Холли Фаррелл

Холли Фаррелл
Рожденный	Холли Сьюзан Фаррелл 6 декабря 1961 г. Норт-Бэй, Онтарио , Канада
Образование	Самоучка
Известный	Художник
Веб-сайт	www.hollyfarrell.com

Холли Фаррелл (родилась в 1961 году) ^[1] — канадская художница.

Ностальгия движет ее темой, натюрморт является ее основным фокусом. Фаррелл считает свои натюрморты простыми размышлениями о людях и местах, которые она знала, — во всем, что она рисует, есть ощущение портрета. Предметы Фаррелл — это обычные, повседневные инструменты повседневного существования — вещи, на которые многие люди способны проецировать свой собственный опыт.

Работы Фаррелл выставлялись в Канаде, США, Англии и Японии. Ее картины находятся в корпоративных и частных коллекциях по всей Северной Америке , Европе , Австралии и Японии, в том числе: BMO, Канада; William Louis-Dreyfus Family Collection ( Gérard Louis-Dreyfus ), ^[2] США, и Sony Music , ^[3]

Фаррелл говорит:

Домашние — так я бы описала большинство своих сюжетов. Это то, что я чувствую, когда смотрю на свои картины, независимо от того, связываюсь ли я с чем-то, кем-то или временем. Проводится четкая линия к людям, которые мне ближе всего. Моя серия кулинарных книг — это дань уважения моей матери... воспоминания о том, как она пекла пироги, жарила жаркое — воспоминания о том, как она стояла за стойкой нашей семейной закусочной, помада на сигаретах и ​​кофейных чашках. Стулья, миски, часы... другие домашние инструменты... функциональные вещи, которые теперь имеют особое значение, позволяя нам на мгновение вернуться назад и, возможно, ощутить частичку прошлого. - Холли Фаррелл, 2017 ^[4]

Не имея никакого художественного образования за пределами средней школы, Фаррелл начала рисовать в 30 лет, что она сделала, чтобы противостоять стрессу от своей дневной работы. Считаясь самоучкой, она выставила свои первые картины в категории «Народное искусство» на выставке уличного искусства в Торонто в 1992 году. В период с 1992 по 2000 год Фаррелл сосредоточилась на оттачивании своих навыков рисования и живописи, одновременно пытаясь привлечь последователей в Торонто. К 2005 году Фаррелл привлекла внимание таких изданий, как Toronto Life , The Toronto Star и Globe And Mail . Питер Годдард из The Star сказал о выставке Фаррелл 2003 года:

«И все же ее работы разделяют с его ( Моранди ) чувством открытия, как будто вы никогда не видели то, что видите, настолько же запоминающимся, как они кажутся сейчас. Как будто художники добавили что-то невидимое к своей массе. Притяжение гравитации на них ощущается гораздо сильнее, чем должно быть. Как и у Моранди , работы Фаррелл отрицают любую критическую попытку добыть из них символическое содержание. Если они о детстве, аналитики не допускаются. То же самое касается и предметов, которые она использует, или предметов, на которые она натыкается. Ее картины действуют как шпионы, по-видимому, заставая своего персонажа неподготовленным.

- Питер Годдард , 2003. ^[5]

Используя Интернет, Фаррелл расширила свое влияние, чтобы связаться с галереями и клиентами в США. Она приняла участие в ярмарке искусств Folk Fest в Атланте, штат Джорджия, где познакомилась с Карен Лайт, владелицей галереи Garde Rail. ^[6] Лайт выставляла работы Фаррелл на выставках в галерее Garde Rail в Сиэтле, получив отзывы от Seattle Post Intelligencer и Seattle Weekly . Лайт также сыграла важную роль в представлении картин Фаррелл на ярмарке искусств Outsider Art Fair в Нью-Йорке . ^{[7] [8]}

Фаррелл представлена ​​в галерее Mira Godard в Торонто, где ее работы выставляются рядом с такими известными канадскими художниками, как Кристофер Пратт , Алекс Колвилл , Дэвид Милн , Мэри Пратт , Том Форрестол, Такао Танабэ и Джо Фафард .

Во время карантина из-за COVID Фаррелл решила сосредоточиться на работе над персональной выставкой 2021 года в галерее Mira Godard, которая будет посвящена классическим альбомам, которые для нее определили 70-е годы — культовым альбомам, которые помогли сформировать эпоху, определить поколение. И она нарисует их в четыре раза больше ее оригинальных винтажных виниловых альбомов. Она также решила получить одобрение на каждую запись от людей, максимально приближенных к «создателям». Фаррелл работала два с половиной года, связываясь с руководством, лейблами, музыкантами, художниками... и создавала только те картины, которые получили одобрение, которого она добивалась. Большая часть этого исследования была выполнена во время карантина из-за COVID.

«Вся моя работа связана с памятью, с тем, как она формирует нас, как общие для всех нас вещи, такие как музыка, продолжают оказывать на нас влияние. Мне нравится, что песня может вытащить давно забытые «вещи» — воспоминания, которые связаны с чувствами, лицами, местами. Обычно я рисую натюрморты, но мне показалось естественным перебрать свою коллекцию винтажных виниловых пластинок и захотеть нарисовать картины с пластинками, на которых я выросла. Я хотела нарисовать физическую историю этих пластинок — обложки, потертости, патину, смягченные углы — отпечаток винила внутри, выдавливающийся на обложку. Все свидетельства долгой жизни за последние 50 с лишним лет. Я полагаю, что жизнь этих пластинок из моей коллекции идет параллельно моей — я тоже немного потрепана, несколько морщин — отражение того, где я была, кто я такая». Холли Фаррелл, 2021

Фаррелл получил в общей сложности 32 одобрения. Pink Floyd , Боб Дилан , Элтон Джон , Брюс Спрингстин , Кэрол Кинг , Дэвид Боуи , The Rolling Stones , Нил Янг ... вот лишь некоторые из одобрений картин The Album Project. Выставка открылась в сентябре 2021 года, сразу после окончания карантина из-за COVID.

В США Фаррелл представлена ​​Clark Gallery, одной из ведущих художественных галерей Новой Англии. Clark представляет ее с момента ее первой персональной выставки там в 2007 году.