Хелен Ли | |
---|---|
Давай попробуем | |
Рожденный | 이현주 1965 (58–59 лет) Сеул , Южная Корея |
Гражданство | канадский |
Альма-матер | |
Занятие | Кинорежиссер |
Годы активности | 1990–настоящее время |
Известная работа | Красота Салли, добыча, искусство ухаживания |
Хелен Ли ( кор . 헬렌 리 ) — корейско-канадский кинорежиссер. Родилась в Сеуле , Южная Корея, эмигрировала в Канаду в возрасте четырех лет и выросла в Скарборо , Онтарио . Заинтересовавшись кино в юном возрасте, она изучала кино в Университете Торонто , а затем в Нью-Йоркском университете . Во время учебы в университете на нее повлияли гендерные и меньшинственные теории, что нашло отражение в ее первом фильме, короткометражке « Модница Салли» (1990). Продолжая учебу, она сняла еще два фильма, прежде чем взять пятилетний перерыв, чтобы жить в Корее, начиная с 1995 года. После возвращения она выпустила еще один короткометражный фильм и свой дебютный полнометражный фильм « Искусство Ву» (2001). Она продолжает снимать фильмы, хотя и в меньших объемах. Фильмы Ли часто затрагивают гендерные и расовые вопросы, отражая положение выходцев из Восточной Азии в современном обществе; распространенной темой в ее работах является сексуальность, в нескольких фильмах показаны межрасовые отношения .
Хелен Ли родилась в Сеуле , Южная Корея, около 1965 года, но переехала в Канаду, когда ей было четыре года, на год позже своих родителей. [1] [2] Она выросла в Скарборо , Онтарио , переехав туда в середине 1970-х годов. [2] [3] В детстве она увлеклась черно-белыми фильмами Золотого века Голливуда . [4] Позже она писала, что фильм 1960 года « Мир Сьюзи Вонг» говорил о ее расовой идентичности как азиатской канадки, опыт, который, как она обнаружила, повлиял на ее кинопроизводство; [5] отрывки из фильма были включены в ее первую короткометражку. [6]
Ли начала свое высшее образование в Университете Западного Онтарио , посещая художественную студию и курсы по бизнесу, прежде чем перевестись в Университет Торонто ; [7] там она специализировалась на английской литературе и киноведении. [1] К 1989 году она поступила в Нью-Йоркский университет (NYU), где училась у Хоми К. Бхабхи , Фэй Гинзбург и Майкла Тоссига , [4] по стипендии. [1] В этот период на нее повлияли парадигмы Трин Т. Мин-ха о женщинах и этнической принадлежности, выраженные в книге 1989 года « Женщина, туземка, другая: написание постколониальности и феминизма» ; позже они были выражены в первом фильме Ли. Позже она описала Мин-ха как своего «главного образца для подражания». [8]
Ли сняла «Модное пятно Салли» , 12-минутный короткометражный фильм , посвященный родинке на правой груди ее сестры, для курса по монтажу фильмов в Нью-Йоркском университете в 1990 году. Для фильма она использовала подержанную камеру Bolex и смонтировала его с помощью монтажного комплекта Steenbeck . Позже она вспоминала, что снимала фильм, будучи в пижаме. [9] Производство обошлось в 4000 долларов. [10] Канадский режиссер Дэвид Уивер описал фильм как сексуализацию тела Салли, чего Ли не планировала. [9] Фильм был впервые показан на Фестивале фестивалей в Торонто. [7] После окончания университета Ли посетила престижную Международную учебную программу в Музее американского искусства Уитни, прежде чем вернуться в Канаду. [7]
В 1992 году Ли снял сорокаминутный фильм « Моя Ниагара» , в котором были сцены, снятые в Японии, которые напоминали домашние фильмы ; эффект был получен путем съемки на Super 8 Kodachrome , а затем переноса ее на 16-миллиметровую пленку . Снятый в Этобико , Онтарио, в доме детства соавтора Керри Сакамото , фильм подробно описывал молодую азиатско-канадскую женщину, живущую в одиночестве со своим отцом после смерти ее матери. Сцены также снимались на водоочистной станции RC Harris в Торонто . [11] Франческа Дюран в LIFT пишет, что фильм, бюджет которого составлял 80 000 долларов, имел тему культурного смещения, [10] и что «Моя Ниагара» была хорошо принята. [12] В том же году она также выпустила трехминутный фильм «Сэру с любовью» . [13]
После «Моей Ниагары » Ли заняла должность режиссёра-наблюдателя на съёмках фильма Атома Эгояна « Экзотика » , а затем поступила на летнюю программу в Канадском киноцентре (CFC). [7] Тем временем она работала кино- и музыкальным критиком в журнале Now и много писала о фильмах для других изданий. [1] [14] Она продолжила учёбу в Центре искусств Банфа в Банфе, Альберта , прежде чем вернуться в CFC в качестве режиссёра-резидента. [7] Она продолжила сотрудничать с американской компанией Women Make Movies , дистрибьютором феминистских медиа, с которой она начала сотрудничать во время учёбы в Нью-Йоркском университете. [15]
В 1995 году Ли выпустила 26-минутный фильм Prey с Адамом Бичем и Сандрой О в главных ролях ; [16] она описала фильм как «межкультурную комедию». [17] Фильм, в котором рассказывается о молодой кореянке, которая влюбляется в бродягу, был создан в сотрудничестве с Кэмероном Бейли и затрагивал темы расовых различий, иммиграции и социального класса. [16] Канадский кинокритик и экспериментальный режиссер Майк Хулбум сравнил темы с темами голливудского фильма 1989 года Do the Right Thing , написав, что если бы короткометражки уважали, это стало бы переломным моментом. [18] В том же году она также выпустила четырехминутный фильм M. Nourbese Philip . [13] Затем она взяла пятилетний перерыв, который провела в Корее. [7]
В 2000 году Ли выпустил 22-минутный короткометражный фильм Subrosa , рассказывающий о поисках женщиной своей матери в Сеуле . Задуманный как приквел к неразработанному фильму под названием Priceless , фильм был снят в нескольких форматах с пятнадцатью людьми, поспешно записывающими сцены в общественных местах. В нем широко использовались кадры, сосредоточенные на персонажах, что привело к тому, что Ли описал как органическое понимание персонажа. В нем также был показан половой акт на экране , обрамленный средним планом , что Ли задумал как знак , а не просто сексуальную сцену . [19] Хотя Priceless , задуманный как продолжение Subrosa , прошел через более чем тридцать черновиков, он был в конечном итоге отменен [20], несмотря на интерес со стороны Alliance Atlantis и Citytv . [7]
Анита Ли, сопродюсер Priceless , затем предложила Хелен Ли снять The Art of Woo , романтическую комедию , спонсируемую Канадским киноцентром Feature Film Project; это был дебют Ли в полнометражном фильме . [20] [21] В главных ролях Адам Бич и Сук Ин Ли в роли Алессы Ву, фильм, снятый в Торонто, повествует о азиатско-канадском арт-дилере, которая обнаруживает себя живущей в непосредственной близости с красивым и талантливым художником- аборигеном , но считает его недостойным, поскольку у него нет денег. В фильме также снимались Дон Маккеллар, Альберта Уотсон, Джоэл Келлер, Джон Гилберт и Сиу Та. Исполнительным продюсером был Питер О'Брайан. Оригинальные картины были предоставлены Кентом Монкманом для замены произведений искусства персонажа Бич, Бена Кроучильда. Произведения искусства также были предоставлены Сьюзи Лейк , а тогдашний директор Power Plant Марк Майер появляется в эпизодической роли. Мировая премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2000 году , а коммерческий релиз в Канаде состоялся в 2001 году компанией « Cineplex Odeon Films» . [21] Осенью того же года фильм был приглашён на Международный кинофестиваль в Пусане , продолжив свой фестивальный показ. Оригинальный саундтрек — Рона Сексмита и Курта Свингхаммера — в частности, выиграл премию Genie Award за лучшее достижение в области музыки — оригинальная песня . [22] В том же году она также выпустила трёхминутный альбом Star . [13]
После «Искусства Ву » Ли объявила, что намерена адаптировать роман Керри Сакамото «Электрическое поле» с автором и «романтическим триллером». [23] Однако ни один из них пока не был выпущен. [24] В 2002 году она смонтировала видеоинсталляцию «Раскалывание» на биеннале Верклейтц в Германии. [25] Она вышла замуж примерно в 2008 году, [4] и в том же году выпустила короткометражный фильм « Hers at Last » о взаимодействии двух женщин, живущих как «аутсайдеры» в Корее. [26] Премьера короткометражки состоялась на Международном женском кинофестивале в Сеуле в рамках сборника под названием « Ten Ten » в честь десятой годовщины фестиваля. В сборник также вошли работы коллег-режиссеров Бён Ён Чжу , Ульрике Оттингер и Ли Су Ён. [27]
Раса, гендерные вопросы , сексуальная и расовая идентичность часто фигурируют в работах Ли. [17] Главные героини, вплоть до «Искусства ву» , — азиатские женщины, которые «попадают в некое кросс-культурное столкновение». [28] Она пишет, что пытается решать эти проблемы в своих фильмах недидактическими способами , так что «расовая меланхолия ... подобна просачиванию в более очевидное драматическое или комедийное содержание». [28] Она противопоставляет свои фильмы драме 1993 года «Клуб радости и удачи » , которую она считает фильмом с очевидным, легко потребляемым этническим содержанием. [29] Она считает стереотип азиатских женщин как соблазнительниц, либо сдержанных «цветков лотоса», либо крикливых «леди-драконов», дегенеративным, который «иногда крайне оскорбителен», но который имеет «культурную память, требующую внимания [зрителя]». [30]
Работы Ли часто включают элементы сексуальности в свои характеристики. Она пишет, что главные герои « Моей Ниагары» и «Субросы» достигают большего понимания себя и своих отношений после сексуальных контактов. Она считает секс «никогда не кульминацией или конечной точкой», а признаком близости. [31] Таким образом, она считает, что более интимные аспекты секса лучше всего передаются без слов, через то, как он представлен, хотя она признает, что «разговорчивый секс» может быть уместен для романтических комедий. [31]
Все представленные ниже фильмы являются короткометражными, если не указано иное.
{{cite news}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )