Ульмская школа дизайна

Ульмская школа дизайна ( нем . Hochschule für Gestaltung Ulm ) была колледжем дизайна , базирующимся в Ульме , Германия . Она была основана в 1953 году Инге Айхер-Шолль , Отлем Айхером и Максом Биллом , последний был первым ректором школы и бывшим студентом Баухауса . HfG быстро получила международное признание, подчеркивая целостный, междисциплинарный контекст дизайна за пределами подхода Баухауса к интеграции искусства, ремесла и технологий. Предметы социологии, психологии, политики, экономики, философии и системного мышления были интегрированы с эстетикой и технологиями. Во время работы HfG с 1953 по 1968 год прогрессивные подходы к процессу проектирования были реализованы в отделах дизайна продукта, визуальной коммуникации, промышленного строительства, информации и кинопроизводства.

Здание HfG было спроектировано Максом Биллом и остается нетронутым сегодня как исторически важное и функциональное здание под эгидой Фонда Ульма. HfG был самым прогрессивным образовательным учреждением дизайна в 1950-х и 1960-х годах и пионером в изучении семиотики . Он рассматривается как одна из значимых школ дизайна в мире, равная по влиянию Баухаусу. ^{[1] [2]}

История HfG развивалась через инновации и изменения, в соответствии с их собственным представлением о школе как об экспериментальном учреждении. Это привело к многочисленным изменениям в содержании, организации занятий и продолжающимся внутренним конфликтам, которые повлияли на окончательное решение о закрытии HfG в 1968 году. ^[3] Хотя школа прекратила работу через пятнадцать лет, «Ульмская модель» продолжает оказывать большое влияние на международное дизайн-образование.

Послевоенные годы с 1945 по 1952 год в Западной Германии характеризовались масштабными планами реструктуризации и финансирования, такими как план Маршалла .

Истоки HfG восходят к инициативе братского и сестринского фонда Шолль. Фонд Шолль был создан в 1950 году Инге Шолль в память о своих братьях Софи и Гансе Шолль , членах группы сопротивления « Белая роза », казненных в 1943 году национал-социалистами ( нацистами ).

В 1946 году Инге Шолль вместе с Отлом Айхером и группой молодых интеллектуалов задумали создать учебно-исследовательское учреждение, которое бы способствовало идеалу гуманистического образования и связывало творческую деятельность с повседневной жизнью. Они стремились к этой цели в контексте культурной реконструкции немецкого общества, морально разрушенного нацизмом и Второй мировой войной. Проект финансировался за счет поступления миллиона марок от Джона Макклоя из американского Верховного командования в Германии в послевоенной структуре управления.

Благодаря контактам с Максом Биллом и Вальтером Гропиусом Фонд также получил финансовую поддержку от Федерального финансового управления Германии и от Европейской помощи Европе, а также частные пожертвования и финансирование со стороны промышленности. ^[4]

HfG начал работу в новом колледже в 1953 году с Максом Биллом, бывшим студентом Баухауса, в качестве ректора. 3 августа того же года работа началась в помещениях Ульмской «Volkshochschule» (учреждения для образования взрослых) с преподавательским составом, состоящим из Йозефа Альберса , Йоханнеса Иттена и Вальтера Петерханса (бывших преподавателей Баухауса) и Элен Нонне-Шмидт (выпускницы Баухауса). Позже в состав преподавательского состава HfG войдут Ганс Гугелот , Отл Айхер , Томас Мальдонадо , Фридрих Фордемберге-Гильдеварт и Вальтер Цайшегг. ^[4] Были приглашены выдающиеся лекторы, представлявшие самые разные дисциплины, в их число входили: Мис ван дер Роэ , Вальтер Гропиус , Чарльз и Рэй Имс , Герберт Байер , Йозеф Мюллер-Брокманн , Рейнер Бэнхам , Бакминстер Фуллер , Хьюго Херинг , Конрад Ваксманн , Норберт Винер , Ральф Эллисон и Миа Сигер.

Обучение было основано на учебной программе, охватывающей четыре года. Первый учебный год был посвящен базовому курсу, а затем студенты выбирали специализацию из области дизайна продукта, визуальной коммуникации, промышленного строительства, информации (которая просуществовала до 1962 года) и кинопроизводства, которое до 1961 года относилось к кафедре визуальных коммуникаций, а с 1962 года стало независимым.

В 1953 году началось строительство нового здания, спроектированного Максом Биллом, а торжественное открытие состоялось 2 октября 1955 года. Комплекс зданий HfG был одним из первых в Германии, построенных из железобетонных конструкций с просторными мастерскими, общежитиями и кафетерием. Интерьеры и обстановка были спроектированы для гибкого использования, а открытые террасы часто использовались для лекций.

В 1956 году Макс Билл ушел с поста ректора из-за изменений в структуре академического развития и различий в подходе к преподаванию в школе дизайна. Его место ректора занял Томас Мальдонадо. Билл продолжал преподавать, но окончательно покинул школу в 1957 году. Макс Билл выступал за подход к преподаванию, который следовал продолжению «героической» традиции Баухауса, основанной на модели искусств и ремесел , в которой художник-дизайнер видел свою главную роль в разработке продукта как придание формы. Ключевой целью Баухауса также было обеспечение того, чтобы художник-дизайнер, придающий форму, учитывал технологию материалов и методы массового производства. Однако многие преподаватели в HfG, особенно преподаватели теоретических курсов, стремились подчеркнуть аналитические методы, охватывающие социологические, экономические, психологические и физиологические соображения.

Среди них был Томас Мальдонадо , который рассматривал процесс проектирования как систему , воплощающую как научное, так и интуитивное мышление. Эстетические соображения больше не были основной концептуальной основой дизайна. Профессиональный дизайнер был бы «интегратором», ответственным за интеграцию большого количества специальностей в дополнение к эстетике, в основном разнообразных требований к материалам, производству и контексту использования продукта, а также соображений удобства использования, идентичности и маркетинга. ^[5] Под руководством Мальдонадо школа отказалась от «художнического» фокуса Макса Билла и предложила новую философию образования как «операциональную науку», системно-мыслящий подход, который воплощал как искусство, так и науку.

Уход Макса Билла также ознаменовал новый этап: создание «групп развития», которые были созданы специально для создания связей с промышленностью. Многие из полученных проектов были немедленно запущены в производство. Среди наиболее успешных были аудиооборудование для компании Braun , фирменный стиль для немецкой авиакомпании Lufthansa и надземные поезда для железной дороги Гамбурга . Эти промышленные заказы принесли богатый опыт в преподавании и решающее влияние на школу и повысили ее репутацию.

Осенью 1958 года в HfG, спустя пять лет после открытия, прошла крупная выставка. Впервые HfG был представлен широкой публике, демонстрируя как результаты работы студенческих мастерских, так и работу преподавателей. В том же году вышел первый номер журнала HfG "ulm", который издавался на немецком и английском языках и просуществовал до закрытия школы в 1968 году.

Формальный процесс образования продолжал развиваться в 1960-х годах. Такие преподаватели, как математик Хорст Риттель , социолог Ханно Кестинг и промышленный дизайнер Брюс Арчер , выступали за методологию дизайна, основанную в первую очередь на аналитических исследованиях, включая бизнес-анализ. Этот подход вызвал внутренние конфликты, поскольку Отл Айхер, Ханс Гугелот, Вальтер Цейшегг и Томас Мальдонадо сопротивлялись такому чрезмерно аналитическому акценту и вместо этого утверждали, что процесс дизайна должен быть чем-то большим, чем просто «метод анализа». Он должен быть балансом между искусством и наукой, например, с изучением семиотики .

Результатом этих дебатов стала большая выставка работ, созданных в классах HfG и продемонстрировавших успешное сочетание искусства и науки. Первоначально выставка проходила в Ульме и Штутгарте в 1963 году, затем в Neue Sammlung в Мюнхене и в Stedelijk Museum в Амстердаме. Помимо фундаментальных дебатов по учебной программе, были внесены изменения в устав и восстановлен единый ректор, который заменил Совет управляющих.

«Семейные» ссоры по поводу направления учебной программы привели к нападкам прессы на HfG в 1963 году. Парламент Баден-Вюртемберга неоднократно обсуждал, заслуживает ли школа субсидий. Проблемы становились все более частыми. После безуспешного требования парламента о присоединении HfG к Ульмской школе инженерии федеральные субсидии были отменены, и финансовое положение стало невыносимым.

С прекращением грантов Фонд школы оказался в долгах. В 1968 году некоторые учителя были уволены из-за тяжелого финансового положения, а количество классов было сокращено. В ноябре региональный парламент проголосовал за прекращение всего финансирования, поэтому школа была закрыта на фоне протестов в том же году.

Учебный план длился 4 года. Первый год был посвящен базовому курсу дизайна ( Vorkurs ), который был призван компенсировать дефицит в начальном и среднем образовании в части творческой проектной деятельности.

Второй и третий годы были отведены для факультативных специализаций: продуктовый дизайн , промышленное строительство , визуальные коммуникации и информация , а позднее была добавлена ​​кинорежиссура .

Последний год обучения был предназначен для диссертации. План был подчинен исследованиям, которые проводились в отношении новых подходов к проектированию и которые затем внедрялись в каждом отделении специальностей. ^[4]

Студенты всех программ проходили один и тот же базовый курс дизайна, который длился год. Этот курс был обязательным перед переходом к одной из пяти специализированных программ, предлагаемых учреждением. Содержание курса было:

• Визуальные эксперименты: двух- и трехмерные исследования, основанные на восприятии и учении о симметрии и топологии.
• Мастер-классы: дерево, металл, пластик, фотография и т. д.
• Презентация: конструктивное рисование, письмо, язык, работа от руки и т. д.
• Методология: введение в логику, математику, комбинаторику и топологию.

Отдел дизайна продукции имел больше достижений, и это радикально изменило видение промышленного дизайна . Развитие новых методов массового производства во время Второй мировой войны заставило дизайнера перестать фокусироваться в первую очередь на художественной точке зрения профессии. Поэтому преподавание HfG уделяло больше внимания научным и технологическим соображениям, более соответствующим времени, и процессам промышленного производства, которые определяют качество конечного продукта и влияют на эстетическую форму продукта.

• Обучение производству: проектирование изделий, организация производства, процессы, процедуры, расчеты.
• Технологии: Черные металлы, цветные металлы, деревообработка, пластмассы и технологии формовки.
• Методы строительства.
• Математический анализ операций: теория групп, статистика, стандартизация.
• Научные теории.
• Эргономика: человеко-машинные системы .
• Теории восприятия, особенно социальные
• Механика: кинематическая, динамическая и статическая.
• Авторские права и прочее.

Сначала кафедра называлась «Визуальный дизайн», но вскоре стало ясно, что ее целью является решение проблем дизайна в сфере средств массовой информации , поэтому в 1956/56 учебном году название было изменено на «Кафедра визуальных коммуникаций».

Учебная программа включала разработку и внедрение визуальных отчетов, новостных систем и средств передачи информации. Особое внимание уделялось области планирования и анализа современных средств коммуникации с четким акцентом на иллюстративное искусство. Мальдонадо также ввел изучение семиотики. Этот отдел тесно сотрудничал с Департаментом информации. Хотя HfG дистанцировался от связи с рекламной индустрией масс-медиа.

HfG работала в основном в области убедительной коммуникации в таких областях, как системы дорожных знаков для транспортных средств и пешеходов, планы технического оборудования, визуальный перевод научного контента для обеспечения его легкого понимания и единство коммуникационных материалов компании.

В первые годы работы и под руководством Макса Билла преподавание в школе основывалось на принципах Баухауса, где дизайнер имел профиль человека скорее артистического, чем аналитического. Основываясь на расхождениях между подходом Билла и подходом других преподавателей, включая системные принципы Томаса Мальдонадо, школа изменила свою идеологию в сторону более методологической и структурированной области обучения, но при этом также решительно принимала эстетику как основной фактор. Это привело к созданию академической программы с общим базовым курсом и введением в консолидированные теоретические дисциплины. Новый подход к обучению дизайну стал известен как «Ульмская модель», которая значительно повлияла на мировое дизайн-образование, особенно промышленный дизайн , поскольку репутация HfG росла, и многие выпускники HfG основали образовательные программы под влиянием Ульма по всему миру.

В середине 1950-х годов HfG и Braun начали фазу сотрудничества. Braun нужно было выделиться среди конкурентов, и он попросил Отла Айхера, Ханса Гугелота и студентов поработать над новыми дизайнами для компании. Дитер Рамс , недавно нанятый дизайнер Braun, сотрудничал с HfG над разработкой прогрессивного подхода к дизайну продукции Braun. Благодаря этому партнерству был разработан «стиль Braun», и, по словам Томаса Мальдонадо, «стиль отличался от стиля Olivetti , который искал единства в разнообразии , в то время как стиль Braun искал единства в продукте и его согласованности с другими продуктами ». Благодаря этому сотрудничество Braun-HfG стало грозным испытательным стендом для дизайна «честной» формы и связной идентичности как альтернативы случайному «стилизации» отдельных объектов. ^[6]

До основания Ulm HfG в 1953 году не существовало системного подхода к образованию в области дизайна. HfG стал пионером в интеграции науки и искусства, тем самым создав преподавание дизайна, основанное на структурированном подходе к решению проблем: размышления о проблемах использования людьми, знание материалов и производственных процессов, методы анализа и синтеза, выбор и обоснованные проективные альтернативы, акцент на научных и технических дисциплинах, рассмотрение эргономики, интеграция эстетики, понимание семиотики и тесная академическая связь с промышленностью. По своей концепции «Ulm Model» представляла собой ранние основополагающие принципы дисциплины управления дизайном .

Здания Ульмской школы дизайна, спроектированные Максом Биллом , и окружающие их зеленые зоны находятся в хорошем состоянии, используются различными организациями и считаются важным культурным наследием.

С сентября 2011 по апрель 2012 года в Disseny Hub Barcelona проходила выставка, посвященная Ульмской школе дизайна. Она называлась системный дизайн. Ульмская школа . ^[7]

• Браун
• Промышленный дизайн
• Баухаус

• Йозеф Альберс (1953–55) – гость
• Отл Айхер (1954–66) - сотрудники
• Брюс Арчер (1960–62) – гость
• Макс Бензе (1954–58, 1966) – персонал
• Макс Билл (1953–57) – ректор; персонал
• Ги Бонсиепе (1955–59) – персонал
• Доктор Кете Гамбургер (1956–58) – гость
• Йоханнес Иттен (1954–55) – гость
• Александр Клюге (1962–68) – персонал
• Мартин Крампен (1967–?) ^[8]
• Герберт Линдингер (1962–68)
• Томас Мальдонадо (1954–67) – ректор; персонал
• Беате Майнка-Йеллингхаус (1967–68) – гость
• Авраам Моулз (1961–66) – персонал
• Хелен Нонне-Шмидт (19 ??) - сотрудники
• Фрай Отто (1958–60) – гость
• Уолтер Петерханс (1953–59) – гость
• Эдгар Рейц (1963–68) – персонал
• Хорст Риттель (1958–63) – персонал
• Фридрих Фордемберге-Гилдеварт (1954–62) - сотрудники
• Конрад Ваксманн (19??) – персонал

• Hatje Cantz ed Ulmer Modelle, Modelle Nach Ulm: Hochschule Für Gestaltung Ulm 1953–1968 = Ульмская школа дизайна 1953–1968 Ostfildern, 2003. Мягкая обложка. 208 страниц, ISBN 3775791426 . 
• Жан-Пьер Протцен, Дэвид Дж. Харрис, DJ (2010): Вселенная дизайна: теории дизайна и планирования Хорста Риттеля. Routledge, ISBN 978-0415779890 
• Герхард Курдес: Die Abteilung an der hfg Bauen (Hochschule für Gestaltung), Ульм. Eine Reflexion zur Entwicklung, und Lehre Programmatik off ulm Schriftenreihe Club eV Ulm 2000. 60 S. (Bezug: [1]) электронная книга: http://club-off-ulm.de/Curdes_Die_Abteilung_Bauen_an_der_HFG-Ulm_2001_e-book.pdf
• Герберт Линдингер : Hochschule für Gestaltung Ulm . Берлин, 1987. 228 Seiten, ISBN 3-433-02272-0 . 
• Мартин Крампен , Гюнтер Хёрманн: Die Hochschule für Gestaltung Ulm – Anfänger eines unnachgiebigen Projekte der Moderne. Берлин, 2003. 300 Seiten, ISBN 3-433-01647-X . 
• Марсела Кихано: HfG Ulm, Bau Programm wird. Штутгарт 2002. ISBN 3-7995-8018-2 . 
• Рене Шпитц: hfg ulm. der Blick Hinter Den Vordergrund. die politische Geschichte der Hochschule für Gestaltung (1953–1968). Штутгарт/Лондон, 2002. 464 Зейтен, ISBN 3-932565-16-9 . 
• Родриго Отавио да Силва Пайва: Ульмская школа (1953–1968). Априс, Куритиба, 2023 г., ISBN 978-65-250-4730-0 
• Родриго Отавио да Силва Пайва: 421 Plakate der Hochschule für Gestaltung Ulm. klemm + oelschläger, Ульм/Мюнстер, 2010 г., ISBN 978-3-86281-011-6 
• Родриго Отавио да Силва Пайва: Макс Билл но Бразилия. 2011, ISBN 978-3-943347-13-5. 
• Маркус Стегманн и Рене Зей: Das Designlexikon Directmedia Publishing , Берлин, 2004 г.
• Герхард Курдес (HRSG): HFG Ulm: 21 Rückblick. Бауэн – Gemeinschaft – Доктринен . Schriftenreihe ulm club off eV, Ульм, 2006. S. 145, электронная книга: http://club-off-ulm.de/Curdes_HFG_Ulm-21_Rueckblicke_2006_%20e-book.pdf
• Дагмар Ринкер (2003): Эссе «Дизайн продукта - это не искусство» Ульмские модели – модели после Ульма, 1953–1968 Hochschule für Gestaltung .
• Клаус Криппендорф: Семантический поворот; Новая основа дизайна. Глава 9, «Корни в Ульмской школе дизайна?» Бока-Ратон, Флорида: CRC Press Taylor&Fancis. 2006.
• Клаус Криппендорфф: Проектирование в Ульме и за его пределами. стр. 55–72 в книге Карла-Ахима Чембера (ред.). HfG, Ульм; Die Abteilung Produktgestaltung; 39 Рюкблике. Дортмунд, Германия: Verlag Доротея Рон, 2008. http://repository.upenn.edu/asc_papers/138.
• Карл-Ахим Чемпер (Hrsg.): hfg ulm, Die Abteilung Produktgestaltung, 39 Rückblicke . Клуб Schriftenreihe ulm от ev 2008.220 С. Дортмунд: Доротея Рон Верлаг, 2008. ISBN 3-939486-32-9 . 
• Барбара Стемпель, Сюзанна Эппингер Курдес – rückblicke: die abteilung visuelle kommunikation an der hfg ulm , 2010 ISBN 978-3-939486-14-5 
• Герда Мюллер-Крауспе hfg-ulm, 2011: die grundlehre von 1953 bis 1960. 16 rückblicke und 6 kurzporträts ISBN 978-3-939486-15-2 
• Питер Шуберт, Моника Маус – die abteilung Film – institut für moviegestaltung an der hfg ulm, 1960–1968 Rückblick 2012 ISBN 978-3-939486-16-9 
• Рене Шпиц: HfG IUP IFG. Ульм 1968–2008 . Опубликовано Международным форумом дизайна IFG Ульм, двуязычный английский/немецкий, Ульм 2012, ISBN 978-3-9802864-2-8 . 
• Дэвид Освальд, Кристиан Ваксманн, Петра Келлнер (Hg.): Rückblicke. Die Abteilung Information an der hfg ulm , 2015. ISBN 978-3-93948-695-4 . 
• Анна-Мария Майстер: Конструкции бумаги: этика и эстетика в HfG Ulm в «Raddar 1: Function Design Annual Review», T&p ​​Publishing, Mudac. 2019. ISBN 979-1095513032 
• Анна-Мария Майстер: Радикальная удаленность: HfG Ulm как институт инакомыслия в «Архитектура и парадокс инакомыслия», ред. Инес Вайцман. Лондон: Routledge (2013): 89–102. ISBN 9780415714099 

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Hochschule für Gestaltung Ulm .

• HfG-Архив Ульм
• HfG Ульм (на немецком языке)
• Женщины HfG в Ульме
• цифровая версия журнала 'ulm'
• IFG Ульм
• Ульмский клуб
• Капицкий, профессор HFG Ulm
• Ганс Гугелот
• Информационный отдел Ульмской школы дизайна

48°22′50″с.ш. 9°57′10″в.д. / 48,38056°с.ш. 9,95278°в.д. / 48,38056; 9,95278