Дьюла Аггази

Дьюла Аггази (20 марта 1850, Домбовар — 23 мая 1919, Будапешт ) — венгерский художник -жанрист и преподаватель рисования.

Он начал свое обучение в Домбоваре, Будапешт. ^[1] Живописные амбиции Дьюлы Аггази не были восприняты с большим энтузиазмом его отцом, который определенно хотел, чтобы его сын стал музыкантом. Поэтому после окончания консерватории он подписал контракт с оркестром Национального театра , где он играл на скрипке. ^[1] Параллельно он проходил упражнения по рисованию моделей в качестве ученика Ференца Уйхази и, наконец, посвятил себя живописи.

В период с 1869 по 1874 год он посещал Венскую академию изящных искусств и Мюнхенскую академию изящных искусств . ^[2] Он учился на факультете живописи у Карла Вюрцингера , Карла фон Блааса , Эдуарда фон Энгерта и Петера Иоганна Непомука Гейгера .

Затем он еще три года обучался в Мюнхенской академии под руководством Шандора Вагнера . Он начал работать в Мюнхене в 1873 году, и благодаря успеху своих картин, отправленных на родину, он получал государственную стипендию до 1876 года.

В 1874 году из-за серьезной болезни он вернулся в Венгрию и после недолгого пребывания в Сольноке (популярном месте встреч художников) отправился в Париж , где стал учеником Михая Мункачи . ^[2]

С 1874 года он появлялся на выставках с картинами народной жизни и пейзажами Балатона . После рубежа веков он искал мотивы в окрестностях озера Балатон для своих вызывающих воспоминания пейзажей, и многие считали его «балатонским художником».

Его значимые и сенсационные картины — «Дилер карт», «Девушка, замешивающая тесто» и «Принудительный концерт». Его картина «Terefere» получила премию Дьёрдя Рата в 100 золотых (1881), его работа «Свадьба» получила Серебряную медаль Лондонского союза художников (1908). ^[1]

Аггхази учился в академии днем, а вечером был скрипачом в пригородном театре. Он жил с Артуром Тёльдьешши , которого он также учил играть на скрипке . (Они встретились с Тёльдьешши в следующий раз в Сольноке в 1875 году.)

Летом 1875 года он вернулся в Венгрию, некоторое время работал в Будапеште, а затем в начале 1876 года переехал в колонию художников в Сольноке, где провел почти целое десятилетие, изучая венгерский народный быт. В 1887-1896 годах он был преподавателем в Колледже прикладных искусств, а затем в Колледже обучения рисованию. ^[1] Его картина «Цыганка, бросающая карты» была написана в Сольноке и впервые была выставлена ​​в Будапеште в 1877 году. Его работа «Terefere» была выставлена ​​в Салоне в Париже в 1883 году, затем она была куплена для Венгерского национального музея, и в настоящее время находится в Музее изящных искусств (Будапешт) . В 1882 году его картина «Lacikonyha» была куплена для коллекции короля.

В 1883 году он появился на первой выставке картин в Клуже (и Трансильвании) с картиной «Фрагмент парка». В своей статье от 11 февраля 1883 года художественный критик-журналист Клуж-Напока Кёзлёнь оценил картину следующим образом:

« Небольшая картина с наклонившимися лиственными деревьями, с хижиной на заднем плане и на переднем плане маленьким мальчиком, разговаривающим с аистом с длинной шеей. Она неразвита, бесцельно разбросана и недостаточно хорошо выбрана. Хижина на заднем плане не эстетична и не хорошо написана, но на переднем плане маленький мальчик и мирской пейзаж вокруг него — скромная, но приятная идея ». Его картина была принята не очень хорошо. ^[1]

В 1884 году он окончательно поселился в Будапеште в своей вилле-студии, спроектированной Дьюлой Бенчуром с мюнхенским влиянием. В том же году он получил премию за церковную живопись в размере 500 форинтов за картину «Женщина, которая разрушает брак». ^[1]

В 1885 году он провел два месяца в Италии , изучая коллекции изящных искусств Венеции , Флоренции и Рима , работы старых мастеров. Среди его работ, представленных на национальной выставке в Будапеште в 1885 году, Мошонёк был награжден большой выставочной медалью. В 1886 году «No ne izéljen!» была куплена для короля.

В период с 1887 по 1896 год он был преподавателем в Колледже прикладных искусств, а с 1897 года в Школе модельного рисования его уважали как мастера, в частности, Шандор Пазицкий (1881-1955), Йено Кемениффи (1875-1920). , Оскар Мендлик (1871-1963). ^[1]

В 1897 году он стал профессором Венгерского университета изящных искусств .

Среди его знаменитых учеников в Школе рисования моделей, а затем в Колледже изящных искусств были Липот Ач, Гизелла Барабас, Густав Хенель, Йожеф Ясай, Ката Каливода , Альфред Лакош, Альберт Ньяри, Шандор Патаки и другие. Шандор Пазички (1881–1955), Йенё Кемениффи и Оскар Мендлик уважали его как мастера.

Он преуспел как фотограф. Его стеклянные негативы хранятся в семье, сделанные с них увеличения можно найти в Библиотеке данных Венгерской национальной галереи вместе с его жанровыми работами в стиле натуралиста, которые пользовались большой популярностью.

Дьюла Аггхази создал изысканные пейзажи одного из самых красивых залов Оперного театра , верхней галереи Королевской лестницы. Алтарь часовни Лорето церкви Матьяша в Будапеште также является его работой. Он также любил рисовать Будапешт. Еще одной важной его работой была алтарная картина на левой стороне церкви в Эржебетвароше , «Архангел Габор». Один из боковых алтарей барочной церкви в Тарани (Шомодь) украшен картиной Дьюлы Аггхази под названием «Вознесение Марии». Алтарь церкви Бартфа также является работой Дьюлы Аггхази. Его работу можно найти в приходской церкви Святой Эржебет в Арпад-хази (Будапешт, Rózsák tere 8.)

Дьюла Агхази скончался 13 мая 1919 года в Будапеште, его могила находится на кладбище Керепеш . ^[1]

В марте 1922 года в Будапеште была организована мемориальная выставка, приуроченная к третьей годовщине его смерти. Несколько портретов Дьюлы Аггази и картин, связанных с течением Месёли, можно найти в Венгерской национальной галерее.

В 1937 году Дежё Амброзович, переводчик и коллекционер произведений искусства из Будапешта, передал в дар музею Ференца Моры в Сегеде свою коллекцию, насчитывающую более 250 произведений искусства, в основном картин; затем в коллекцию музея вошли и картины Дьюлы Аггази.

На Зимней выставке 2008 года королевский дворец купил его картину маслом «Четырехколесный буксир в лунном свете», а его картина «Часть из Ловрано» также нашла покупателя.

• Участвовал в выставках Трансильванского общества изящных искусств ( Клуж-Напока , 1883, 1890, 1902, 1903).
• Он является постоянным экспонентом и одним из основателей Национального салона, а также принимал участие во многих сельских выставках.
• Мемориальная выставка. Художественная галерея. К 3-й годовщине его смерти. (совместно с Ференцем Уйхази и Йожефом Роной , Будапешт, 1922 г.)
• Мемориальная выставка (Сольнок, 1952).
• В июле 2000 года картина Дьюлы Аггази в Тихани была включена в экспозицию «Венгерский пейзаж венгерской кистью» Музея аббатства Бенсес. Выставка была организована Ференцом Мадлом в Музее Михая Мункачи в Бекешчабе по случаю 100-летия со дня смерти художника «Духовные наследники искусства Мункачи — ученики, последователи».
• В 2000 году в музее Михая Мункачи в Бекешчабе была организована выставка, приуроченная к 100-летию со дня смерти художника, под названием «Духовные наследники искусства Мункачи — ученики, последователи».

• 
  Свет в роще
• 
  Музыканты на свадьбе
• 
  Я зол на тебя
• 
  В залитом солнцем поле
• 
  Девушка перед плитой

На Викискладе есть медиафайлы по теме Дьюла Аггази .

• Arcadja Auctions: больше работ Аггази