Ганс Балушек

Ганс Балушек (9 мая 1870 — 28 сентября 1935) — немецкий живописец, график и писатель.

Балушек был видным представителем немецкого критического реализма, и как таковой он стремился изображать жизнь простых людей с яркой откровенностью. ^[1] Его картины были сосредоточены на рабочем классе Берлина. Он принадлежал к движению Берлинский сецессион , группе художников, интересовавшихся современными тенденциями в искусстве. Однако при жизни он был наиболее широко известен своими причудливыми иллюстрациями популярной детской книги « Путешествие маленького Питера на Луну» (немецкое название: Peterchens Mondfahrt ).

Ганс Балушек после 1920 года был активным членом Социал-демократической партии Германии .

Ганс Балушек родился 9 мая 1870 года в Бреслау , в то время шестом по величине городе Германии (ныне Вроцлав , Польша), в семье Франца Балушека, геодезиста и железнодорожного инженера, и его жены. ^[2] У него было три сестры, две из которых умерли от туберкулеза в детстве. После Франко-прусской войны и основания Германской империи в 1871 году Франц стал независимым инженером железных дорог и некоторое время жил в гораздо меньшем городе Гайнау (ныне Хойнув , Польша). Именно в детстве Ганс Балушек увлекся железными дорогами, что позже отразилось в его картинах. ^[2]

В 1876 году семья с 6-летним Гансом переехала в Берлин, где в течение следующего десятилетия они пять раз меняли место жительства, живя в череде новых квартир, построенных специально для рабочих. Берлин оказался в центре экономического кризиса после паники 1873 года , но Францу Балушеку повезло сохранить работу на железной дороге и он смог содержать свою семью в стиле kleinbürgerlich (мелкобуржуазном) среди менее обеспеченных соседей-пролетариев.

После начальной школы Ганс Балушек в возрасте 9 лет поступил в Асканише Гимназию, среднюю школу в районе Темпельхоф-Шёнеберг в Берлине, предлагавшую программы обучения по гуманитарным и естественным наукам. ^[2]

В 1880-х годах молодой Балушек был глубоко впечатлен берлинской выставкой картин русского художника Василия Верещагина , чьи работы изображали ужасы войны, в частности русско-турецкой войны 1877–78 годов . Эти картины широко обсуждались в берлинских художественных кругах, где их графический реализм стал для некоторых шоком. Балушек начал копировать картины и писать собственные военные сцены в манере Верещагина, чье влияние можно обнаружить в некоторых поздних работах Балушека. ^[2]

В 1887 году его отец устроился на работу на железную дорогу на крупном немецком острове Рюген , и семья переехала в близлежащий Штральзунд , где Балушек завершил свое гимназическое образование. В Штральзунде на него оказал влияние преподаватель Макс Шютте, который обучал своих учеников принципам социализма, особенно подчеркивая связь между экономическими и социальными вопросами, — и который в конечном итоге был уволен из-за своих левых политических взглядов. Балушек и его одноклассники посвятили себя изучению политических работ Толстого и Золя , которые были популярны в то время. Когда Балушек сдал свой Abitur (выпускной экзамен) в 1889 году и окончил гимназию , он заявил, что хочет стать художником. ^[2]

После окончания школы Балушек поступил в Берлинский университет искусств (Universität der Künste), где познакомился с немецким художником Мартином Бранденбургом , с которым он поддерживал дружбу на протяжении всей жизни. Однако университет оставался довольно консервативным, несмотря на многие новые тенденции в искусстве, такие как широко популярный французский импрессионизм . ^[2] Обучение было сосредоточено на традиционных техниках и истории искусств.

Балушек жил в берлинском районе Шёнеберг . Его самая ранняя известная книга с набросками датируется 1889 годом и включает в себя автопортрет, на котором он изображен в студенческой одежде. Среди его ранних работ есть военные и военные сцены, а также изображения уличной жизни в Штральзунде и Берлине. В 1890-х годах он создал иллюстрации классовых различий и пролетарской жизни в Берлине, в которых он окончательно отошел от традиционных техник.

Балушек покинул университет искусств в 1893 году и начал работать как независимый художник, теперь сосредоточившись почти исключительно на социально-классовых различиях — что сделало его аутсайдером на консервативной художественной сцене вильгельмовской Германии . Между тем, он читал левые работы Герхарта Гауптмана , Толстого , Ибсена , Иоганнеса Шлафа и Арно Хольца и находился под сильным влиянием литературы натурализма . ^[2]

Основной период творческого развития Баклушека начался в 1894 году и продолжался два десятилетия, вплоть до начала Первой мировой войны в 1914 году. Балушек идентифицировал себя с оппозицией традиционному представительному искусству и наладил отношения с художниками из круга, в котором доминировал импрессионист Макс Либерман (позже классифицированный нацистами как практикующий « дегенеративное искусство »). Картины Балушека этого периода показывают жизнь на окраинах Берлина, где процветало строительство фабрик, жилых комплексов и железных дорог. Его любимыми темами были фабрики, кладбища и, прежде всего, простые рабочие Берлина. Например, его работа 1894 года «Полдень» ( Mittag ) изображает женщин с детьми, несущих корзины с обедом своим мужчинам, работающим на фабриках, и вызывает в памяти «бесконечную рутину» жизни рабочего класса с ее постоянным повторением ежедневных задач. ^[3] В произведении «Вечер железнодорожника» ( Eisenbahner-Feierabend ), написанном в 1895 году, эта тема представлена ​​в образе рабочего, который возвращается с работы уставшим на фоне железнодорожных сооружений, дымовых труб и трамвайных проводов, а также его встречают встревоженные дети.

В то время Балушек поддерживал дружеские отношения с авангардным поэтом Рихардом Демелем , известным такими стихотворениями, как «Рабочий человек» ( Der Arbeitmann ) и «Четвертый класс » ( Vierter Klasse ). ^[4] Балушек создал иллюстрацию для обложки сборника стихотворений Демеля «Женщина и мир » ( Weib und Welt ), который вышел в 1896 году. Балушек наладил отношения с несколькими писателями левых взглядов, среди которых был поэт и драматург Арно Хольц , наиболее известный по сборнику стихов «Фантазус» (1898), описывающему голодающих художников берлинского района Веддинг. Хольц был для Балушека ключевой фигурой литературного натурализма и духовным наставником. Примерно в это же время Балушек разработал свой собственный стиль живописи, используя техники акварели и гуаши ; он редко писал маслом. Поверхность была сначала подготовлена ​​масляно-меловым карандашом, который, по мнению Балушека, был особенно восприимчив к серым городским тонам рабочего Берлина. ^[5]

Во второй половине 1890-х годов Балушек постепенно завоевал признание на берлинской художественной сцене, особенно после выставок в 1895, 1896 и 1897 годах с Мартином Бранденбургом . Хотя Балушек и раньше выставлялся в небольших галереях, это было его первое знакомство с широкой публикой. В то время как Либерман и другие художники писали пролетарские темы, работы Балушека теперь воспринимались как новые и необычные. Берлинский коллекционер произведений искусства Карл Брехан отметил, что «прямая честность» «кусочков жизни» Балушека была «тревожно провокационной». Его изображение бесчеловечной среды обитания и мрачных условий труда за часто блестящим фасадом общества показало, сказал художественный критик Вилли Пастор, «что за кулисами скрывалось больше, чем уютная история». ^[6]

На этих выставках художественные критики с удивлением бродили от картины к картине, которую некоторые из них находили лишенной вкуса и утонченности. ^[6] В таких работах, как Парк развлечений Хазенхайде (1895) , поверхностное праздничное настроение контрастирует с кислыми выражениями лиц предполагаемых весельчаков. В Здесь семья может приготовить кофе (1895) изношенные и морщинистые лица женщин вызывают похожее настроение, в то время как в Покалывании-путанице (1890) патриотически украшенный интерьер ночного клуба контрастирует с рискованным представлением проститутки. В Берлинском парке развлечений подросток-рабочий, курящий сигарету, контрастирует с ребенком, надувающим воздушный шар, а акварель Новые дома (1895) изображает монотонные ряды пустых новых многоквартирных домов около фабрики. ^[3]

В конце XIX века берлинская художественная сцена раскололась на два лагеря из-за недовольства художников-новаторов официально разрешенными выставками в городских музеях. Под руководством импрессиониста Вальтера Лейстикова в 1892 году была создана художественная группа «XI», и Балушек был приглашен для участия в выставках XI. В 1898 году многие члены XI, также возглавляемые Лейстиковым, сформировали Берлинский сецессион  — среди них был Балушек, который стал секретарем группы. В Сецессион также вошли немецкие художники Кете Кольвиц , Отто Нагель и Генрих Цилле , которые отстаивали французский импрессионизм , пуантилизм и символизм . Балушек регулярно дебютировал со своими работами на выставках Сецессиона, став фоном для консервативных критиков. Например, Вальдемар граф фон Ориола, депутат Рейхстага от Национал-либеральной партии, назвал его работу «вопиющей пародией на эстетические нормы» ^{[3] .}

В 1900 году Балушек влюбился в театральную актрису Шарлотту фон Пазатка-Липински. Он нарисовал ей художественное признание в любви в форме сказочной картины, в которой он появился в образе эльфа, дарящего розу даме, похожей на Пзатку-Липински. Они поженились в 1902 году и переехали в дом в районе Тиргартен в Берлине. Однако их изначально романтический брак оказался бездетным и лично неудовлетворительным, и они развелись в 1913 году. ^[3]

Балушек был описан в 1904 году как первый в серии монографий Германа Эссвайна под названием «Современные иллюстраторы» , в которую позже вошли Эдвард Мунк , Тулуз-Лотрек и Обри Бердслей . Эссвайн выделил не только популярные иллюстрации Балушека к сказкам, но и его суровые изображения жизни берлинского рабочего класса. ^[7]

В 1908 году Балушек стал членом совета директоров Берлинского сецессиона, в качестве которого он оказался вовлечённым во всё более спорные дебаты. Появление экспрессионизма привело к спорам среди членов сецессиона. Например, Макс Бекман жаловался на «одну наглую наглость за другой» со стороны новой породы художников, а Либерман воспрепятствовал выставке сецессиона с участием Анри Матисса . ^[3] В 1910 году более авангардная отколовшаяся группа, Новый сецессион, во главе с Георгом Таппертом и Максом Пехштейном , организовала «выставку работ, отвергнутых Берлинским сецессионом». ^[8] Внутренние разногласия достигли пика в 1913 году, ускорив отставку 42 художников из сецессиона, включая весь совет директоров, среди которых был Балушек. ^[3] В том же году Балушек, которому тогда было 43 года, женился на Ирене Дроссе, 25-летней бывшей студентке художественного вуза. Их брак продлился, и во время Первой мировой войны Ирене родила двух дочерей. ^[3]

Первая мировая война оказала глубокое влияние на художественную сцену Берлина и на отдельных художников. Объявление Германией войны России и Франции привело к высвобождению накопившейся напряженности, которая нарастала десятилетиями из-за напряженных международных отношений и повторяющихся кризисов.

Даже в художественном сообществе были оптимистичные патриотические выражения, хотя несколько немецких художников, таких как Кольвиц и Нагель, не участвовали в волне народного энтузиазма. Балушек и Либерман были среди тех, кто внес вклад в журнал арт-критика Пауля Кассирера « Военное время » ( Kriegszeit ), попытку продемонстрировать поддержку военных усилий художественным сообществом, и в еженедельное издание « Журнал художников войны» ( Künstlerblätter zum Krieg ). Несколько бывших членов Сецессиона, включая Бекмана и Эриха Хеккеля , добровольно вступили в немецкую армию. ^[9]

Патриотическая позиция Балушека расходилась с его давней неприязнью к монархии Гогенцоллернов, но, возможно, отражала глубинное негодование по поводу всепроникающего влияния французского искусства в Германии. В 1915 году он внес около двух десятков рисунков в военную карту, опубликованную под эгидой госпитальной ассоциации. Она включала иллюстрации современного оружия, сопровождаемые «ярким патриотическим текстом», и ужасающие изображения батальных сцен и полевых госпиталей. ^[10]

Хотя в свои 40 лет Балушек добровольно пошел на военную службу, и в 1916 году был отправлен резервистом сначала на Западный фронт, а затем на Восточный фронт. Во время службы в армии он рисовал более торжественные изображения батальных сцен. (Его близкий друг Мартин Бранденбург, тоже сецессионист, был тяжело ранен в бою, потерял глаз и умер от ран после войны в 1919 году.) Картина Балушека 1917 года « На родину» ( Zur Heimat ) изображает солдатский гроб с медалями, загружаемый для перевозки в Германию, и вызывает в памяти патриотическую жертву солдата. Окончание войны в 1918 году с ее катастрофическим исходом для Германии глубоко потрясло Балушека, и он держался подальше от революции, породившей Веймарскую республику . Его художественное творчество сократилось до нескольких иллюстраций и автопортрета, на котором он изображен с мрачным выражением лица. ^[9]

• Первая мировая война
• 
  Атака – (Изображение немецких войск)
• 
  Полевой госпиталь
• 
  Война
• 
  Поражение – (Изображение русских войск)
• 
  Наказание – (Изображение убитых франтиреров )
• 
  Занесенный снегом
• 
  декабрь
• 
  Окно церкви

Для Балушека-художника последующие годы были наполнены иллюстрациями к сказкам, и те, которые он внес в « Путешествие Маленького Питера на Луну » ( Peterchens Mondfahrt ) в 1919 году, до сих пор считаются классикой детской литературы. ^[11] Балушек иллюстрировал и другие детские книги, среди них «Что нам говорит календарь» ( Was der Kalender erzählt ), «В страну сказок» ( In's Märchenland ) и «О маленьких людях, маленьких животных и маленьких вещах» ( Von Menschlein, Tierlein, Dinglein ), вышедшие в 1919, 1922 и 1924 годах соответственно. Он также иллюстрировал издание « Сказок братьев Гримм» 1925 года. ^[11] Тем временем он создавал плакаты и рекламные материалы для театра и кино, а также рисунки костюмов для продюсеров и воображаемые сцены из жизни Берлина для знаменитого винного бара Lutter & Wegner. ^[11]

Как и многие другие художники, Балушек оказался в кризисе после войны, но он воспользовался возможностями и решил заняться культурным образованием. Он поддержал производство фильма « Путешествие матушки Краузе к счастью» (1919), в котором изображалась жестокость нищеты и восхвалялся коммунизм как спасительная сила. ^[12] В 1920 году он был одним из основателей Народной школы Большого Берлина (Volkshochschule Gross-Berlin) и преподавал там живопись. ^[12]

Балушек также был среди основателей Союза пролетарской литературы (Bund für proletarische Literatur), а в 1924 году был назначен в литературный консультативный совет «книжного кружка» Социал-демократической партии. Он вступил в партию в 1920 году и был председателем представителей художников из района Шёнеберг . Он стал советником мэра Густава Бёсса и сыграл ведущую роль в создании Бюро благосостояния берлинских художников, председателем которого он был некоторое время. ^[12]

• Путешествие на Луну, 1919
• 
  Лунная пушка
• 
  Ночь
• 
  Дворец Ночной Феи
• 
  Звездный Луг
• 
  Битва с Человеком-на-Луне
• 
  Назад домой
• 
  Иллюстрация из «Путешествия на Луну»

Балушек иллюстрировал ряд периодических изданий, включая Социал-демократическое иллюстрированное национальное знамя ( Illustrierte Reichsbannerzeitung ), а также школьные учебники и романы; его увлечение железнодорожным транспортом проявляется в иллюстрациях этого периода. Он принадлежал к левому крылу социал-демократов и хорошо относился к деятельности коммунистов, значительной политической силы в Веймарской Германии. Его картина « Будущее» ( Zukunft ) появилась на титульном листе коммунистического журнала « Молот и Серп» в 1920 году. ^[12] Балушек был среди 10 немецких художников левого толка, которые внесли свой вклад в международную антивоенную конференцию 1924 года в Амстердаме. ^[13] В 1929–31 годах он был директором Большой Берлинской художественной выставки. ^[12]

• 
  Судьи Берлинского сецессиона (1908 г.), слева направо: Фриц Климш , Август Гауль , Вальтер Лейстиков , Ганс Балушек, Пауль Кассирер , Макс Слефогт (сидит), Джордж Моссон (стоит), Макс Крузе (стоит), Макс Либерман (сидит), Эмиль Рудольф Вайс (стоит), Ловис Коринт (стоит).
• 
  Балушек открывает Большую Берлинскую художественную выставку в 1931 году.

Как и ожидалось, после прихода нацистов к власти в январе 1933 года они заклеймили Балушека как «марксистского художника» и классифицировали его работы как так называемое дегенеративное искусство ( entartete Kunst ). ^[14] Он был уволен со всех постов и ему было запрещено выставляться. ^[15]

Ганс Балушек умер 28 сентября 1935 года в Берлине в возрасте 65 лет и был похоронен на лесном кладбище Вильмерсдорф в Штансдорфе, к югу от Берлина, недалеко от Потсдама.

Ганс Балушек не входит в число самых известных художников Берлинского сецессиона. В послевоенной Западной Германии он получил сравнительно мало внимания, в то время как в Восточной Германии его превозносили за его левые темы, и его работы часто воспроизводились в качестве иллюстраций в различных изданиях. Выставки его работ устраивались в годовщины его смерти, в частности в Märkisches Museum в Восточном Берлине. ^[16] В 1981 году на доме, который он занимал в районе Шенеберг в Берлине, была установлена ​​мемориальная доска. ^[17]

После воссоединения Германии в 2004 году в его честь был назван небольшой парк в Шёнеберге (Hans-Baluschek-Park  [de] ).

• Избранные произведения
• 
  Прибытие экспресса , 1909 г.
• 
  Уголок Большого Города , 1929
• 
  Железнодорожный вокзал , 1929 г.
• 
  Бюро по трудоустройству , 1931 г.
• 
  Холодно , 1917
• 
  Распродажа рождественских елок 1930 г.
• 
  Глубокий снег , 1918
• 
  Летний фестиваль , 1909 г.
• 
  Сиротская улица, Берлин , 1927 г.
• 
  Фонтан у Городских ворот , 1935 г.

• Маргит Брохан: Ганс Балушек. 1870–1935. Малер, Цайхнер, иллюстратор . 2. Неправильное использование Auflage. Музей Брохана, Берлин, 2002 г., ISBN 3-9807894-0-3 . 
• Герман Эссвейн: Ганс Балушек . Пайпер, Мюнхен и Лейпциг, 1910 год.
• Ганс Маковски: Ганс Балушек. В: Искусство и Кюнстлер. Illustrierte Monatsschrift für bildende Kunst und Kunstgewerbe. Верлаг фон Бруно Кассирер, Берлин, 1903 г. (Jg. 1), S. 331–338.
• Гюнтер Мейснер : Ганс Балушек . Verlag der Kunst, Дрезден, 1985.
• Фридрих Вендель: Ганс Балушек – Eine Monographie . Дитц Нахф., Берлин, 1924 г.

• рт. ст. фон Тобиас Хоффманн и Фабиан Райффершайдт. ГЕХЕЙМКОДЫ. ГАНС БАЛУЩЕКС МАЛЕРЕИ НЕЙ ЛЕСЕН! . 1-е изд. Музей Брохана, Берлин, 2024 г.
• Брохан, Маргит. Ганс Балушек. 1870–1935. Малер, Цайхнер, иллюстратор . 2-е изд. Музей Брохана, Берлин, 2002 г., ISBN 3-9807894-0-3. 
• Эссвейн, Герман. Ганс Балушек . Пайпер, Мюнхен и Лейпциг, 1910 год.
• Готвальдт, Альфред. Поэзия дер Шине. Erinnerungen и Ганс Балушек, Eisenbahnmaler в Берлине . В: EisenbahnGeschichte 41 (2010), стр. 68–72.
• Мейснер, Гюнтер. Ганс Балушек . Verlag der Kunst, Дрезден, 1985.
• Вендель, Фридрих. Ганс Балушек – Eine Monographie . Дитц Нахф., Берлин, 1924 г.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Ганс Балушек .

В немецком Викиресурсе есть оригинальный текст, относящийся к этой статье:

Ганс Балушек

• Работы Ганса Балушека или о нем в Архиве Интернета
• Литература Ганса Балушека и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Янка Имвольде, Лутц Вальтер Ханс Балушек dhm.de (на немецком языке)
• «Работы Ганса Балушека». Zeno.org (на немецком языке).
• Ганс Балушек на IMDb
• Томас Носке: Ганс Балушек. В: www.epoche2.de , 2007
• Запись Ганса Балушека в Союзном списке имен художников
• Краткая биография Балушека