Генри Голден Деарт
Американский художник (1864–1918)
Генри Голден Деарт
Фотография Генри Голдена Дирта из Центра искусств и истории музея Мэттатак
Рожденный( 1864-04-22 )22 апреля 1864 г.
Бристоль , Род-Айленд , США
Умер27 марта 1918 г. (1918-03-27)(53 года)
Нью-Йорк , США
Национальностьамериканский
ОбразованиеШкола изящных искусств , Париж, Франция
ИзвестныйРисование
ДвижениеАмериканская барбизонская школа
Генри Голден Дирт, Джеймс У. Портер, 1912, серебряная печать

Генри Голден Дирт (22 апреля 1864 г. – 27 марта 1918 г.) был выдающимся американским художником [1] , который учился в Париже и продолжал проводить лето во Франции, рисуя в Нормандии . Зимой он возвращался в Нью-Йорк и стал известен своими мрачными картинами Лонг -Айленда . Около 1912 года Дирт изменил свой художественный стиль и начал включать в него портреты и натюрморты, а также свои картины с изображением скальных бассейнов, созданные в основном в Бретани . Лауреат нескольких медалей за карьеру и премии Уэбба 1893 года, Дирт скоропостижно скончался в 1918 году в возрасте 53 лет, у него остались жена и дочь.

Ранний период жизни

Родившийся 22 апреля 1864 года [2] в Бристоле , штат Род-Айленд, Генри Голден Дирт был младшим из пяти детей Джона Уиллиса и Рут Маршалл Дирт. Его отец был связан с китобойным бизнесом и был артиллерийским офицером во время гражданской войны. Он также был талантливым музыкантом и оказал благоприятное влияние на развитие таланта Генри. Его дед был командиром ВМС США во время войны 1812 года. [3] [4] В возрасте 15 лет его семья переехала в Уотербери, штат Коннектикут , где он поступил на работу в Brown & Brothers, а затем некоторое время был связан с компанией Waterbury Clock. [2] Страстная любовь Дирта к искусству привела его к тому, что в конечном итоге он посвятил себя исключительно изучению живописи. Он поступил в студию портретиста Горация Джонсона на три месяца, прежде чем отправиться в Париж и учиться в ателье Эрнеста Эбера и Эме Моро в L'Ecole des Beaux Arts . [5] [6]

Вернувшись в Соединенные Штаты в 1888 году, Дирт зарекомендовал себя дебютной выставкой пейзажей в Национальной академии дизайна. В 1889 году он впервые выставился с более прогрессивным Обществом американских художников. В 1893 году он был награжден премией Уэбба за работы художника в возрасте до 40 лет. В 1902 году он открыл свою студию на 18 E. 40th Street в Нью-Йорке и начал возвращаться, чтобы проводить лето в Нормандии , регионе, который впервые привлек его к пейзажной живописи. У него был дом и студия в Монтрей-сюр-Мер , в Па-де-Кале , на побережье Ла-Манша , где он работал несколько месяцев каждый сезон. [7] Он женился на Корнелии Ван Ренсселер Вейл, младшей сестре Анны Мюррей Вейл , 26 февраля 1896 года, и у них родилась дочь Нина Ван Ренсселер Дирт. [5]

Evening Glow (1889), частная коллекция. Пример раннего тонального стиля Дирта.
Пятна пены (1911/12), Национальная галерея искусств . Один из многочисленных сюжетов Дирта «каменный бассейн».

Карьера

Карьеру Дирта можно разделить на два периода. До 1912 года он был художником- тонализмом и считается представителем американской школы Барбизон . Проводя большую часть времени во Франции, он, естественно, любил живописную страну, и многие из его сюжетов были найдены недалеко от Булони и Монтрей-сюр-Мер. Эти ранние работы показывают заметное безразличие к деталям, несколько ограниченную палитру и предпочтение сдержанного тона . По словам искусствоведа Чарльза Бьюкенена, Дирт более или менее перерисовывал Барбизон, но был «невыразительно изысканным» и «высшим джентльменом эстетики». [8]

После 1912 года он изменил свою технику и писал ломаными цветами, меняя сюжеты с угрюмых пейзажей Лонг-Айленда и Монтрея на натюрморты и фигуративные сюжеты в стиле, напоминающем Адольфа Монтичелли . [9] Такое изменение стиля было отмечено его просьбой в Метрополитен-музей в 1915 году заменить его ранние работы его недавней фигуративной живописью. Хотя его поздние работы включают портреты и жанровые сюжеты, его самыми многочисленными работами этого периода были картины скальных бассейнов в Бретани . [10] Полотна были ярко окрашены; пигмент наносился толстым слоем с впечатляющим декоративным эффектом композиций. В свои последние дни Дирт часто использовал предметы из своей значительной коллекции готических , ренессансных и восточных артефактов в качестве своих сюжетов или в качестве фона. [3] [4] Его последние картины включали важные японские ширмы, ранние китайские картины и каменную резьбу периода Вэй в натюрмортных композициях или в качестве фона для некоторых тонко вылепленных фигур.

Смерть, прием и посмертная слава

Императорский дракон (до 1918 г.), частная коллекция. Одна из картин, представленных на мемориальной выставке, и пример включения художником японских мотивов в свои поздние композиции.

Генри Голден Дэрт умер от сердечного приступа 27 марта 1918 года в своем доме по адресу 116 E. 63 Street, Нью-Йорк .

Работы Дирта с 1890-х по начало 1900-х годов показывают, что он был пейзажистом, отличавшимся значительной деликатностью, утонченностью и творческой интуицией. Такие картины, как «Весна Монтиньи» (1899) и «Монтиньи» (1898), иллюстрируют его добросовестное отношение к фактам природы в сочетании с выдающейся способностью к их поэтической интерпретации в художественных терминах. Его картины полны света и атмосферы, и независимо от того, насколько блестящими были его цветовые схемы, результатом становится тонкая глубина тона вместо жесткости. [3] [4] Когда «Булонскую гавань» обменяли на «Корнелию» в Музее искусств Метрополитен, критик New York Times заметил, что «две картины, увиденные вместе, образовали бы необычный комментарий о полноте и быстроте смены стиля, возможной для впечатлительного художника». [11] В работах, датируемых 1912 годом и позже, он свободно использовал чистые цветовые пятна и брызги, чтобы передать то, что он видел, так что картины демонстрируют большую гармонию и пронизаны богатым, маслянистым чувством. [3] [4]

После его смерти в 1919 году г-жа Генри Голден Дир и Корнелия Б. Сейдж Куинтон, директор Академии изящных искусств Буффало и Художественной галереи Олбрайт, организовали мемориальную выставку в главных музеях и художественных галереях городов Буффало, Нью-Йорк, Детройт, Питтсбург, Сент-Луис, Маскегон, Янгстаун, Чикаго, Кливленд, Милуоки, Де-Мойн, Цинциннати, Миннеаполис, Вустер, Провиденс и Бостон. [9] [10] [12] [13]

Членство и награды

Дирс стал членом Общества американских художников в 1888 году и был избран полноправным академиком в 1906 году, когда Национальная академия и Общество объединились. [14] Он также был членом Клуба фехтовальщиков , Клуба Лотос и Ассоциации века . [5] Он выиграл премию Уэбба Общества американских художников в 1893 году. [5] Он также выиграл бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже (1900) [5] и серебряные медали на Панамериканской выставке в Буффало (1901) [15] и на выставке в Буэнос-Айресе (1907). [5]

Натюрморт (до 1918 г.), Музей Маттатак . Пример поздних натюрмортных работ Дирта.

Существующие работы в музеях

  • «В сумерках», 1889, Детройтский институт искусств
  • Пятна пены, 1911–1912, Национальная галерея искусств, Вашингтон.
  • Поле со стерней [ постоянная нерабочая ссылка ‍ ] , 1890-е, Музей искусств Кливленда
  • Пейзаж с ручьем, около 1900 г., Центр искусств и истории музея Мэттатак
  • Натюрморт, не датирован, Центр искусств и истории музея Мэттатак
  • Старая церковь в Монтрее, 1906–1907, Смитсоновский музей американского искусства
  • Dreamland, дата не указана, Бруклинский музей [16]
  • Время сбора урожая в Нормандии, Берлинский музей, куплена немецким правительством в 1903 году Международная выставка в Берлине
  • Булонская гавань, Метрополитен-музей, позже обменянная на его более позднюю портретную работу под названием «Корнелия»

Выставки в хронологическом порядке

  • 1888: Выставка Американской академии в Нью-Йорке.
  • 1901: Выставка изящных искусств, Буффало, Нью-Йорк.
  • 1902: Клуб лиги Союза
  • 1903: Международная выставка в Берлине, Германия
  • 1904: Клуб Лотос (с другими членами), Нью-Йорк
  • 1907: Галерея Оэме (представители американских художников)
  • 1907: Клуб «Лотос», Нью-Йорк
  • 1909: Ежегодная выставка Пенсильванской академии изящных искусств, Филадельфия.
  • 1910: Детройтский художественный музей (с Полем Дессаром)
  • 1911: Академия изящных искусств Буффало
  • 1912: Художественная галерея Олбрайта, Буффало
  • 1912: Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия
  • 1912: Галерея Кнёдлера, Нью-Йорк
  • 1913: Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия
  • 1913: Галерея Монтросса в Нью-Йорке, Нью-Йорк
  • 1916: Институт искусств Милуоки, Милуоки
  • 1916: Чикагский клуб искусств, Чикаго
  • 1918: Галерея Милча, Нью-Йорк

Ссылки

  1. ^ Бермингем, Питер (1975), Американское искусство в барбизонском стиле , ISBN 0-8357-5354-9
  2. ^ ab Андерсон, Джозеф; Причард, Сара Джонсон; Уорд, Анна Лидия (1896), Город Уотербери, Коннектикут
  3. ^ abcd Dearinger, Дэвид Бернард (2004), Живопись и скульптура в коллекции Национальной академии дизайна, том 1: 1826–1926 , Нью-Йорк: Hudson Hills Press, ISBN 1-55595-029-9
  4. ^ abcd Линч, Ричард (1981), Выставка Генри Голден Дирта 22 сентября – 3 октября 1981 г. Галереи Хаммера , Нью-Йорк: Галереи Хаммера
  5. ^ abcdef The New York Times (март 1918 г.). «Генри Г. Дирт, художник, умер в возрасте 53 лет: нью-йоркский художник, национальный академик, удостоенный нескольких медалей, внезапно скончался» (PDF) . The New York Times . Нью-Йорк . Получено 2008-11-07 .
  6. ^ Онлайн-биография: http://artoncampus.rit.edu/artist/200/ Архивировано 04.11.2007 на Wayback Machine
  7. ↑ Хобер, Артур (1905), «Серия «Американские художники века» – Генри Голден Диэрт», The Century Magazine , 70 : 157
  8. ↑ Бьюкенен, Чарльз Л. (июнь 1918 г.), «Генри Голден Дирт», Международная студия , 64 (256): cxvi– cxvii
  9. ^ ab «Выставка памяти Генри Голдена Деарта: искусство дома и за рубежом» (PDF) , New York Times , 5 января 1919 г.
  10. ^ ab "Мемориальная выставка картин Генри Голдена Дирта. Детройтский музей искусств с 16 февраля по 17 марта 1919 года" (PDF) . Детройт: Детройтский музей искусств. Февраль 1919. стр. 8 страниц. Архивировано из оригинала (PDF) 2006-08-18 . Получено 2008-11-07 .
  11. ^ The New York Times (август 1915 г.). «Г-жа Бо и мистер Дирт в Metropolitan» (PDF) . The New York Times . Нью-Йорк . Получено 2008-11-08 .
  12. ↑ Гэри, Элизабет Лютер (1919), «Картина Генри Голдена Деарта», Американский журнал искусств , 10 (6)
  13. ↑ Каталог мемориальной выставки картин Генри Голдена Дирта: 4–30 января 1919 г. , 1919 г.
  14. ↑ Алфавитный список национальных академиков в Музее и Школе изящных искусств Национальной академии
  15. ^ "Art Awards at Buffalo" (PDF) . New York Times . 7 августа 1901 . Получено 2008-11-08 .
  16. ^ Карбоне, Тереза ​​А. (2006), Американская живопись в Бруклинских музеях: Художники, родившиеся в 1876 году , Нью-Йорк: Бруклинский музей, ISBN 1-904832-08-3
На Викискладе есть медиафайлы по теме Генри Голден Дарт .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Генри_Золотой_Дерт&oldid=1260553927"