Гарвардская музыкальная ассоциация

Гарвардская музыкальная ассоциация — частная благотворительная организация, основанная выпускниками Гарвардского университета в 1837 году с целью развития музыкальной культуры и грамотности как в университете, так и в городе Бостон . Хотя изначально она была ответвлением Pierian Sodality , ассоциация разорвала связи с Гарвардом вскоре после своего основания. ^[1] Наиболее важными заметными достижениями ассоциации являются создание лучшей в стране музыкальной библиотеки того времени, ^[2] спонсорство первой профессиональной и публичной серии камерной музыки в Соединенных Штатах, ^[3] возведение Boston Music Hall и формирование оркестра, который в конечном итоге дал начало Бостонскому симфоническому оркестру . Поиск по библиотечному каталогу ассоциации можно осуществить на OCLC с инициалами HVDMA.

В июле 1837 года Пиреанское братство , общество музыкально настроенных студентов Гарварда, провело свое ежегодное собрание. Они предложили организовать новое общество, главной целью которого было бы «... развитие музыкального вкуса и науки в университете... обогащение стен Гарварда полной музыкальной библиотекой... и подготовка пути для регулярного музыкального обучения в колледже». По общему согласию и с помощью различных бывших членов на последующем собрании 30 августа 1837 года была создана организация, ныне известная как Гарвардская музыкальная ассоциация, под названием «Генеральная ассоциация бывших и нынешних членов Пиреанского братства». Название было сокращено в 1840 году.

Новая ассоциация, выступающая за преподавание музыки в Гарварде, направила следующую серию резолюций Джозайе Куинси , тогдашнему президенту Гарварда. ^[3]

1. Сделать так, чтобы музыку уважали и ценили в университете как одну из «гуманитарных дисциплин» гуманитарного образования; сделать ее постоянным разделом учебной программы; возможно, даже собрать средства для финансирования должности профессора музыки, что в будущем приведет к созданию полноценного факультета музыки.
2. Собрать библиотеку нот и музыкальной литературы.
3. Оказывать всеми возможными способами благотворное, возвышающее и консервативное влияние на музыкальный вкус вокруг нас.

Предложения посторонних по улучшению университета считались самонадеянными, и Куинси никогда не признавал, что получил этот документ. ^[4] Только в 1862 году, когда Джон Ноулз Пейн был назначен первым профессором музыки Гарварда, музыка стала неотъемлемой частью учебной программы. ^[5] В свете отношения колледжа и снижения участия студентов ^[3] члены согласились не упоминать Гарвард на своих заседаниях (запрет, который оставался в силе в течение двадцати четырех лет) и направили свои возможности на развитие музыки в Бостоне.

Первым начинанием ассоциации было учреждение ежегодной серии лекций, читаемых на эрудированные музыкальные темы квалифицированными лицами. Сама серия лекций длилась пять лет, докладчиками были Генри Р. Кливленд (1840), Джон Салливан Дуайт (1841), Уильям Ветмор Стори (1842), Эзра Уэстон (1843) и Кристофер П. Кранч (1845). Начиная с 1842 года, ежегодные лекции сопровождались камерными концертами. ^[6]

С 1844 по 1849 год ассоциация спонсировала серию концертов камерной музыки, открытых для публики. Хотя эта серия концертов длилась всего пять лет, она оказала глубокое влияние на музыку в Соединенных Штатах, как за счет повышения осведомленности общественности о камерной музыке, так и за счет помощи музыке в целом обрести легитимность как формы искусства. ^[7]

К 1850 году Гарвардская музыкальная ассоциация за три относительно успешных сезона не только создала струнный квартет как жизнеспособное общественное средство, но и примерно за пять лет радикально изменила музыкальный ландшафт Америки. К 1850 году идея о том, что инструментальная музыка может стоять как искусство наравне с лучшими образцами литературы и изобразительного искусства, прочно укоренилась.

—  Майкл Бройлс, историк музыки ^[7]

В 1850 году под руководством члена д-ра Джабеза Апхэма ассоциация собрала за шестьдесят дней сумму в 100 000 долларов США на строительство нового Мюзик-холла между улицами Тремонт и Вашингтон . Этот зал, вмещающий более двух тысяч человек, был освящен Дженни Линд в 1852 году. Десять лет спустя члены ассоциации собрали еще 60 000 долларов США на установку в зале органа, построенного в Германии Валькером . Считающийся самым большим органом в Соединенных Штатах, этот инструмент содержал 5474 трубы и 84 регистра и теперь его можно услышать (измененный Эолианом–Скиннером ) в его собственном зале в Метуэне . ^[8]

28 декабря 1865 года ассоциация начала спонсировать публичные концерты Гарвардского оркестра под управлением Карла Зеррана. Об этих концертах, которые проходили в Мьюзик-холле, King's Dictionary of Boston сообщал в 1883 году: «Величайшие произведения величайших мастеров были даны на этих концертах, стандарт программ которых поддерживался на самом высоком уровне, с целью, в частности, воспитания вкуса музыкальной публики в том, что является величайшим и лучшим, без учета моды или народного спроса». Однако у оркестра было скромное начало. Хотя в составе оркестра было шестьдесят два музыканта, ему часто не хватало необходимых инструментов. Как сказал Артур Фут : «Когда в оркестре требовалась арфа..., один из нас делал все возможное, чтобы заменить ее, сыграв ее партию на пианино». В 1882 году, после восьми лет денежных потерь, Гарвардский оркестр был распущен и передал ассоциации последние свои средства, 1000 долларов. ^[2]

Однако член ассоциации Генри Ли Хиггинсон стремился возродить оркестровую музыку в Бостоне и в 1881 году разместил объявление в бостонских газетах, что привело к созданию первого профессионального симфонического оркестра в Бостоне: ^[1]

... Оркестр должен состоять из шестидесяти избранных музыкантов; их время, необходимое для тщательной подготовки и определенного числа концертов, должно быть забронировано заранее.

Дирижером в предстоящем сезоне будет г-н Джордж Хеншель .

Всего будет двадцать концертов, которые пройдут в Мьюзик-холле по субботним вечерам с середины октября до середины марта.

Предполагается, что этот оркестр станет постоянным и будет называться « Бостонский симфонический оркестр » . ^[2]

Хотя Хиггинсон намеревался, чтобы члены Гарвардского оркестра играли в новом, большинство из них не были достаточно хорошими музыкантами, чтобы достичь уровня совершенства, необходимого для того, чтобы оправдать надежды Хиггинсона на профессиональный оркестр. После роспуска Гарвардского оркестра в 1882 году ассоциация прекратила всякое прямое участие в музыкальной сцене Бостона и продолжала проводить концерты только для удовольствия своих членов. ^[9]

Однако библиотека ассоциации оставалась открытой для публики и по-прежнему является неотъемлемой частью повседневной деятельности ассоциации. Благодаря завещаниям от различных членов она вскоре собрала множество книг и партитур, которые были оценены Салемским регистром в 1843 году как «крупнейшая и лучшая музыкальная библиотека в стране». Сегодня в библиотеке более 11 000 томов, включая множество редких и примечательных произведений. ^[2] Несколько примеров: ^[10]

• Коллекция нот, изданная Van Hagens, первыми издателями нот в Бостоне.
• Архив полного ведения « Музыкального журнала Дуайта»
• «Трактат о музыке: умозрительный, практический и исторический» Малкольма Александера — первая история музыки на английском языке.
• Подписанное первое издание «Пьесов [cinq] для фисгармонии» Сезара Франка .
• Первое издание Sei Quartetti Моцарта для скрипки, альта и виолончели.

В 1880 году немецкий композитор Рихард Вагнер столкнулся с трудностями при постановке «Парсифаля» в Байройте . Раздраженный большими расходами на Фестивальный театр, место, где он намеревался провести представление, и бюрократическим противодействием, он написал в письме американскому дантисту Ньюэллу С. Дженкинсу: «Мне кажется, что в моих надеждах на Германию и ее будущее мое терпение очень скоро истощится». ^[11] Демонстрируя свое пресловутое эго , ^[12] Вагнер предложил, что если американская организация даст ему 1 000 000 долларов, он согласится приехать в Соединенные Штаты, жить там постоянно и поставить первое представление « Парсифаля» . Дженкинс переслал письмо Эндрю Д. Уайту, тогдашнему послу Америки в Германской империи , который, в свою очередь, отправил его Джону Салливану Дуайту. Хотя ассоциация кратко рассмотрела это предложение, трудности Вагнера в Байройте были разрешены до того, как какие-либо планы были окончательно согласованы. ^[11] «Парсифаль» был поставлен в 1882 году, а Вагнер умер в следующем году.

«Социальные вечера» для членов и гостей сначала проводились в Кембридже , а затем в таких известных местах Бостона, как Revere House , Tremont House и оригинальный Parker House . Затем ассоциация собиралась десять-двенадцать раз в год, чтобы послушать ведущих камерных музыкантов того времени и разделить ужин после концерта. Будь то мероприятие в стиле «белый галстук и устрицы» 19-го века или запеченная фасоль, валлийский гренок и эль в настоящее время, социальный вечер остается сердцем организации.

С момента своего основания и в течение 1880-х годов помещения ассоциации время от времени перемещались. С 1858 по 1869 год ее библиотека находилась в Атенеуме . В 1892 году ассоциация приобрела дом Малкольма Гриноу (брата Горацио Гриноу ) по адресу 1 West Cedar Street. Открывшийся с приема в честь Антонина Дворжака , он оставался резиденцией ассоциации более 100 лет. В 1907 году первый этаж был опущен на четыре фута, что потребовало переноса главного входа на Chestnut Street и присвоения ему нового номера 57A. ^[4] По завещанию Джулии Марш, вдовы Чарльза Марша (партнера члена Эбена Джордана ), ассоциация отремонтировала верхние этажи в 1913 году. Третий этаж с его лабиринтом арендованных комнат был выпотрошен, а получившееся пространство присоединено ко второму этажу, чтобы создать место для богато украшенного, двухсветного зала (спроектированного архитектором-членом Джозефом Эвереттом Чандлером , специалистом по колониальному возрождению ), впоследствии известного как Комната Марша. Условием завещания Марш было то, что комната в ее честь будет открыта в будние дни (при условии, что не будет собраний ассоциации) для местных музыкантов для репетиций.

Из создателей ассоциации следует особо упомянуть Джона Салливана Дуайта, известного трансценденталиста и члена движения Brook Farm , который в течение многих лет издавал малоизвестный журнал Journal of Music и был широко известен как один из выдающихся музыковедов страны . Во многом благодаря его усилиям была основана библиотека, построен Мюзик-холл и организован Гарвардский оркестр. Он был президентом ассоциации с 1873 года до своей смерти в 1893 году, в это время он был резидентом в новом доме ассоциации. ^[13]

Другими значимыми фигурами в делах ассоциации являются Генри Уэр-младший , первый президент; Генри Уайт Пикеринг , президент с 1852 по 1873 год; Артур Фут, знаменитый композитор, который провел важную реорганизацию библиотеки во время своего членства с 1875 по 1937 год; и Чарльз Р. Наттер, историк ассоциации и активный член с 1893 по 1965 год. ^[14]

Кортни Гилд, важная фигура первой половины 20-го века, был президентом ассоциации двадцать пять из шестидесяти лет, в течение которых он был ее членом. После его смерти в 1946 году значительная часть его имущества была завещана ассоциации и добавлена ​​к ее капитальным фондам .

Известный гарвардский музыковед Хуго Лейхтентритт опубликовал свою автобиографию в Гарвардской музыкальной ассоциации.

После ухода на пенсию Ричарда Уэйта, адвоката из Бостона , с поста президента ассоциации в 1979 году и в свете его беспрецедентного тридцатиоднолетнего пребывания на этом посту концертный зал на первом этаже был назван в его честь комнатой Ричарда Уэйта.

Набирая своих первоначальных членов из бывших игроков на инструментах в Pierian Sodality (теперь Harvard-Radcliffe Orchestra), а позже из других, которые во взрослой жизни продолжали практиковать свои инструменты, неудивительно, что члены ассоциации должны были участвовать в многочисленных оркестрах и ансамблях. Среди них выделялся Harvard Alumni Orchestra, который собирался под руководством Жака Хоффмана в 1920-х годах, дав несколько публичных концертов. Нынешний оркестр для членов вырос из усилий Джона Кодмана в 1947 году. Сначала им руководил Малкольм Холмс, затем также директор Pierian Sodality. После его смерти в 1953 году он продолжил свою деятельность под руководством Честера Уильямса, члена ассоциации и бывшего декана Новой Английской консерватории музыки . Нынешний оркестр значительно менее активен, чем некоторые предшественники: его последний публичный концерт состоялся в 1948 году.

Поддержка музыки ассоциацией в последние годы принимала различные формы. В конце 1950-х годов она предлагала награды за лучшие оригинальные композиции камерной музыки, на которые было подано более восьмидесяти произведений. Ассоциация оказывала стипендиальную помощь различным музыкальным школам и небольшие гранты симфоническим , оперным , камерным и балетным организациям.

В 1985 году ассоциация инициировала ежегодную программу High School Achievement Awards, чтобы поощрить перспективных классических музыкантов в районе Большого Бостона среднего школьного возраста. Теренс Сю, пианист подготовительной школы Новой Англии, выиграл награду 2007–2008 годов и выступил с сольным концертом 28 марта 2008 года в ассоциации. На концерте присутствовало более 100 приглашенных гостей, и он исполнил сонату «Вальдштейн» Людвига ван Бетховена, а также выдающиеся этюды Александра Скрябина, Морица Мошковского и Сергея Рахманинова. Награжденный денежным призом в размере 2000 долларов, 16-летний Теренс Сю, помимо того, что является плодовитым пианистом, также является скрипачом и композитором. ^[15] В 1990 году она учредила премию Артура У. Фута в честь учителя, композитора и исполнителя Артура У. Фута . Премия Фута ежегодно вручается исполнителю или группе, которые посещают университет Восточного побережья и находятся на пути к успешной карьере. Кандидатуры рассматриваются Комитетом премии Фута, а победитель получает 5000 долларов и дает концерт в ассоциации. ^[16]

В 1987 году ассоциация отпраздновала свое полуторавековое юбилейное событие . Самым ценным достижением ассоциации в том году стал заказ на Второй струнный квартет Джона Харбисона . Ассоциация также выступила одним из спонсоров премьерного исполнения произведения струнным квартетом Эмерсона . В клубе St. Botolph Club состоялся ужин в честь полуторавекового юбилея . Время от времени заказываются новые работы, включая композиции последних нескольких лет Джона Бавиччи, Артура Бергера , Джона Хагглера, Томаса Гобоя Ли и Томаса Макгаха.

В октябре 1992 года ассоциация отметила столетие своего прибытия на Честнат-стрит, 57А, воспроизведя открытие столетней давности. Комната ожидания была украшена цветами, ракушками омаров , фаршированными перепелами и гранатами . За шампанским и устрицами Котуи последовало общее пение латинского гимна , написанного для ассоциации. Был дан инаугурационный концерт дома, состоящий из Эрцгерцогского трио Бетховена , « О, румянее вишни» Генделя, двух песен Баха и « Аделаиды » Бетховена. После этих выступлений и закусок девяносто членов ассоциации поднялись в Марш-комнату, где в течение следующих трех часов состоялся пир из семи блюд при свечах. Семь сопровождающих вин были из тех же регионов и в трех случаях с тех же виноградников, что и подававшиеся в 1892 году. Доктор Ричард У. Дуайт (член ассоциации с 1933 года) и миссис Хелен Рёлькер Кесслер (внучатая племянница одного из первых членов ассоциации Бернарда Рёлькера, чей Фонд дружеских побуждений субсидировал гала-вечер, посвященный столетию), выступили с речами.

Улучшения помещений ассоциации как для удобства членов и гостей, так и для безопасности здания и коллекций стали основными начинаниями за последние девять лет. Килмер Маккалли, президент с 1994 по 1997 год, начал программу улучшений с проектирования и строительства новых мужских и женских комнат и новой коммерческой кухни. Во время президентства Рины Спенс (1997–2000) был установлен лифт, чтобы обеспечить инвалидам доступ на три из пяти этажей в 57A. При президентах докторе Джоне Б. Литтле (2000–2003) и Дж. Стивене Фридлендере (2003–2006) ассоциация снабдила свое здание автоматической системой пожаротушения , а также архивным хранилищем. Благодаря усилиям членов, архив записей 300 концертов с 1951 по 1971 год был перекодирован с магнитной ленты на компакт-диски, а каталог записей был размещен в Интернете. Текущие проекты включают обеспечение онлайн-доступности каталога HMA и оценку потребностей в сохранении коллекций.

• Бройлс, Майкл. Музыка высшего класса: элитарность и популизм в довоенный период в Бостоне, Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press 0300054955

• Официальный сайт HMA
• Мемориальный концертный зал Метуэна