Дьёрдь Хараг

Дьёрдь Хараг
Рожденный	4 июня 1925 г. Маргита , Королевство Румыния.
Умер	7 июля 1985 г. (1985-07-07)(60 лет) Тыргу-Муреш , Социалистическая Республика Румыния.
Занятие	Театральный режиссер Актер
Национальность	венгерский
Литературное движение	Натурализм Психологический реализм Ретеатрализация Символизм
Известные работы	Основатель венгерской труппы Государственного театра Бая-Маре, сегодня: труппа «Хараг Дьёрдь» Северного театра Сату-Маре (1953) Основатель Венгерского государственного театра Сату-Маре, сегодня: Северный театр Сату-Маре (1956)

Дьёрдь Хараг (4 июня 1925, Маргита , Королевство Румыния — 7 июля 1985, Тыргу-Муреш , Социалистическая Республика Румыния ) — венгерский режиссёр и актёр из Трансильвании , Румыния .

Источник: ^[1]

Дьёрдь Хараг родился 4 июня 1925 года в Маргите в венгерской еврейской семье. Он был сыном Кадара Магды и Харага Йенё, торговца лесом. Он начал свою начальную школу в Маргите , но закончил ее в Тэшнаде . Прошел обучение в средней школе в Орадя-Маре , сначала в средней школе Эманоил Гойду, затем в еврейской средней школе Орадя-Маре, наконец, он сдал школьные экзамены в средней школе Святого Ласло. После окончания школы он работал в течение года подмастерьем, изучая керамическое дело в Будапеште .

Он показывает тесную связь с театром с самого раннего детства. Он столкнулся, во-первых, в Тэшнаде , с некоторыми передвижными театрами (сам он упоминал передвижные труппы Кароя Йоди, Эрнё Вига и Лайоша Антала), которые оказали значительное влияние на его будущее развитие:

«Приходили эти компании, и я всегда присоединялся к ним. Я был поражен и поражен. Они были бедны и жили очень горькой жизнью. Я всегда был с ними в контакте, но я не хотел становиться одним из них. Мне было шестнадцать, когда кто-то спросил меня в Орадя Маре : кем ты хочешь быть? Директором — ответил я. (...) Ну, вот так, после всего, что я рассказал. И чтобы подтвердить свое заявление, я начал руководить своими одноклассниками...» ^[2]

За годы, проведенные в Орадя-Маре, он имел возможность запечатлеть работы самых значительных художников, даже если это были не самые лучшие их постановки: театр начал становиться просто источником наслаждения. Позже он вспоминал этот период:

«Конечно, я был день за днем ​​в театре в Орадя Маре. Хотя труппа была хорошей, период между 1940 и 1944 годами был очень трудным для театра. Его возглавлял исключительный режиссер, а именно Балинт Путник. Были очень популярны игровые постановки, потому что они обеспечивали выживание. Путник, однако, пытался поднять стандарты, вводя классические пьесы, конечно, в рамках материальных ресурсов». ^[3]

Благодаря регулярным приглашениям приглашенных артистов публика (в том числе Дьёрдь Хараг) могла познакомиться с такими выдающимися артистами, как Пал Явор , Маргит Дайка , Ференц Киш , Антал Пагер и Клари Толнай , а также с такими артистами Трансильвании , как Эрно Сабо , Люси Хамвей, Ференц Делли, Хуси Комлос .

Дьёрдь Хараг и его семья были депортированы в 1944 году. Из гетто кирпичного завода Силадьсомльо его везут в Освенцим , Маутхаузен , а затем в Эбензее . Он единственный выживший из всей своей семьи, потеряв и родителей, и братьев.

«Я думаю, что я человек со странной натурой — или, может быть, я был слишком молод, чтобы осознать факты, которые мы пережили — потому что муки, которые я пережил, не травмировали меня на всю жизнь, как это случалось со многими другими выжившими. Мы прошли через ужасные муки, одетые только в рубашки, мы работали месяцами, при морозе в минус двадцать градусов. (...) Я был единственным выжившим из партии в 1500 человек. Я заболел. (...) Я получил двадцать пять инсультов, кровавые следы которых были инфицированы. Меня несколько раз оперировали, без анестезии и лекарств. Но вполне возможно, что я выжил только благодаря этому. Это дало мне возможность провести всю зиму завернутым на больничной койке. Я уже ушел с последствиями недоедания. Могу сказать, что до освобождения я фактически лежал рядом с мертвецами, как и старость, заканчивающаяся слабостью. Полуосознанно я слышал — или, может быть, мне просто показалось, что я слышал, — что врачи расходятся во мнениях относительно моей судьбы: давать ли нам ему последнюю каплю витамина С? Это бесполезно, он все равно умрет. Затем я услышал другой голос: - Он самый младший, давайте с ним разберемся... А потом у меня есть секретная порция витамина С, смешанная с сальварсаном и бизмутом. Вот как я выжил. (...) Я долго пытался найти своего спасителя после войны, но тщетно. (...) Через несколько лет я вернулся в Эбензее. Руины лагеря были захоронены, а рядом с ними построили пару квартир. Мне было странно видеть эти огромные дома совсем рядом с местом, где было уничтожено бесчисленное количество людей." ^[4]

Тяжело больной, он возвращается в Ташнад в 1945 году. После длительного периода выздоровления он поступает в Венгерскую академию музыки и театра в Клуже .

В 1946 году был принят в Академию исполнительских искусств на актерскую академическую специализацию (без режиссерской академической специализации). Из пятидесяти принятых студентов только восемнадцать достигли степени бакалавра. С самого начала Харага показали, поэтому он (вместе с четырьмя коллегами) посвятил себя Венгерскому государственному театру Клужа . С этого момента он продолжил учебу параллельно с работой в театре. В 1947 году он сыграл семь ролей как актер, а в 1949 году состоялся его дебют в качестве режиссера (приобретя опыт сотрудничества с выдающимися деятелями в качестве помощника режиссера театра).

Во время учебы ему посчастливилось руководить такими художниками, как Лили Пур, Лайош Сабо , Ференц Делли, Миклош Томпа, Эрнё Сабо , Дьёрдь Ковач и Лайош Кёмивес Надь.

По его собственному признанию мы узнаем, что в эти годы он сумел снискать преданность и уважение к театру, а также освоить азы актерского и административного мастерства:

«Сцена была нашим алтарем, это был храм, где никто не должен был свистеть, входить в грязной обуви или в шляпе. Что касается меня, то даже после всех этих очень многих лет я беру шляпу, когда выхожу на сцену. Мы работали с большой деликатностью и профессионализмом. Это была реалистичная школа, построенная на теориях Константина Станиславского . Как и все мое поколение, я имел возможность следовать указаниям самого великого мастера Томпы, аранжировкам транспонирования текста на сцене. (...) Это был совершенно новый стиль для представлений, полных жестов, патетических и величественных погружений в оболочку тех времен».

Начиная с 1948 года, он поступил на режиссерские курсы Академии, изучая их параллельно с актерским мастерством. Его преподавателями были известные Миклош Томпа и Эрнё Сабо , оба они были членами знаменитого Государственного театра Секлер в Тыргу-Муреше . Хараг быстро заметил разницу между двумя мастерскими, идеи, которые он позже резюмирует, говоря:

«Они жили и работали в Тыргу-Муреше , а в Клуж приехали только для того, чтобы пройти курсы. (...) Постепенно мы поняли, что в те дни школа Тыргу-Муреша может оказать решающее влияние как на наше будущее, так и на нашу профессиональную подготовку. Все это происходило, когда два города, Клуж и Тыргу-Муреш , бушевали в открытой борьбе. Например, Государственный театр Клужа сделал очень плохую постановку пьесы Егора Буликова, через шесть месяцев Государственный театр Секлер в Тыргу-Муреше ответил, поставив, гениально, ту же пьесу. (...) После войны Клуж получает типично буржуазный театр. У него была большая и очень разнообразная труппа. У него было три отделения: опера, оперетта и проза. Там были смешаны самые талантливые актеры с дилетантами. (...) Лайош Комивеш Надь ставил большие спектакли, будучи человек был великим намерением. Возможно, это был театр, накачанный пафосом и страстью, но он преуспел в том, чтобы сделать первые шаги к отмене искусственности, а именно, он начал, чтобы положить конец жалкому, устаревшему и декламативному театру. (...) Таким образом, находясь в ужасной агонии, театр Клужа смотрел вперед в свое будущее. В то же время, там произошло много неудачных событий. Было нанято много театральных директоров, которые не имели никакого отношения к работе. (...) Вместо этого, в Тыргу-Муреше , Миклош Томпа и Янош Кемени были зачислены в число самых способных профессионалов. Оба были введены в тайны театрального ремесла Анталом Неметом в профессиональной среде..." ^[5]

Хотя он видел ^{[ необходимо разъяснение ]} в Миклоше Томпе своего величайшего мастера и хотя тот был последователем реалистической традиции, он не допускал жестких ограничений (причина, по которой он на некоторое время сосредоточил свое внимание на тенденциях ретеатрализации) и сумел сломать так называемый «чистый реализм», обнаружив не только его преимущества, но и недостатки:

«Школа в Тыргу-Муреше была построена на Чехове и Горьком и утверждала так называемый чистый реализм, никогда не касаясь Шекспира или гротеска. Театр Тыргу-Муреша потерял многое, потому что не осмелился оперировать чем-то другим, кроме того, что обеспечивало безопасность. Из-за этого Ковач Дьёрдь потерял Гамлета, а Делли Ференц — Лира. Однако этот театр оказался самым гибким...» ^[6]

В 1952 году Хараг получил диплом режиссера. Некоторое время он работал ассистентом в Академии, но в то же время работал в Венгерском театре Клужа в качестве режиссера и актера. В 1953 году он присоединился к труппе, которая основала венгерскую труппу театра в Бая-Маре (выпускники 1953 года).

Компания была основана в Бая-Маре в 1953 году выпускниками Венгерской академии музыки и театра под руководством Дьёрдя Харага. После окончания обучения эти студенты решили не разделяться, а основать собственную компанию. Бая-Маре оказался подходящим местом для художественного старта выпускников, поскольку там уже работала румынская компания. Это здание стало местом рождения венгерской компании, которая позже (после смерти великого мастера) взяла его имя, работая в настоящее время в Сату-Маре как компания Харага Дьёрдя. (Дьёрдь Харага вспомнил, что эти молодые люди отправились вместе в Бухарест , требуя разрешения на создание венгерского отделения Государственного театра Бая-Маре). Эта молодая компания назвала своего молодого учителя Харага Дьёрдя менеджером и первым директором:

«Возвращаясь из Бухареста (все они там были!), они остановили меня на улице и спросили: «Хочешь ли ты, Дьюри, поехать с нами в Бая-Маре в качестве нашего первого режиссера?» Не раздумывая ни минуты, я сказал: «Поехали!» Я отказался от кресла ассистента, режиссера, дома и двух зарплат и отправился в Бая-Маре». ^[7]

Сначала в Baia Mare (затем в Satu Mare ) ему удалось укрепить компанию, просто благодаря опыту работы и профессиональной строгости. Была создана компания, которая, по словам ее основателя и первого директора, «жила так же, как позже The Living Theatre или команда Grotowski ».

«Мы жили в одном доме, с широко открытыми дверями, сидели вместе целыми днями и жили только ради театра. Мы говорили о спектаклях, репертуаре, расписании, даже если это были наши очень семейные проблемы. У нас не было секретов друг от друга. Мы много выступали, и город любил нас...» ^[8]

Хараг был мастером художников, которые должны были стать знаками венгерского театрального искусства Трансильвании : Алайош Ач, Андраш Чики, Андраш Вандор, Иштван Тёрёк, Эмма Элекеш, Анжела Соос, Пирошка Ньиреди, Иза Надь.

В 1955 году он поехал учиться в Москву .

Условия в Бая-Маре , плохо благоустроенный театр и небольшая площадь, находящаяся в общем пользовании с румынской секцией, сделали невозможным их профессиональное развитие и вынудили их предпринять шаги для получения разрешения на переезд в Сату-Маре .

Профессиональная театральная традиция в Сату-Маре имела более чем двухвековую историю, к сожалению, прерванную началом Второй мировой войны . Условия Бая-Маре , плохо улучшенный театр и небольшая площадь в общем пользовании с румынской секцией, сделали невозможным их профессиональное развитие и вынудили их предпринять шаги для получения разрешения на переезд в Сату-Маре , где прекрасное историческое здание театра (уже отреставрированное после разрушений войны) стояло заброшенным в городе, способном предложить больше возможностей для компании, а также гораздо большему сообществу венгерской аудитории. (Румынская компания была основана только 11 лет спустя, в 1968 году).

В 1956 году компания переехала в Сату-Маре. Он начал руководство Харагом, которое длилось три года. У него была возможность сделать более заметный профиль и укрепить ценную компанию, но в 1960 году он ушел в отставку и последовал десятилетний период поиска своего художественного «я», желая найти свой собственный стиль и пути своего художественного совершенствования:

«Мне было 53 года, я уже знал все секреты ремесла. Как режиссер, я всегда был в курсе организации и педагогики мира театрального искусства. Но я начал чувствовать, что я не совсем удовлетворен, мне не хватает качественной эволюции. (...) Спектакли, которые я ставил между 1958 и 1960 годами, были все по одному образцу, я не мог привнести ничего нового. (...) Я помню день, когда Лучиан Пинтили сказал мне: «Вы лучший режиссер-реалист. Вы могли бы сделать что-то еще?» (...) Тогда я так и сказал: пришло время принять решение относительно моей жизни! (...) Я решил буквально за одну ночь: я должен рискнуть!» ^[9]

Между 1961 и 1963 годами - период поездок Клуж - Тыргу-Муреш , выживая за счет случайных выступлений. В 1963 году он стал первым директором театра Тыргу-Муреш . Он оставался на своем посту в течение десяти лет и после многих лет "поисков" он оказался здесь:

«Следует трудный период посредственности и боли. (...) Десять долгих лет поисков, унижений, неудач... Но однажды я проснулся. За этим последовало столь ожидаемое качественное развитие с постановкой одной из пьес Иштвана Надя. Это был момент, когда я впервые почувствовал, что действительно создаётся ТЕАТР». ^[10]

В это же время он начал преподавать и поставил свои первые спектакли в румынской труппе театра в Тыргу-Муреше , а также за рубежом ( Суботица ).

В 1975 году стал первым директором Венгерского театра в Клуже и оставался им до самой смерти. В этот период он поставил свои самые успешные спектакли (в том числе тетралогию Сюто ).

Он является членом жюри многих международных фестивалей (даже на Западе). Его заслуги приветствовались культурной элитой, но государственного признания он так и не получил (и не мог получить, потому что это была эпоха жесткой цензуры Чаушеску).

Эстетический и театральный критик Иштван Нанай описывает последние десять лет творчества мастера следующим образом:

«Это десятилетие принесло ему успех. Его постановки вошли в число лучших достижений очень уважаемых румынских режиссеров. Он работал в Югославии и Венгрии . Никогда не получал никаких наград или премий. Ни в Румынии , ни в Венгрии . (...) Но целые поколения румынских и венгерских режиссеров и актеров считают его своим учителем». ^[11]

Дьёрдь Хараг умер 6 июля 1985 года. Его последней постановкой была «Вишнёвый сад » Чехова в Национальном театре в Тыргу-Муреше. Премьеры он так и не увидел. Его память жива среди театральных деятелей Румынии , более того, такие режиссёры, как Габор Томпа или Левенте Ковач, считают его своим учителем. Его имя было взято на вооружение венгерской труппой театра Сату-Маре.

• Венгерская труппа театра, основанная в Бая-Маре, позднее переехала в Сату-Маре и взяла имя своего основателя (компания «Хараг Дьёрдь»).
• Венгерский театр Клужа регулярно организует День памяти Харага Дьёрдя
• Премия Харага Дьёрдя и мемориальная доска Харага Дьёрдя
• Один из репетиционных залов факультета театра и кино Университета Бабеша-Бойяи носит его имя (класс имени Харага Дьёрдя).
• В 2010 году труппа «Хараг Дьёрдь» Северного театра Сату-Маре посмертно приняла его в качестве пожизненного члена.

• Иштван Нанай: Хараг Дьёрдь Синхаза (Театр Хараг Дьёрдь), Издательство Pesti Szalon, 1992.
• Ильдико Мароши: Киш/Хараг Кёнив. Эмлекпроба. (Литтл/Хараг/Книга. Репетиция памяти), 2005.

Он был саморефлексирующим художником, находящимся в постоянном смятении, но всегда принимающим решительные решения. Он имел смелость рисковать, искать новые возможности и сознательно избегал интеллектуального удобства.

«Хотя я начал чувствовать тяжесть лет, я все еще полон сил. Там все еще полно волнений. Я снова начал рисковать и искать. (...) Я принимаю решение: до последнего момента моей режиссерской карьеры я всегда буду искать все еще непроходимые пути. Я делаю это, даже если это рискованно и даже если я потеряю свои лавры». ^[12]

Театр был его единственной любовью, которой он посвятил все свое существо (что также требовалось от его коллег). Он яростно верил в смелые эксперименты и практическую работу.:

«По какой-то причине театр формирует мою судьбу. Иногда я даже не могу спать. Я просыпаюсь среди ночи и больше не могу спать. Я начинаю беспокоиться, и это беспокойство заставляет меня думать о многих вещах, похожих на видения. Тишина и одиночество могут вдохновить на странные, неловкие образы, идеи. Я чувствую, что открыл для себя великое видение, но на следующий день, когда я рассказываю его актерам, все это теряет свою прелесть. Это очень интересно. Театр — это одно большое, живое видение. Но это видение может существовать только через тяжелую, бдительную, мучительную работу, с интеллектуальной точки зрения». ^[13]

• Бая-Маре
• Клуж-Напока
• Маргита
• Сату Маре
• Тыргу-Муреш

• Иштван Нанай: Хараг Дьёрдь Синхаза (Театр Хараг Дьёрдь), Издательство Pesti Szalon, 1992.
• Ильдико Мароши: Киш/Хараг Кёнив. Эмлекпроба. (Литтл/Хараг/Книга. Репетиция памяти), 2005.

• Компания Harag György