Хендрик Андриссен , известный как Манкен Хейн ('Хромой Генри') [1] ( Антверпен , 1607 – Антверпен или Зеландия , 1655) был фламандским художником-натюрмортистом. Он известен своими натюрмортами vanitas , которые состоят из объектов, отсылающих к ненадежности жизни, и натюрмортами «курильщиков» (так называемые «toebackjes»), которые изображают курительные принадлежности. Художник работал в Антверпене и, вероятно, также в Голландской республике . [2]
О жизни и карьере художника известно очень мало. [3] Хендрик Андриссен родился в Антверпене , где был крещен 23 октября 1607 года. [2] Он был известен как Манкен Хейн ( Хромой Генрих ), что указывает на то, что он, должно быть, страдал от какого-то физического недостатка. [4]
Считается, что это был Хендрик Андрисен, который был зарегистрирован как 'leerjongen' (ученик) в гильдии Святого Луки Антверпена в гильдийском году 1637–1638. В регистре гильдии не записано, у какого мастера он был учеником. [2] [5]
По стилистическим соображениям предполагается, что художник провел некоторое время в Северных Нидерландах (Голландская Республика), возможно, в районе Зеландии. [3] Место его смерти точно не известно. Традиционно считалось, что он умер в Зеландии. [4] Однако некоторые историки искусства полагают, что существует связь между Андриссеном и художником-натюрмортистом Питером ван дер Виллигеном , который работал в Антверпене. В частности, одни и те же атрибуты встречаются в подписанных работах двух художников. Возможно, что ван дер Виллиген занял студию Андриссена после его смерти в 1655 году. Это означало бы, что Андриссен жил в Антверпене в то время, когда он умер. Многие картины, ранее приписываемые Питеру ван дер Виллигену, теперь переданы Андриссену. [2]
Андриссен был специалистом по натюрмортам. Его натюрморты обычно попадают в категорию картин vanitas . Он также написал ряд натюрмортов «курильщиков» (так называемых «toebackjes»), на которых изображены принадлежности для курения. [2] Известно лишь несколько работ художника. Количество работ, приписываемых Андриссену, в настоящее время варьируется от шести до девяти, из которых пять, как говорят, подписаны. Андриссен подписывал свои картины по-разному, используя свою полную подпись, свои инициалы или монограмму. [3]
Атрибуция его работ иногда оспаривается. Примером является « Ванитас» с черепом и мавританским мальчиком, держащим портрет художника (ок. 1650 г., Музей искусств Джонсона ), который на сайте музея приписывается Дэвиду Бейли , но приписывается Андриссену Фредом Г. Мейером (1985 г.). [6] [7] Натюрморт « Ванитас » с черепом, сломанным «Рёмером», розой, песочными часами, раковиной наутилуса, карманными часами и другими предметами, все на драпированном столе (на Christie's 25–26 ноября 2014 г., Амстердам, лот 79) приписывается Фредом Г. Мейером (1996 г.) «анонимному Антверпену 1630–1640», в то время как доктор Сэм Сигал определил его как характерный пример работы Андриссена. [8] [9]
Большинство известных произведений Андриссена относятся к категории натюрмортов vanitas . Этот жанр натюрморта предлагает размышления о бессмысленности земной жизни и преходящей природе всех земных благ и занятий. Этот смысл передается в этих натюрмортах с помощью использования символов акций, которые отсылают к преходящести вещей и, в частности, к тщетности земного богатства: череп, мыльные пузыри, свечи, пустые стаканы, увядающие цветы, насекомые, дым, часы, зеркала, книги, песочные часы и музыкальные инструменты, различные дорогие или эксклюзивные предметы, такие как ювелирные изделия и редкие ракушки. Термин vanitas происходит от знаменитой строки «Vanitas, Vanitas. Et omnia Vanitas» из книги Екклесиаста в Библии, которая в версии короля Якова переводится как «Суета сует, все суета». [10] [11] Мировоззрение, лежащее в основе картин ванитас, представляло собой христианское понимание мира как временного места мимолетных удовольствий и скорбей, от которого человечество могло спастись только через жертву и воскрешение Христа . В то время как большинство этих символов ссылаются на земное существование (книги, научные приборы и т. д.) или на мимолетность жизни и смерти (черепа, мыльные пузыри), некоторые символы, используемые в картинах ванитас, несут в себе двойное значение: роза относится как к краткости жизни, так и является символом воскресения Христа и, таким образом, вечной жизни. [12] Эта двойственность значения показана в натюрморте Хендрика Андриссена «Ванитас» с черепом, вазой с цветами и курительными принадлежностями в нише (ок. 1635–1650, Музей изящных искусств, Гент ), на котором изображена роза, едва возвышающаяся над черепом в своей роли цветка воскрешения. [13] Большинство натюрмортов Андриссена «Ванитас» включают череп в качестве одного из ключевых реквизитов. [12]
Одной из самых известных работ Андриссена является натюрморт Vanitas с глобусом, скипетром, черепом, увенчанным соломой (ок. 1650 г., Художественный музей колледжа Маунт-Холиок ). Из-за присутствия в натюрморте черепа, короны и скипетра и других связанных с ними предметов он рассматривается как отсылка к смерти от обезглавливания короля Англии Карла I. [14] Предметы в этом натюрморте vanitas не только передают обычные моральные уроки натюрмортов vanitas, но и отсылают к судьбе казненного английского короля . Композиция смешивает жанры натюрморта, портрета и исторической живописи. Андриссен поместил на край стола на картине письмо, предположительно написанное самой Смертью, в котором рассказывается зрителю, как судьба Карла I проиллюстрировала тщетность погони за богатством и властью. Ухмыляющийся череп в натюрморте почти как портрет мертвого короля, который бросает на зрителя свой приковывающий взгляд. Слева от черепа размещены стандартные символы бренности, такие как увядающие цветы, пузыри, погасшая свеча и роскошные карманные часы, ожидающие завода. Справа от черепа Андриссен изобразил символы королевской власти Карла, такие как золотая корона, орден Подвязки и золотой скипетр. Художник включил автопортрет на серебряный подсвечник. Возможно, что Андриссен создал эту конкретную работу, живя в Голландской республике. В Северных Нидерландах среди большого сообщества изгнанных английских роялистов и значительного числа голландских граждан было много сочувствия казненному королю. Картина явно предназначалась для эрудированного покровителя, который смог бы оценить ее многочисленные неясные отсылки и символику, а также сложное политическое и философское послание. [3] Другие фламандские художники натюрморта также создавали натюрморты vanitas на тему смерти короля Карла I для голландского рынка. Примером может служить натюрморт «Ванитас» со стихотворением о смерти Карла I работы Годфридта ван Бохаутта (подписан и датирован 1668 годом, на аукционе Bonhams 23 октября 2019 года, лот 67TP в Лондоне. [15]
В исключительном примере сотрудничества художников Антверпена Николас ван Верендаль в 1679 году добавил цветы к черепу и курительным принадлежностям, написанным Хендриком Андриссеном в 1640-х годах, чтобы создать натюрморт «Ванитас» с букетом цветов, свечой, курительными принадлежностями и черепом (Галерея Академии в Венеции). [16]
Хендрик Андриссен был одним из антверпенских художников, которые сотрудничали над Кабинетом картин ( Королевская коллекция , Англия) Якоба де Форментру . Эта картина, датированная между 1654 и 1659 годами, представляет художественную галерею с работами важных антверпенских мастеров и может рассматриваться как тщательно продуманная реклама современного таланта и прошлого наследия антверпенской школы живописи. Включение в коллекцию художественной галереи работы Хендрика Андриссена, изображающей натюрморт vanitas (внизу слева на правой стене, монограмма HA), показывает, что в то время он считался ведущим художником в Антверпене. [17]