Святая Аллегория | |
---|---|
Художник | Джованни Беллини |
Год | ок. 1490–1500 |
Середина | холст, масло |
Размеры | 73 см × 119 см (29 дюймов × 47 дюймов) |
Расположение | Галерея Уффици , Флоренция |
« Святая аллегория» — картина итальянского мастера эпохи Возрождения Джованни Беллини , написанная примерно в 1490—1500 годах. Находится в галерее Уффици во Флоренции , Италия.
Нет никаких документов о заказе и первоначальном местонахождении работы, которая, как известно, была частью австрийской императорской коллекции в Вене в XVIII веке. В 1793 году директор Уффици Луиджи Ланци обменял ее на другую работу, чтобы улучшить присутствие венецианского Ренессанса в музее. В то время ее приписывали Джорджоне .
Итальянский историк искусства Джованни Баттиста Кавалькаселле был первым, кто идентифицировал его как Беллини. Сегодня его атрибуция широко признана, хотя иногда упоминается и другое имя — Марко Базаити .
Этот раздел нуждается в дополнительных цитатах для проверки . ( январь 2015 г. ) |
Сцена расположена на широкой террасе с полихромным мраморным полом, в перспективе , отделенной от берега озера парапетом. Слева Мария восседает на троне под балдахином , опора которого имеет форму рога изобилия , символ ее плодородия. Балдахин имеет четыре ступени, а на его стороне находится фриз со сценами мифа о Марсии , интерпретируемый как параллель со Страстями Иисуса . Рядом с Марией находятся две неопознанные женские фигуры, которые могут представлять двух святых или две добродетели. Одна из них выглядит парящей в воздухе, хотя эффект мог возникнуть из-за потери цвета около ее ног и ступней.
В центре сцены четверо детей играют с маленьким деревом и его серебряными плодами, возможно, символом дерева познания , символом жизни и мудрости. Справа — Иов и Святой Себастьян . За парапетом — Святой Иосиф (или Святой Петр) и Святой Павел, последний с его атрибутом — мечом. Он движется влево, где человек в тюрбане, возможно, символизирует неверного .
На заднем плане, за большим озером, пейзаж со скалистыми отрогами с людьми и животными. На берегах пастух в гроте и кентавр .
Точный смысл картины еще не был полностью понят, хотя историки искусства выдвинули несколько гипотез. Не вызывает сомнений то, что картина была написана для утонченной элиты, чье образование позволяло им понимать любую тонкую деталь, включенную в нее.
В начале 20 века Людвиг интерпретировал ее как живописную транскрипцию французской поэмы начала 14 века Le Pèlerinage de l'Âme («Паломничество души») Гийома де Дегильвиля . По его словам, картина представляет собой идеальный путь очищения души. Отшельник-пастух — это Святой Антоний Аббат , спускающийся из своего скита по духовному пути, вдохновленному первым отшельником, Святым Павлом, и преодолевающий несколько препятствий, включая кентавра, который ждет его в конце лестницы. Терраса представляет собой Райский сад, где души в Чистилище , символизируемом детьми, ждут, прежде чем их примут на небеса. Мария, защитница людей перед Богом, судит души с помощью коронованной Правосудия coronata. Среди детей, которые играют с мистическими плодами, та, что у дерева, — это душа, призванная к вечному блаженству. Двое святых, стоящие слева, могли бы быть покровителями, возможно, связанными с заказчиками работ, в то время как двое за парапетом могли бы быть Петром и Павлом, которые охраняют врата Рая. Река на заднем плане могла бы быть Летой , которая окружает Рай. Животные могли бы представлять добродетель отшельников: мул — терпение, а овца — смирение.
По мнению других ученых, картина представляет собой обычную святую беседу или видение Рая. Некоторые видят Иисуса в детях на подушке, придавая работе смысл размышления о воплощении и искуплении .
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )