История венгерской анимации

История венгерской анимации начинается в 1914 году и продолжается до наших дней. Начавшись с коротких рекламных мультфильмов перед двумя мировыми войнами, венгерская анимация претерпела спорадическое и прерывистое развитие в бурные военные годы, которые в значительной степени характеризовались эмиграцией многих лучших талантов отрасли. Этот исход резко замедлился в 1950-х годах, когда к власти пришла Венгерская коммунистическая партия и сформировался железный занавес .

С приходом коммунизма произошла национализация венгерской анимационной студии — факт, который оказался неоднозначным благословением для зарождающейся индустрии. В то время как политическое давление сильно диктовало виды тем, которые могла освещать анимация в первые годы, государственное финансирование означало, что даже относительно небольшая послевоенная страна сможет проявить себя на международной арене. ^{[1] [2]} Действительно, после революции 1956 года смягчающее воздействие гуляш-коммунизма помогло художникам начать самовыражаться, так что к концу 1970-х годов Pannónia Film Stúdió вошла в пятерку крупнейших анимационных студий наряду с Walt Disney , Hanna-Barbera , Soyuzmultfilm и Toei . ^[3]

С концом коммунизма в 1989 году государственный контроль над анимационной индустрией упал, и рыночные силы привели к появлению многочисленных независимых анимационных студий. Не имея государственного финансирования и получая неоднозначную международную реакцию, венгерские анимационные студии сегодня вынуждены разрабатывать стратегии финансирования, состоящие в основном из работы в качестве производственных и развивающихся компаний, выполняющих трудоемкие анимационные работы, такие как композиция и нанесение чернил для иностранных студий. Несмотря на это, венгерские фильмы продолжают выпускаться каждые несколько лет.

История венгерской анимации простирается от ее зарождения в карикатурах Иштвана Като Кислы 1914 года до наших дней. Хотя в первые годы было снято несколько смелых экспериментальных фильмов, только в 1930-х годах были созданы настоящие анимационные студии (под руководством таких деятелей, как Дьюла Мачскаши и Янош Халаш ) для производства рекламных материалов в форме кинохроники и рекламы. Международные конфликты во время обеих мировых войн, а также неспокойный политический климат в период до железного занавеса привели к эмиграции многих венгерских художников-аниматоров, которые, как известно, обосновались в таких местах, как Франция, Великобритания и Америка. В коммунистическую эпоху все анимационные проекты были национализированы сначала как Magyar Szinkronfilmgyártó Vállalat в 1948 году, а затем как Pannónia Film Stúdió в 1959 году. Государственный контроль над анимацией, с одной стороны, ограничивал свободу художественного выражения, одновременно обеспечивая выживание этого вида искусства. ^[3]

В 1950-х годах первое современное поколение венгерских аниматоров обрело известность, создавая в основном короткие анимации, изображающие венгерские народные сказки и легенды, которые стали политически безопасной основой венгерской анимации на протяжении всей коммунистической эпохи. Это поколение будет отвечать за создание первой цветной анимации. Второе поколение аниматоров появится в 1960-х годах при менее репрессивной системе гуляш-коммунизма , и социально-политические настроения впервые были мягко намекнуты, поскольку мультфильмы развивали философские темы, характеризующиеся болезненностью и черным юмором. Зарубежные анимационные студии начали обращаться к Pannónia Film Stúdió в этот период, чтобы передать на субподряд некоторые из наиболее трудоемких элементов производства мультфильмов, таких как композиция и нанесение краски. Это ввело концепцию мультсериалов/сериалов, и вскоре было создано несколько венгерских сериалов, представивших первых узнаваемых звездных персонажей мультфильмов страны. В этот период также было создано первое анимационное кино для взрослых . В 1970-х годах появилось третье поколение аниматоров, еще больше сосредоточившихся на комментариях социальных условий в стране. Анимации этого периода часто были отмечены приглушенным подспудным акцентом на тревоге и клаустрофобном страхе преследования, в то время как анимационные работы старых аниматоров (первого и второго поколения) имели тенденцию подчеркивать мораль и развитие гротеска. Это третье поколение увидело появление первых в стране полнометражных фильмов, поскольку Pannónia Film Stúdió достигла международной известности как одна из пяти крупнейших анимационных студий наряду с Walt Disney , Hanna-Barbera , Soyuzmultfilm и Toei . ^[3]

1980-е годы стали пиком венгерской анимации. Все более смелое использование иронии и аллегории изображало венгерское состояние под коммунистическим правлением, и в этот период ряд венгерских фильмов получили высокие оценки и престижные награды, включая «Оскар» Ференца Рофуса 1981 года за A Légy («Муха»). ^[4] Это десятилетие также ознаменовало возрождение технических экспериментов с исследованием многих нетрадиционных графических носителей, таких как пластилин, песок, уголь, текстиль и компьютерная анимация. В этот период были созданы первые полнометражные фильмы, основанные на сериалах, и они оказались довольно популярными. ^[3] В 1989 году коммунистическое правление было отброшено, а вместе с ним и государственный контроль над анимационным искусством в 1990 году. Из-за давления свободного рынка возникло несколько независимых анимационных студий. Новая проблема коммерческого финансирования оказалась сложной, поскольку новые студии изо всех сил пытались свести концы с концами. Были приняты различные решения, начиная от активного привлечения иностранных контрактных работ и заканчивая специализацией на трудоемких традиционных формах ручной анимации и передачей прав собственности сотрудникам. ^[4] В 2002 году новое венгерское правительство также начало играть определенную роль в этой сфере, а финансирование от Министерства национального культурного наследия пошло на развитие дальнейших анимаций венгерских народных сказок и легенд, которые со времен коммунистической эпохи стали источником национальной гордости. ^[4]

• 1709 - Профессор Иштван Симанди из Шарошпатака собрал и использовал свой собственный проектор (вариант волшебного фонаря ) в образовательных целях. С помощью этой машины Симанди стремился добиться того же эффекта анимации, что и сегодняшние диапозитивы . ^[5]
• 1889 - Уроженец Венгрии Адольф Кьюкор (более известный как Адольф Цукор ) эмигрирует в Соединенные Штаты, где в 1903 году начинает заниматься кинематографом. К 1912 году Кьюкор основал Famous Players Film Company , которая в свою очередь стала Famous Players–Lasky , а затем Paramount Pictures . Будучи президентом Paramount, Цукор выпустил множество мультфильмов Color Classics в 1930-х годах. ^{[6] [7]}
• 1899 - Маргит Винклер (более известная как Маргарет Дж. Винклер ), уроженка Венгрии, эмигрирует в Соединенные Штаты, где в 1918 году становится первой женщиной-продюсером фильмов, сыграв важную роль в создании фильма « Из чернильницы» , а также в ранней истории «Кота Феликса» , «Крейзи Кэт» и серии фильмов Disney «Освальд — счастливый кролик» с помощью своего мужа Чарльза Минца . ^{[8] [9]}

Самый ранний период венгерской анимации был отмечен экспериментами и развитием первой анимационной студии, возглавляемой пионерами Дьюлой Мачкасси и Яношем Халашем . ^[10] Анимация в основном носила рекламный характер, хотя на протяжении 1930-х годов разрабатывались все более сложные повествовательные структуры. В период с 1932 по 1945 год было выпущено 150 рекламных мультфильмов, в том числе Családi kávépótló («Заменитель семейного кофе»), Estétől reggelig («С вечера до утра»), A láthatatlan vendég («Невидимый посетитель»), Zeusz inkognitóban («Зевс в познании»), Vidám suszterinas («The веселый мальчик-сапожник»), Szerencsés flottás («Счастливчик Джим») и Izzó szerelem («Сияющая любовь») ^{[3] [11]} В преддверии Второй мировой войны и в бурные военные годы Венгрия стала свидетелем исхода художников и кинематографистов, особенно среди венгерского еврейского населения. Стремясь продолжить свое искусство в менее политически напряженном климате, несколько венгерских карикатуристов начали открывать студии за границей. ^{[3] [12]}

• 1914 - Иштван Като Кислы, создатель еженедельных новостных бюллетеней, создает первый в Венгрии анимационный фильм — анимированный перекидной мультфильм под названием Zrib Ödön . ^[13] В течение следующих нескольких лет он создает еще несколько перекидных мультфильмов, включая «Яноша Витежа» (1916) ^[13] и карикатуры на Марселя Вертеша, сделанные в 1918 году для вечернего новостного бюллетеня под названием «Вечер» ^[12]. Затем он создал анимацию «Ромео и Джульетта» («Rómeó és Júlia») в 1921 году и «Богарорфеум » («Музыкальный зал насекомых») в 1932 году. ^[14]
• 1914 - Художник Мориц Габор заключает контракт на создание и создание короткометражного анимационного фильма, который теряется во время Первой мировой войны. ^[8]
• 1920-е годы - венгерский дадаист Дьёрдь Герё создаёт серию экспериментальных анимаций, включая короткометражный фильм, изображающий цветущий кактус. ^[8] Он избежал политической тюрьмы в 1940-х годах, отправившись в приют как невротик. Здесь все его следы были потеряны. ^[15]
• 1920 г. — Бертольд Бартош, уроженец Богемии, выходец из Австро-Венгрии, эмигрирует в Берлин, где вместе с Лоттой Райнингер работает над методами силуэтной анимации, а в 1930 г. переезжает в Париж, чтобы создать L'Idée .
• 1922 - Дьюла Энгель, родившийся в Венгрии (англизированный как Жюль Энгель ), эмигрирует в Чикаго. В 1937 году он переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать с Маргит Винклер, а в конце 1930-х годов обосновался в Голливуде, работая с Диснеем над «Фантазией» и «Бэмби» , а затем основал UPA . ^{[9] [12] [16]}
• 1922 - Андор Вейнингер создает самый ранний сохранившийся сценарий раскадровки анимационного фильма, созданный венгром. ^[8]
• 1924 - Иштван Райк, венгерский аниматор покадровой анимации (галлицизированный как Этьен Райк), поселяется в Париже. ^{[8] [17]}
• 1928 — Художник-график Дьюла Мачкаши знакомится с Яношем Халасом в Мухели, художественной студии Баухауза , которой руководит Шандор Бортник. ^{[3] [14]} Здесь под руководством Бортника создаются короткие экспериментальные анимации, в том числе рисунок Халаса, изображающий курицу, идущую перед яйцом, изначально предназначенную для того, чтобы стать частью сцены куриного чардаша в неизданном фильме Бортника « Királyfi és a Hattyútündér » ( «Принц и фея-лебедь»). ^[18] Сегодня сохранились лишь несколько фрагментов фильмов Бортника. ^[8]
• 1929 - Художник Роберт Берень присоединяется к ателье спецэффектов Эндре Галя , Pantofilm, для создания ограниченного количества анимационных фильмов, в том числе Az okos kandúr («Умный кот») и Sabol rovarirtó («Саболь от насекомых»). ^{[8] [18]}
• 1930 - Художник-эмигрант Дьёзё Вашарели (более известный как Виктор Вазарели ) обосновывается в Париже, где развивает свой стиль кинематического и кинетического искусства с помощью оптической иллюзии и таких методов, как анимация переворота . ^[19] В начале 1930-х годов к нему ненадолго присоединяется Имре Хайду, который работает вместе с ним над созданием фоновых декораций. ^[17]
• 1930 - Янош Халас создает короткие вставные анимации вместе с Дьёрдем Марцинчаком на студии Hunnia. ^{[8] [20]} Эти анимации в основном состояли из титров и анимированных вставок для адаптации иностранной анимации для венгерской аудитории. ^[18]
• Начало 1930-х годов — художники-эмигранты Ленке Перени (более известная как Мадлен Стейнфилд) и Вильма Кисс (также известная как Вильма де Кисс, Вильма де Киш и Вильма де Кише) обосновываются в Париже, чтобы создавать французскую анимацию. ^{[8] [17]}
• 1932 - Вместе с художником-графиком Феликсом Кассовицем, Машкаши и Халас основали первую в Венгрии анимационную студию Coloriton, которая просуществовала 4 года, производя высококачественные рекламно-ориентированные анимации для телевидения и кино, включая Boldog király kincse («Сокровище радостного короля»). ^{[8] [18]} К трем мужчинам присоединились карикатурист Эрнё Сенашши и музыкант Густав Илошвай. ^{[3] [14]} К концу существования Coloriton студия ненадолго расширилась в Великобританию, где под руководством Халаса была образована дочерняя студия British Colour Cartoon Films Limited. ^[18]
• 1932 - Эмигрант-мультипликатор Имре Хайду (более известный под своим сценическим псевдонимом Жан Имидж — «Имидж» происходит от французского произношения «Им-Хадж», первых слогов его полного имени) обосновывается во Франции и за свою жизнь снимает около двух десятков анимационных фильмов. ^{[12] [17]}
• 1933 — Имре Тот (более известный как Америго Тот ) работает над анимационной адаптацией « Пиноккио» . ^[8] Фильм с тех пор утерян.
• 1934 - Эмигрант-мультипликатор Дьёрдь Пал Марцинчак (более известный под своим сценическим псевдонимом Джордж Пал ) сначала переезжает в Германию, где создает «Хабакука» и «Коллегию», одновременно разрабатывая концепцию Puppetoons (первоначально называвшихся Pal-dolls). ^{[8] [20]} Вскоре после этого он переезжает в Голландию для работы в Philips, чтобы создать «Кавалькаду» (1934) и «Спящую красавицу» (1935), а затем в Париж, а затем в Эйндховен, где он основал и работал на студии кукольной анимации Dollywood до 1939 года. ^[20] Утвердившись в Голливуде в 1940 году, Пал работал на Paramount, где выпустил еще несколько короткометражек из серии Puppetoons и выиграл несколько премий «Оскар». ^{[10] [12]}
• 1934 - Художник Бела Балаж эмигрирует в Советский Союз, где создает «Вор » . [ 9 ^]
• 1936 - Карикатурист Янош Халас (англ. John Halas ) эмигрирует, чтобы основать студию Halas and Batchelor в Лондоне вместе со своей женой Джой Батчелор в 1940 году. ^{[10] [21]} Здесь он находит политическую свободу для создания ряда работ, включая свою самую известную работу, Animal Farm (1954). ^{[14] [18]} Позже в 1972 году он будет удостоен ордена Британской империи , станет президентом ASIFA в 1979 году и сыграет важную роль в первых трех венгерских фестивалях анимационных фильмов ( мероприятия KAFF ). ^[21]
• Конец 1930-х годов — венгерская анимация в Венгрии продолжается благодаря усилиям таких аниматоров, как Иштван Балог, Виктор Кальман, Феликс Кассовиц и Иштван Валкер. В этот период Валкер создает знаменитые Orosz álom («Русская мечта»), Tiroli tánc («Танец Тироля») и Sztepptánc («Степ-танец»), серию из трех игровых и анимационных картин с участием детской актрисы Аги Полли. Методы Валкера были разработаны независимо от предыдущих подобных попыток за рубежом, но в Венгрии эта концепция была признана неработоспособной, и фильмы были встречены плохо. ^{[3] [14]}
• 1938-1944 - Валькер создает Csavargó szerencséje («Удача бродяги») и с помощью Тереза ​​Давида A molnár, a fia meg a szamár («Мельник, сын мельника и осел»), ^[11] последний из которых должен был быть завершен во время бомбардировок, предшествовавших осаде Будапешта в 1944 году . ^{[8] [22]}
• 1940 - Ласло Тубай создает A kis balta («Маленький топор») ^[3]
• 1946 - Иштван Бессеней создает Holdszerenád («Лунная серенада») ^[3]
• 1946 - Эмигрант-карикатурист Петер Михай Фёльдес (англ. Peter Foldes ) обосновался в Англии, где работал в сотрудничестве с Яношем Халасом, прежде чем жениться на его жене Джоан Фёльдес и основать независимую студию. ^[23] Здесь пара создает политически заряженный фильм «Короткое видение» , который получил признание критиков после выхода в 1956 году. Пара недолго жила в Париже, прежде чем обосноваться в Канаде, чтобы снять несколько фильмов для Национального совета по кинематографии Канады, включая номинированный на премию «Оскар» фильм «Голод» (1975). ^[9]
• 1948 - Все кинопроизводство национализировано Венгерской коммунистической партией . ^{[14] [24]} В течение следующих нескольких лет Мачкасси работал независимо на национальных каналах, чтобы создать серию образовательных фильмов, включая Az egér és az oroszlán («Мышь и лев»), Hol az a macska? («Где этот кот?») и Uhuka, a kis bagoly («Ухука, маленькая сова»). Ряд короткометражных фильмов были выпущены в медленном темпе и другими художниками.
• 1948 - Золтан Олчаи Кисс создает кукольный мультфильм Megy a juhász a szamáron («Пастух верхом на осле») ^[14] , первый анимационный фильм после национализации индустрии. ^[24] Два года спустя, в 1950 году, он создает Vitamin ABC. ^[3]
• 1950 - Эмигрантка-карикатуристка Терез Давид (англ. Tissa David ) переезжает в Париж и в конечном итоге обосновывается в Нью-Йорке в 1955 году. ^{[8] [22]}

Сказочная анимация является обычным явлением, и в этот период наблюдается подъем венгерской анимации, в которой появились такие аниматоры, как Йожеф Непп, Аттила Даргай , Тибор Чермак, Дьёрдь Ковашнай, Йожеф Гемес, Сабольч Сабо, Дьёрдь Варнаи, Марсель Янкович , Петер Собошлай, Жолт Ричли , Шандор. Райзенбюхлер , Бела Вайда, Тамаш Сабо Сипос, Янош Мата, а также кукольные аниматоры, такие как Отто Фоки и Иштван Имре. ^[3]

• 1941-1951 - Дьюла Мачкасси и Эдит Фекете создают первую цветную анимацию, A kiskakas gyémánt félkrajcárja («Бриллиантовый грош петушка»). ^[24] Фильм начал свою жизнь как черно-белое производство в отделе мультфильмов и кукол военной студии кинохроники и документальных фильмов, но из-за задержек, связанных с войной, фильм был завершен только в 1951 году.
• 1952 - Дьюла Мачкаши создает Erdei sportverseny («Спортивные соревнования в лесу»). ^[3]
• 1953 - Дьюла Мачкасси и Эдит Фекете создают Kutyakötelesség («Строгие обязательства щенка»). ^[3]
• 1955 - Дьюла Мачкасси создает Két bors ökröcske («Два бычка с перцем»). ^[2]
• 1956 - С помощью венгерского эмигранта-карикатуриста Рихарда Фейсла карикатуристы Калман Козелка (англизированный как Кали Козелка) и его жена Ида Моксари (более известная как Дучика Моксари) бегут в Австрию в качестве политических беженцев. Они обосновываются в Нидерландах в 1970-х годах, основывая Kozelka Film Studios. ^{[8] [22]}
• 1956 - Эмигрант-карикатурист Элек Имреди покидает страну, чтобы поселиться в Канаде. ^{[8] [22]}
• 1958 - Дьюла Мачкаши создает A telhetetlen méhecske («Жадная пчела»). ^[3]
• 1960 - Дьюла Мачкаши создает A ceruza és a radír («Карандаш и резина») и «Парбай» («Дуэль»), которые являются первыми венгерскими фильмами, получившими международное признание. ^[2] Парбай удостоен специального приза жюри Каннского кинофестиваля 1961 года . ^[24]

Иностранные анимационные команды начинают обращаться в Pannónia Film Studio, чтобы сократить расходы на некоторые из наиболее трудоемких аспектов производства мультфильмов. Однако в отечественном производстве, когда художественное сообщество находилось под давлением авторитарного коммунистического правительства, болезненность и черный юмор стали более распространенными, поскольку мультфильмы использовались для намека и отражения философии и условий того времени. Благодаря западному влиянию появились такие мультсериалы, как Peti és a gépember («Пети и робот») Дьюлы Мачкасси и Дьёрдя Варнаи, Marci és a Cső («Марси в джунглях»), Vili és Bütyök («Вили и Бютёк»), Üzenet a jövőből («Послания из будущего»), Kérem a következőt! («Следующий, пожалуйста!»), Varjúdombi mesék («Сказки с Вороньего холма»), Magyarázom... Тамаша Сабо Сипоса («Позволь мне объяснить...») и Egy világhírű vadász emlékiratai Отто Фоки («Волшебная змея»). С появлением мультсериалов в стране появились первые узнаваемые звезды мультфильмов, такие как Герго, Пети, Густав, Фракк , Кукори и Коткода, Мирр-Мурр, Элек Мекк, доктор Бубо, Микроби, Кокасфюлюл , TV Maci и Мезга család , каждый из которых фигурировал в нескольких мультфильмах. В этот период также появилась анимация для развлечений для взрослых: такие сериалы, как «Ember és ember» Дьюлы Макскаши и Дьёрдя Варнаи («Человек и человек»). ^{[3] [12]}

• 1961 - Йожеф Непп создает Szenvedély («Страсти»).
• 1961 – Тибор Чермак снимает фильм «A piros pöttyös labda» («Шар с белыми точками»), ^[12] который выигрывает «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля 1961 года за лучший детский фильм. ^[24]
• 1961 – Под руководством Дьюлы Мачкасси завершена работа над серией вестернов «Артур» (режиссером которой выступил эмигрант Зоран Янич).
• 1962 – Вдохновленные своей работой над «Артуром» , Дьюла Мачкасси и Дьёрдь Варнаи создают Peti és a gépember («Пети и робот»), первый мультфильм из того, что должно было стать серией Peti (26 эпизодов, 1963–1967). ^[24] Это первый анимационный сериал в Венгрии.
• 1963 – Дьёрдь Коваснаи создает « Монолог », который выводит визуальное мастерство на новый уровень.
• 1964 - Дьёрдь Ковашнай создает Átváltozások («Метаморфозы»), который развивает визуальное мастерство среды.
• 1964 – Отто Фоки создает TV Maci («Телевизионный медвежонок»). Вдохновленный кукольными мультфильмами чешского режиссера Йиржи Трнки , популярный TV Maci становится талисманом венгерской детской телепрограммы Esti mese («Сказка на ночь»). ^[14]
• 1966 - Йожеф Непп создает Öt perc gyilkosság («Убийство за пять минут»).
• 1966 - Дьюла Мачкаши и Дьёрдь Варнаи создают Tíz deka halhatatlanság («Десять декаграмм бессмертия»).
• 1967 - Дьёрдь Коваснаи создает «Гамлета» , который выводит визуальное мастерство на новый уровень.
• 1968 — Йожеф Гемес создает Koncertisszimo («Концертиссимо»), одну из первых анимационных картин. ^[24]
• 1968 - Шандор Рейзенбюхлер создает A Nap és a Hold elrablása («Унесенные солнцем и луной»), которая, как считается, расширяет повествовательную сложность этого средства массовой информации, одновременно внедряя экспериментальные методы коллажа. ^{[2] [24]}
• 1969 - Марсель Янкович создает Hídavatás («Торжественное открытие моста»).
• 1970 - Дьюла Мачкаши создает Az öngyilkos («Саморазрушитель»).
• 1971 - Йожеф Гемес создает Теметес («Похороны»).

Поскольку художественное сообщество все еще находится под давлением правительства, третье поколение фильмов отмечено приглушенным подповерхностным акцентом на тревоге и клаустрофобном страхе преследования. Старые (первого и второго поколения) аниматоры имели тенденцию подчеркивать мораль и развитие гротеска. ^[3]

• 1970–1971 — Марсель Янкович создает «Mással beszélnek» («Линия занята»).
• 1970 — Создан первый сценарий полнометражного мультфильма под названием Gusztáv bárkája («Лодка Густава»), однако фильм так и не был снят.
• 1971 — Основана анимационная мастерская Kecskeméti Animációs Filmstudió как дочерняя компания Pannónia Film Studio. Вскоре после этого в Пече будет открыта еще одна мастерская . ^{[14] [24] [25]}
• 1972 - Шандор Рейзенбюхлер создает Az 1812-es év («1812 год»), который выигрывает Palme d'Or du court métrage в Каннах. ^[24] Затем он создает Holdmese («Полет на Луну») в 1975 году и Pánik («Паника») в 1978 году.
• 1973 - Бела Вайда создает Jócselekedetek («Добрые дела»).
• 1973 - Дьёрдь Коваснаи создаёт Ca Ira («Это сработает»). В 1979 году он создаст полнометражный музыкальный мультфильм Habfürdő («Пенная ванна»). ^[2]
• 1973 - Кати Мачкасси значительно развивает жанр детской анимации с помощью Gombnyomásra («Кнопка»), а затем Nekem az élet teccik nagyon... («Я думаю, что жизнь - большое удовольствие») в 1976 году. Последний фильм получил 1-ю премию в Мельбурне . ^[24]
• 1973 - Марцель Янкович создает первый полнометражный венгерский фильм, János Vitéz («Джонни Кукурузник») ^[24], основанный на поэзии Шандора Петефи . ^[14] Он продолжил работу над номинированным на премию «Оскар» в 1975 году фильмом «Сизиф» ^[23] , а затем над фильмом «Кюздок » ( Борьба ), который выиграл « Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. ^[24] За этими усилиями последовала серия фильмов Magyar népmesék («Венгерские народные сказки») в 1978 году . ^[14]
• 1973 — Билл Фейгенбаум и Йожеф Гемес создают полнометражный фильм «Hugó a víziló» («Гюго, Бегемот») по заказу американского Фаберже Брюта. ^[2]
• 1975 - Отто Фоки создает Babfilm («Сцены с бобами»), который выигрывает Гран-при на кинофестивале в Лозанне. ^[24]
• 1975 - Эмигрант-мультипликатор Габор Чупо переезжает в Швецию, чтобы избежать гнетущих условий советской Венгрии. Вскоре он создает студию Klasky Csupo со своей женой, венгерским аниматором Арлин Класки . ^[23] Пара продолжила продюсировать такие шоу, как «Симпсоны» и «Ох уж эти детки» , и выиграла множество премий «Эмми» за свои усилия в анимации. ^[7]
• 1976 — Петер Собошлай создает Hé, te! ("Эй, ты")
• 1976 - Ференц Варшани создает Nagy mulatság («Большой выброс»). Позже он поможет дальнейшему развитию жанра детской анимации с Irka-firka («Граффити») в 1977 году.
• 1976 — Аттила Даргай создает полнометражный фильм «Лудас Матьи» («Мальчик Мэтти»).
• 1977 - Иштван Ковач создает Változó idők («Меняющиеся времена»).
• 1977 - Чаба Соради создает Рондино («Рондино»).
• 1978 - Пал Варга Геза создает Fair Play.

Десятилетие, которое считается пиком венгерской анимации, 1980-е годы стали свидетелями все более смелого использования иронии и аллегории в изображении венгерского состояния при коммунистическом правлении и ознаменовали возрождение технического эксперимента с исследованием многих нетрадиционных графических медиа. Особо следует отметить несколько новых экспериментальных сериалов, появившихся в этот период, включая Vázák meséi («Рассказы о вазах») Шандора Бекеши, Szekrénymesék («Рассказы о шкафу») Чабы Варги , а также пластилиновые анимации, включая Auguszta («Августа») Чабы Варги и Zénó Ференца Чако . Полнометражные фильмы были сняты на основе ряда сериалов 1960-х и 1970-х годов, в том числе « Визипок-чсодапок » Сабольча Сабо и Йожефа Хауи («Водяной паук, чудо-паук»), «Миси Мокус каланджай » Отто Фоки («Приключения белки Сэма»), « Вук » Аттилы Даргая . и « Leo és Fred» Пал Тота («Лео и Фред»). Также были запущены новые сериалы, в том числе «Pom-pom meséi» Аттилы Даргея («Сказки о Пом Поме») и A nagy hó-hó-horgász («Отличный рыболов»), « Себай Тобиас » Ференца Како («Не обращай внимания на Тоби»), « Mesék Mátyás királyról » Ласло Уйвари-младшего («Сказки »). о короле Матьяше»), « Mondák a magyar történelemből » Марселя Янковича («Венгерские исторические легенды»), « Fabulák » («Басни») Жолта Ричли и «Любопытные Fáncsi » Тибора Эрнади, «Animália» («Animalia») Тибора Эрнади, « Тинти каланджай » Ливиуша Дюлаи ( «Приключения Тинти») и Кентаурфи каланджай («Приключения слонихи Фанни»), « Тромби és a tűzmanó» Тамаша Баксы («Тромби и огненный бес») и «Чепке » Ференца Варшаньи («Капелька»). Среди аниматоров, сделавших себе имя в этот период, были Ференц Варшаньи, Миклош Кайм, Иштван Ковач, Элек Лисяк, Жолт Ричли, Кати Мачкаши, Бела Терновски, Тибор Эрнади, Ласло Уйвари, Ференц Како, Ласло Хегьи Фюстёс, Чаба Варга, Агнес Пастор, Мария Хорват, Иштван Орос и Ференц Рофуш . ^[3]

• 1980 - Чаба Варга создает Ebéd («Завтрак»), первый из серии с участием Аугушты, резиновой леди. Затем он создал художественно значимый A szél («Ветер») в 1985 году.
• 1980 - Бела Вайда создает Moto Perpetuo , который выигрывает « Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля за прижизненный метр. ^[24] В 1982 году он создает фильм с социальным посылом Teljesítmény és siker («Исполнение и успех»).
• 1980 - Мария Хорват создает Ajtó («Двери»), а затем в 1982 году художественно значимую картину Az éjszaka csodái («Чудеса ночи»).
• 1980 - Марцель Янкович создает экспериментальный полнометражный фильм «Фехерлофия» («Сын белой лошади»).
• 1981 - Третий поколенческий карикатурист Ференц Рофуш создает A Légy («Муха»), мрачную аллегорическую историю о потере свободы и последствиях отчаянных попыток побега. Фильм хорошо принят на международном уровне и выигрывает премию «Оскар» 1981 года за лучший анимационный короткометражный фильм. ^[24] Рофуш продолжил работу над Gravitáció («Гравитация») в 1984 году, прежде чем эмигрировать в Торонто, чтобы работать в Nelvana Studios в 1988 году.
• 1981 г. — « Дилемма » Яноша Касса становится первым полностью цифровым анимационным фильмом и номинируется на премию Palme d'Or du court métrage за лучший короткометражный фильм на Каннском кинофестивале.
• 1982 — Ференц Како создает Autótortúra («Двигатель»), а позже в том же году — Ad Astra .
• 1982 - Миклош Каим создает Кутьягуми («Бешеная резиновая собака»).
• 1982 - Ласло Хедьи Фюстёс создает Statisztikai zsebfilm («Статистический карманный фильм»), фильм о социальных посланиях.
• 1982 - Дьердь Ковашнай и Элек Лисяк создают Riportré («Репортаж»), фильм о социальных посланиях.
• 1982 - Отто Фоки выпускает Misi Mókus kalandjai («Приключения белки Сэма»).
• 1982 - Йожеф Гемес создает экспериментальный полнометражный фильм « Далиас идок» («Героические времена»). За этим последовал Вили, вереб («Воробей Вилли») в 1988 году ^.
• 1982 - Киностудия «Паннония» выпускает французский фильм « Временные мастера» режиссера Рене Лалу.
• 1983 - Атилла Чаджи создает экспериментальную лазерную анимацию A Hatodik vagy a hetedik («Шестой или Седьмой...»).
• 1983 — Аннамария Золтан создает экспериментальную текстильную анимацию «Рапсодия в синих джинсах» .
• 1983 — Йожеф Непп создает экспериментальный полнометражный фильм Hófehér («Небелый») ^[24].
• 1983 - Жолт Ричли создает Хари Яноша.
• 1984 - Дьюла Надь создает Süti («Булочки»), за которым вскоре последовал экспериментальный фильм 1986 года Ujjhullám («Волна пальцами»).
• 1984 - Иштван Орос создает фильм с социальным посланием Ah, Amerika! («Ах, Америка!»), за который он получил премию KAFF 1985 года за лучший сценарий. Он также выиграл премии KAFF в 1993 и 2005 годах, когда он был удостоен Гран-при за Az idõ látképei («Взгляды времени»). ^{[26] [27]}
• 1984 - Атилла Даргай создает полнометражный фильм Szaffi («Саффи») ^[24]
• 1985 — В Кечкемете, Венгрия , проводится первый раз в три года фестиваль анимационных фильмов в Кечкемете (Kecskeméti Animáció FilmFesztivál, или KAFF) . ^{[14] [25]}
• 1986 — Бела Терновски создает полнометражный фильм Macskafogó («Город кошек») ^[24].
• 1987 - Бела Вайс создает Ajtó l («Дверь I»).
• 1987 — Шандор Райзенбюхлер создает фильм «Isten veled kis sziget» («Прощай, маленький остров»), который развивает визуальное мастерство анимации.
• 1987 - Ференц Како создает серию экспериментальных анимаций, начиная с песочной анимации Ab ovo , которая выиграла Palme d'Or du court métrage за анимацию на Каннском кинофестивале. За ней последовала экспериментальная анимация из пластилина и угольного порошка 1989 года Ad rém ("Ad rem")
• 1988 - Проводится второй фестиваль анимационных фильмов в Кечкемете, в состав жюри которого входят такие известные аниматоры, как Джон Халас. ^[21] Организационные проблемы задерживают проведение третьего такого фестиваля до 1993 года, и фестиваль возобновляется в 1996 году, когда он был расширен за счет включения международных участников в параллельно проводимый Фестиваль европейских анимационных полнометражных фильмов и телепередач ( Európai Animációs Játékfilm Fesztival ). ^[25]
• 1989 - Золтан Силадьи Варга создает Айто 3 («Дверь 3»).
• 1989 - Январи создает экспериментальный компьютерно-анимированный Labiritmus («Лабиритм»).

Конец века ознаменовался концом коммунизма в Венгрии. Хотя государственная поддержка единственной венгерской анимационной студии (Pannónia Film Stúdió) подошла к концу, свободный рынок быстро подтолкнул развитие ряда независимых анимационных студий. Чтобы получить финансирование в отсутствие государства, такие студии, как Kecskemétfilm Kft, обращаются к стратегиям владения сотрудниками, в то время как другие студии работают в основном как подрядчики для иностранных рынков, выполняя такие работы, как композиция и краска. ^{[2] [4]} Однако другие студии, такие как американо-венгерское совместное предприятие Studio 2, вместо этого сосредоточились на традиционных методах рисованной клеточной анимации, чтобы сохранить этот теперь уже нишевый стиль анимации. Среди других анимационных студий, которые были основаны после отмены государственного контроля, можно назвать Pannónia rajzfilmgyártók, Videovox, Funny Film, Animex, Dana Film, Reflex, Puppet Film, Aladin stúdió, Firka и немецко-венгерское совместное предприятие Loonland. С конца 1980-х годов было выпущено несколько полнометражных фильмов, в том числе «Альберт монджа…» («Альберт говорит…») и «Маймок кастеля» («Замок обезьян»). Среди аниматоров, получивших известность после конца коммунистической эпохи, - Петер Собошлай, Ласло Хедьи Фюстёш, Мария Хорват, Ливиуш Дьюлаи, Иштван Орос, Дора Керестеш , Ласло Харис, Петер Мольнар, Золтан Силадьи Варга, Арпад. Миклош, Гизелла Нойбергер, Бела Вайс и Ласло Уйвари. ^[3]

• 1988 - Независимая анимационная студия Varga Studio впервые начинает формироваться из любительского анимационного коллектива IXILON Эгиетеми Синпадона, созданного в 1974 году, под руководством Чабы Варги, в то время как политика правительства смягчается, а коммунистическая эпоха подходит к концу. ^[4]
• 1990 - Прекращение государственной поддержки Pannónia Film Studio. ^[4]
• 1991 — Йожеф Гемес создает полнометражный фильм «Герценьё — кобольд» («Принцесса и гоблин») совместно с теперь независимой киностудией Pannónia Film Studios. ^[2]
• 1991 - Дочерняя компания Pannónia Film Studio, Kecskeméti Animációs Filmstudió, становится независимой организацией, в конечном итоге получившей название Kecskemétfilm Kft под руководством Ференца Микулаша.
• 1992 – Образована независимая студия «Мадьяр Райзфильм». ^[4]
• 1993 - Два анимационных фильма Kecskemétfilm вошли в шорт-лист премии «Золотой мультфильм» : « Ejszakai kultúrtörténeti Hadgyakorlat » Золтана Силадьи Варги («Культурно-исторический маневр ночью») и «Zöldfa utca 66» Марии Хорват («Улица Зельдфа, 66») соответственно.
• 1996 - Kecskemétfilm выпускает Rege a csodaszarvasról («Сказка о чудесной лани»).
• 1996 — Марсель Иваньи создает фильм «Сель» («Ветер»), получив Золотую пальмовую ветвь придворного метража в Каннах.
• 1998 - Студия 2 выпускает «Эгерут» Золтана Силадьи Варги («Мышиное путешествие»), полнометражный фильм, который продавался на международном уровне, но был встречен плохо. ^[4]
• 2001 — Основана студия 3D CGI- анимации Digic Pictures для создания независимой анимации, а также анимации для индустрии видеоигр.
• 2002 - Киностудия «Паннония» выпускает фильм Марселя Янковича « Чодасарвас » («Чудесная лань») при финансовой поддержке Министерства национального культурного наследия. ^{[4] [23]}
• 2002 — Аги Месарош создает фильм «Эсо Утан» («После дождя»), получив Золотую пальмовую ветвь за короткометражный фильм на Каннском кинофестивале 2002 года. ^[28]
• 2004 - Varga Studio выпускает Csudafa («Дерево чудес») под руководством Петера Халаса.
• 2004 — Арон Гаудер и Эрик Новак создают Nyócker! («Район!») ^[29]
• 2007 - Адам Мадьяр создает первый бесплатно загружаемый компьютерный анимационный 3D-фильм «Эгон и Дончи» .
• 2007 - Геза М. Тот создает 3D-мультфильм «Маэстро» , номинированный на премию «Оскар» . ^[14]
• 2008 - Дьёрдь Гат снимает Kis Vuk («Маленький лис»); продолжение Vuk , основанное на A Kis vuk és a Simabőrüek . Фильм провалился в кинотеатрах из-за отсутствия графики и бессвязного сюжета.
• 2009 — Рудольф Пап снимает видеоклип на песню Кайли Миноуг « Speakerphone » . ^[30]
• 2011 - Magyar Rajzfilm выпускает Az ember tragédiája («Трагедия человека») по мотивам великого произведения Имре Мадаха . ^[23]

• Pannónia Filmstudió (из hu.Wikipedia) - Обсуждение истории венгерской анимации
• Rajzfilm Magyarországon (из hu.Wikipedia) — Обсуждение венгерской анимации в общей статье об анимации.
• A magyar rajzfilmgyártás Filmjei (из hu.Wikipedia) - Список венгерских анимационных фильмов