Эктор Гарсия (гитарист)

Гектор Гарсия
Справочная информация
Имя при рождении	Гектор Антонио Гарсия Эрнандес
Рожденный	( 1930-11-19 )19 ноября 1930 г. Гавана, Куба
Умер	15 июля 2022 г. (2022-07-15)(91 год) Бойсе, Айдахо
Жанры	Классическая
Занятие	Музыкант
Инструмент	Классическая гитара

Гектор Антонио Гарсия Эрнандес (19 ноября 1930 - 15 июля 2022) был кубино-американским классическим гитаристом и композитором. Он основал первые гитарные факультеты в университетах США, в колледже Св. Иосифа на Рио-Гранде в 1963 году и в Университете Нью-Мексико в Альбукерке в 1967 году, где он преподавал около 20 лет.

Гарсия родился в Гаване , Куба. Он получил степень магистра гитары и магистра музыки в консерватории Пейрельяд , присоединившись к их факультету после окончания в 1954 году. ^[1]

Он решил покинуть Кубу, чтобы избежать коммунистического режима в возрасте 30 лет, купив билет в оба конца из Гаваны в Майаму, Флорида (но использовав только одну часть билета). Он запросил и получил убежище в Соединенных Штатах при поддержке семьи и друзей. Он вернулся на Кубу в рамках неудачного вторжения в залив Свиней , был схвачен и заключен в тюрьму. В тюрьме он работал над первым из двух неопубликованных концертов и убедил своих тюремщиков «найти ему гитару». ^[2] С этой гитарой он организовал импровизированную студию в тюрьме с другими студентами. Некоторые из них стали опытными музыкантами и профессорами. ^[3]

После двух лет тюремного заключения Гарсия был освобожден (50 000 долларов были выплачены администрацией Кеннеди Фиделю Кастро ) и вернулся в США, где стал концертным гитаристом и педагогом, выступая по всему миру с крупнейшими оркестрами, включая Гаванский симфонический оркестр , Лос-Анджелесский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Нью-Мексико и Консорциум Дюпона в Вашингтоне, округ Колумбия. Он появился на шоу Эда Салливана ^[4] и основал первый академический отдел, посвященный классической гитаре в Университете Нью-Мексико. ^[5] Марио Кастельнуово-Тедеско посвятил композицию (соч. 170/39) Cancion Cubana Гектору Гарсии. ^[6]

Гарсия учился у Эмилио Пухоля (ученика Франсиско Тарреги ), и в 1969 году он был назначен помощником не только для того, чтобы улучшить его мастерство игры на гитаре и виуэле, но и для того, чтобы помочь Пухолю разрабатывать музыкальные материалы и ноты, а также проводить мастер-классы, которые посещали продвинутые студенты и исполнители по всему миру. Гарсия перенял и расширил традиции как Тарреги, так и Пухоля. Некоторые из этих влияний привели его к принятию подхода «без ногтей» к игре на гитаре, который противоречит современной тенденции в классической гитаре, когда игроки отращивают ногти правой руки, используемой для перебирания струн. Ногти отращиваются и формируются для оптимизации звукоизвлечения, но в подходе «без ногтей» ногти коротко обрезаются, чтобы кончики пальцев напрямую контактировали со струной. Эта техника производит звук, который имеет отличительную, более мягкую характеристику, хотя контроль часто более затруднен, особенно в пассажах, требующих быстрого арпеджио или тремоло ^[7] . Подход «без гвоздей» по-прежнему вызывает споры среди современных классических гитаристов.

Его внук «Джеффрейалександр» — один из гитаристов метал-группы Ascendence, а также сольный исполнитель. Он представляет новое поколение гитаристов в семье Гектора.

Гарсия женился на Джин Мари Баум 12 ноября 1988 года. Последнее место его проживания с семьей было в Айдахо (ранее он жил в Альбукерке, штат Нью-Мексико, и Майами, штат Флорида).

27 ноября 1973 года газета La Mañana в Лериде, Испания, опубликовала этот обзор концерта Эктора Гарсии (перевод Лью Кричфилда). Рецензентом был Хуан Риера.

Мы не раз ставили под сомнение мотивы и влияния современных концертных гитаристов, исключая «Сонаты» и «Фантазии» Фернандо Сора. Эти две формы являются наиболее благородными из всех произведений этого композитора для гитары, его музыкальностью и его гением. Ответ может быть таким, как подслушанный в дискуссии между профессором о прошлом и суждением выступающего гитариста, что длина таких произведений и трудности в их добросовестном изучении требуют от концертных исполнителей глубокого понимания и важности в истории гитары, общественной атмосферы всего периода и эстетических течений, управляющих художественным выражением. С другой стороны, музыка Сора (Сонаты и Фантазии) не соответствует нашему сегодняшнему мышлению и практике, на самом деле у нас нет необходимой основы.

В связи с этим мы находим похвальную программу Эктора Гарсиа, в которую он включил одну из самых интересных сонат каталонского композитора Фернандо Сора. Она была посвящена Сором Игнасио Плейелю, известному композитору, пианисту и основателю компании, производящей фортепиано Pleyel. Было очевидно, что Эктор Гарсиа принадлежит к той категории интерпретаторов, чье честное исполнение не допускает уступок. Которых, как знают знающие, он не должен поддаваться этим современным манерам и поддаваться популярным тенденциям. Артист должен предлагать ценности, содержащиеся в давних традициях Истории музыки. Таким образом артист обогащает восприятие и понимание слушателями того, что они услышали.

Нет ни малейшего сомнения, что Фантазия Сора, которую мы слышали, соответствует вышеизложенным принципам и, вероятно, не звучала со времени смерти Сора в 1839 году. Это образец классической эпохи на гитаре, и она иллюстрирует, почему те, кто знал, называли его «Бетховеном гитары». По этой причине она заслуживает того, чтобы ее изучали и предлагали публике услышать такие восхитительные полифонические качества, выраженные на гитаре.

Первая часть программы была не менее примечательной. Была кубинская песня Марио Кастель-Нуэво Тедеско, посвященная маэстро Эктору Гарсии. Используя оригинальную систему присвоения нот алфавиту, тема Тедеско была получена из имени и фамилии Эктора. Эта часть завершилась двумя изысканными песнями мексиканского композитора Мануэля Понсе, за которыми последовали Тема, Вариации и Финал Понсе. Ее виртуозность сделала ее популярной концертной пьесой среди современных гитаристов.

Вторая половина была полностью посвящена Эмилио Пухолю; концертный этюд, посвященный Скарлатти, за которым последовали четыре характерные испанские пьесы, которые являются наиболее значительными в каталоге оригинальных произведений этого каталонского композитора.

Техника Эктора Гарсии полностью соответствует "Школе Тарреги", которую Пухоль методично усилил. Особая черта Гарсии - его духовность и его полное и уверенное рассмотрение логики, служащей Искусству на гитаре. Другими словами, отказ от себя, чтобы лучше служить Искусству.

Одной из особенностей «школы Тарреги» является извлечение нот только кончиками пальцев. Его страстью и стремлением было подражать звучанию классического струнного квартета. Использование только кончика, как он представлял, а затем осознал, было единственным способом получить приятный результат. С этим произошло возрождение игры кончиками пальцев. Ее использовал престижный композитор эпохи Возрождения Фуэнльяна, а два столетия спустя — Фернандо Сор.

Эктор Гарсия, убежденный в совершенстве звука, производимого кончиками пальцев, и следуя примеру Тарреги, одним махом возродил давно забытое искусство и его награды. Он не навязывает ложных манер и не использует удобные предрассудки.

При таком подходе произведения Эмилио Пухоля были услышаны с полной полнотой их характера. Эктор Гарсия добросовестно изучил произведения Пухоля и никоим образом не умалил их эстетического чувства. Они были сыграны с текучей легкостью и звучностью, которые только игра кончиками пальцев может привнести в музыку гитары. Эта вторая половина его программы воплотила верное и истинное почтение Пухолю.

Автор полностью убежден, что вопросы, описанные в начале этого обзора, требуют «эры Пухолиста», чего мы желали долгое время. Музыка Эмилио Пухоля, безусловно, нелегка для интерпретации, но по сути своей гитаристична и не должна отсутствовать на концертах гитаристов. То, что имеет истинную ценность, нельзя игнорировать вечно. Очевидно, что Международные Конкурсы Серверы стали откровением для молодых артистов, присутствовавших на них. Они открыли для себя музыку, неизвестную им. На заключительных концертах Конкурса мы услышали от исполнителей глубокий музыкальный оттенок, которого требовал Пухоль. Дружелюбие Маэстро на протяжении всего Конкурса пробудило у присутствующих желание изучать его произведения. Отголоски, словно камень, брошенный в середину пруда, распространили его музыку по всему международному гитарному миру.

Подводя итог, интерпретации Эктора Гарсии, по моему честному суждению, предложили выборку по сути гитарных произведений, сложных для интерпретации и выражения. К счастью, его усердие в развитии своей техники путем тщательного изучения дало ему господство над любыми возникшими проблемами. Струны, лады и дух были подчинены легкости его пальцев и полностью выражали его динамические концепции. Конечно, техника может быть капризной и неровной, в хороший день исполнитель может исполнять их хорошо, а в другие дни только создавать впечатление, что делает их хорошо.

В Экторе Гарсии мы сегодня увидели гитариста, который, возможно, лучше всех подготовлен к тому, чтобы раскрыть принципы Тарреги на концертных сценах мира.

Огромная аудитория с энтузиазмом аплодировала ему, и он вернулся на бис, исполнив «Guajira Cubana».