя 50 статуэток жокея на рыжей лошади, которые были выставлены в художественных галереях по всему миру. ^[10]

Военное искусство часто изображает коня в бою и представляет собой одни из самых ранних примеров использования коня в искусстве: на древних артефактах можно увидеть кавалерию , конные колесницы и конных лучников .

В средневековый период кавалерийские сражения и рыцарей на лошадях изображали такие художники, как Паоло Уччелло и Альбрехт Дюрер . Триптих Уччелло « Битва при Сан-Романо» показывает различные этапы битвы. Гравюра Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол» 1513 года изображает военную тематику в сочетании с аллегорической темой.

Сэр Альфред Маннингс был назначен военным художником во время Первой мировой войны; он рисовал как канадскую кавалерийскую бригаду, так и канадский лесной корпус, размещенный во Франции. Он считал свой опыт работы с канадскими подразделениями одним из самых приятных событий в своей жизни. ^[11]

Элизабет Томпсон , известная как Леди Батлер, прославилась своим военным искусством, особенно в фильме «Шотландия навсегда» , в котором представлена ​​драматическая атака Королевских шотландцев Грей .

Скачки чистокровных лошадей были источником вдохновения для романтиков и импрессионистов 19 века. Теодор Жерико написал «Дерби» в 1821 году во время своего пребывания в Англии. Эпоха импрессионистов совпала с развитием скачек во Франции, Мане , Дега и Тулуз-Лотрек — все они приобрели прочное очарование скачками. Мане показал волнение и действие скачек, а Дега больше сосредоточился на моментах перед стартом. Дега был сильно заинтересован фотографиями лошади в движении Эдварда Мейбриджа , включенными в «Передвижение животных Мейбриджа» , и он скопировал их мелом и карандашом и использовал в качестве справочного материала в своих более поздних работах. ^[12]

Поколения художников до Мейбриджа изображали лошадь в галопе «лошадки-качалки», причем обе передние ноги лошади были вытянуты вперед, а обе задние — назад. Гораздо более реалистичные изображения стали возможны после появления фотографии и работ Мейбриджа, но это не обязательно приводило к впечатлению от движения в произведении искусства. Луард, писавший в 1921 году, сравнивает бег животного с бегом и ритмом воздуха в музыке, но мгновенный момент, зафиксированный фотографией как оторванный аккорд с небольшим значением или контекстом. ^[13]

Джордж Стаббс и Альфред Маннингс оставили после себя обширный багаж трудов, связанных со скаковыми лошадьми.

В XX веке многие работы Джона Скипинга были посвящены сценам скачек, в том числе бронзовые статуи Гипериона и бригадира Жерара в натуральную величину , а также акварели с изображением скачек.

Произведения искусства, связанные с исторической ковбойской или индейской традицией американского запада, естественно, включают в себя множество конных сюжетов. Художники американского запада включают Фредерика Ремингтона и CM Рассела , которые известны своими картинами конных сюжетов. Ремингтон был одним из первых американских художников, которые иллюстрировали истинный аллюр лошади в движении (наряду с Томасом Икинсом ), что подтверждается знаменитыми последовательными фотографиями Эдварда Мейбриджа . ^[14] Ремингтон также запечатлел конную драму в своих бронзовых скульптурах, его первая, Bronco Buster ( Музей искусств колледжа Уильямса ), имела критический и коммерческий успех. ^[15]

Вдохновленный картиной Эль Греко « Святой Мартин и нищий» , ок. 1597–1600, Чикагский институт искусств Пабло Пикассо ввел лошадей в свое творчество в 1905–06 годах, в частности, «Мальчик, ведущий лошадь» , Музей современного искусства . Франц Марк и другие, включая Сьюзан Ротенберг и Дебору Баттерфилд, начиная с 1970-х годов использовали лошадей в качестве мотивов в своих картинах и скульптурах на протяжении всего 20-го века. Для большой и сложной военной картины 20-го века, в которой лошадь является центральной драматической фигурой, см. «Гернику» Пабло Пикассо . В то время как художник -импрессионист Эдгар Дега был особенно известен своими картинами танцоров, Дега также был известен своими картинами лошадей и скачек.

Сцены охоты были распространенной темой для художников-конников. Специалистами по теме охоты на лис являются Сесил Олдин и Лайонел Эдвардс .

Люси Кемп-Уэлч была хорошо известна своими изображениями диких и рабочих лошадей на фоне пейзажей.

• 
  Леонардо да Винчи , этюд лошадей, ок. 1490 г. – Памятники
• 
  Альбрехт Дюрер , Рыцарь, Смерть и Дьявол 1513, – Военные и война
• 
  Питер Пауль Рубенс , Конный портрет наследного принца Владислава Вазы на фоне битвы при Хотине , 1624 г., стиль барокко
• 
  Теодор Жерико , Офицер императорской конной гвардии в атаке , 1812, – Военные и война
• 
  Эдгар Дега , На скачках , 1877–1880, Музей Орсе , Париж – Скачки
• 
  Йозеф Вацлав Мысльбек , Статуя Святого Вацлава , 1887–1924, Вацлавская площадь , в Праге – Военные и война
• 
  Фредерик Ремингтон , ковбой из Аризоны , 1901, литография – Американский Запад
• 
  Кристофер Фратин , Лошадь , ок. 1850, бронза, анималист , Мец , Франция – Анимальное искусство
• 
  Василий Кандинский , 1911, Райтер (Лириши) , холст, масло, 94 х 130 см, Музей Боймана Ван Бёнингена , Роттердам – Экспрессионизм
• 
  Альбер Глез , 1911, «Охота» , холст, масло, 123,2 x 99 см. Выставлялся на Осеннем салоне 1911 года и Салоне Золотого сечения , Париж, 1912 – Кубизм
• 
  Жан Метценже , 1911–1912, «Женщина с лошадью» , холст, масло, 162 x 130 см, Национальная галерея Дании . Провенанс: Жак Найраль, Нильс Бор – Кубизм
• 
  Франсис Пикабиа , 1911, Лошади , холст, масло, 73,3 х 92,5 см, Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду , Париж – Постимпрессионизм
• 
  Кузьма Петров-Водкин , 1912, Купание красного коня , холст, масло, 160 × 186 см, Третьяковская галерея , Москва – Символизм
• 
  Жак Липшиц , 1914, Акробат верхом ( Acrobate à cheval ) – Кубизм
• 
  Рауль Дюфи , 1914, Le Cavalier Arabe , холст, масло, 66 x 81 см, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris – Модернизм
• 
  Хана Орлофф , 1915, Amazone , бронза, 73,5 см – Кубизм , Ар-деко
• 
  Олаф Руде , 1918, Святой Георгий и дракон , холст, масло, 99,7 x 79,9 см, ARoS Aarhus Kunstmuseum – Кубизм
• 
  Альбер Глейз, 1920–1923, Экюер ( Всадница ), холст, масло, 130 х 93 см, Музей изящных искусств Руана , Центр Помпиду , 1998 – Кубизм , Абстракционизм
• 
  Жоан Миро , 1920, Лошадь, трубка и красный цветок , холст, масло, 82,6 x 74,9 см, Музей искусств Филадельфии – Кубизм , Сюрреализм
• 
  Эббот Паттисон , 1954, Железный конь , железо – Абстрактное искусство

• Конная статуя
• Культурное наследие Мазепы

На Викискладе есть медиафайлы по теме Лошади в искусстве .

На Викискладе есть медиафайлы по теме « Верховая езда в искусстве» .

• Произведения искусства с изображением лошади на протяжении всей истории человечества
• BBC 10 Великих Лошадей Из Истории Искусства