Хендрик Франс Вербрюгген или Хендрик Франс Вербрюгген [1] (30 апреля 1654 года в Антверпене — 12 декабря 1724 года в Антверпене) — фламандский скульптор и рисовальщик , наиболее известный своей барочной церковной мебелью в различных бельгийских церквях.
Он родился в семье, из которой в XVII и XVIII веках вышло несколько выдающихся скульпторов, которые в основном работали в Антверпене. Его отец, скульптор Питер Вербрюгген I , был одним из главных представителей фламандской скульптуры высокого барокко. Отец был учеником Эразма Квеллинуса I , который сам был основателем выдающейся семьи художников. [2] Отец женился на дочери своего учителя Эразма Квеллинуса. От этого брака родился Хендрик Франс Вербрюгген. [3] Его брат Питер Вербрюгген II также был скульптором и работал в мастерской своего отца. [4]
Хендрик Франс Вербрюгген обучался у своего отца. [3] Тем не менее, он начал свою карьеру не как скульптор, а как рисовальщик, работая с художником -иллюминатором Яном Рюзелинком. [5] Нельзя исключать, что, как и его брат Питер, он совершил поездку в Италию после завершения обучения. Эта поездка не была задокументирована. [3] Очевидное влияние итальянского скульптора Джанлоренцо Бернини на его творчество также можно объяснить тем, что Хендрик Франс Вербрюгген черпал вдохновение из рисунков по работам Бернини и античных скульптур, которые его брат делал в Риме.
В 1670 году Вербрюгген и Себастьян ван ден Эйнде были «специально приглашены для консультаций» в Мехелен в качестве консультантов для работ по строительству собора. [6]
Он стал мастером-скульптором в антверпенской гильдии Святого Луки в 1682 году. В том же году он женился на Сюзанне Верхюльст. Он стал деканом гильдии Святого Луки в 1689 году. В 1713 году он обанкротился, но это не помешало ему завершить текущие заказы. [5]
Он был учителем Эгидия Адриануса Нийса и Маркуса де Кока. [3]
Хендрик Франс Вербрюгген был активен в период барокко, когда католическая церковь была главным спонсором художников в Южных Нидерландах . Поэтому он работал в основном над религиозными заказами и стал одним из ведущих скульпторов церковной мебели позднего барокко. Эта мебель имеет большую глубину, чем высокие барочные алтари его отца и брата. Трехмерные алтари часто проектируются так, чтобы позволить разместить скульптуру, хотя иногда они служили для подвешивания картины. Последнее имеет место в церкви Святого Августина в Антверпене, где картина Рубенса была помещена в алтарь. Хендрик Франс Вербрюгген был одним из основателей так называемых натуралистических кафедр. Они выглядят как единая грандиозная скульптура, в которой исчезает конструктивная форма. Примерами являются кафедра в церкви Святого Августина в Антверпене и кафедра, спроектированная для церкви Святого Михаила в Лёвене (сейчас в соборе Брюсселя ). [2] На кафедре церкви Святого Августина в Антверпене он использовал текстуру дерева, чтобы изобразить морщины на лице Святого Августина и фактуру его одежды. [5]
В 1684 году он создал два боковых алтаря из липы для часовни церкви Богоматери Доброй Воли в Дюффеле . Благодаря этой работе он ввел в Южные Нидерланды новый мотив, заимствованный из работ Бернини, состоящий из овальной картины, поддерживаемой двумя летящими ангелами. Его алтарные ограждения для церкви Св. Вальбурги в Брюгге 1695 года являются ярким примером фламандского барокко. Благодаря виртуозной обработке мрамора они кажутся вылепленными из воска. [5]
В барочном мировоззрении искусство должно было воспитывать верующих и поощрять их в вере. Мотивы Хендрика Франса Вербрюггена часто отражают эту дидактическую цель. Примером может служить позднебарочная кафедра в церкви Св. Петра и Павла в Мехелене , датируемая 1700 годом. Кафедра аллегорически представляет четыре континента, восседающих на земном шаре в сопровождении их символических животных. Они несут кадку, в которой высечены атрибуты евангелистов и четыре медальона со святыми иезуитами . Два ангела, трубящие в трубы, поддерживают звуковую доску, изображающую Святого Духа. Дидактическая тема очевидна: вера распространяется по всему миру благодаря иезуитам, вдохновленным Святым Духом. [7]
Многие из его рисунков сохранились. [2]