Люди часто видят скрытые лица в вещах. В зависимости от обстоятельств это называется парейдолией , восприятием или распознаванием определенного узора или формы в чем-то существенно различном. Таким образом, это также своего рода оптическая иллюзия . Когда художник замечает, что две разные вещи имеют схожий вид, и рисует или пишет картину, делая это сходство очевидным, он создает изображения с двойным смыслом. Многие из этих изображений представляют собой скрытые лица или скрытые черепа.
Эти иллюзионистские картины предоставляют зрителю мысленный выбор из двух интерпретаций: голова или пейзаж, голова или предметы, голова или архитектура и т. д. Обе они верны, но зритель видит только одну из них, и очень часто он не может видеть обе интерпретации одновременно.
Существуют повседневные примеры скрытых лиц, это «случайные изображения», включая лица в облаках, фигуры из теста Роршаха и человека на Луне . Леонардо да Винчи писал о них в своей записной книжке: «Если вы посмотрите на стены, которые окрашены или сделаны из разных видов камней, вы можете подумать, что видите на них определенные живописные виды гор, рек, скал, деревьев, равнин, широких долин и холмов разных форм. Вы также можете найти на них сражения и быстро движущиеся фигуры, странные лица и костюмы, а также бесконечное количество вещей». Франсуа и Жан Робер собрали и опубликовали множество фотографий «случайных лиц».
Мастер маньеризма при императорских дворах Габсбургов XVI века в Вене и Праге, Джузеппе Арчимбольдо из Милана был, вероятно, самым известным художником, создававшим необычные скрытые лица. Он располагал цветы, овощи, фрукты, ракушки, гребешки и других животных, книги и различные предметы на холсте таким образом, что вся коллекция объектов образовывала портрет. Его серия «Времена года», по-видимому, является первым использованием этого подхода и техники. Составные головы Арчимбольдо прославлялись и подражали его современникам, но они были относительно забыты, пока участники художественных движений XX века не открыли их заново, представив вниманию историков искусства. Его считают предшественником дадаизма и сюрреализма . [ требуется цитата ]
Некоторые другие известные художники эпохи Возрождения и барокко создавали скрытые лица: [ необходима ссылка ]
Сальвадор Дали был очарован техникой Арчимбольдо, а его параноидально-критический метод находился под влиянием художника -маньериста . Для Дали эффект Арчимбольдо был формой самосокрытия, а этот художник-эксгибиционист, казалось, на протяжении всей своей жизни постоянного позирования скрывал свое истинное «я» за безвкусной внешностью своего поведения. Larvatus prodeo, «Я ношу маску», — мог бы сказать он вместе с Декартом, и он использовал эту цитату французского философа в качестве эпиграфа к своему роману « Скрытые лица » . [ требуется цитата ] Вероятно, его самое известное «скрытое лицо» — это Вольтер в его масляной картине: « Рабский рынок с исчезающим бюстом Вольтера ». Другие художники- сюрреалисты заново открыли технику скрытых лиц в первой половине 20-го века:
Иштван Орос пытается объединить технику анаморфоза со скрытыми лицами. Анаморфоз используется для тех произведений искусства, которые были сделаны искаженными и неузнаваемыми с помощью хитроумных геометрических конструкций. Но если смотреть с определенной точки или через отражающий объект, помещенный на него, скрытое изображение появляется в своей истинной форме, то есть оно проходит через ретрансформацию. Орос проводил эксперименты с анаморфозами не только для возрождения старой техники, но и для ее улучшения и развития. Вместо того, чтобы иметь бессмысленное искаженное изображение, его намерение состоит в том, чтобы придать смысл базовой анаморфной картине, придав ей смысл самой по себе, при этом ее второе прочтение раскрывается при просмотре ее с другой точки зрения, например, через специальное зеркало. [1] Неоднозначные слои, возникающие при этом подходе, используют связь или контраст двух изображений в пределах одной картины, которые независимы друг от друга. [2]
Есть много других современных работ, в которых используются скрытые лица:
Новаторским исследованием по этому вопросу является научная диссертация, неопубликованная до сих пор: Анита Джоплин, «Антропоморфный ландшафт: исследование образов XVI века» (неопубликованная диссертация, колледж Рид), 1974.