Гульельмо Борреманс

Гульельмо Борреманс или Гульельмо Фьяминго ^[1] (1670–1744) был фламандским художником, чья задокументированная карьера проходила в основном в Италии , в частности в Неаполе , Козенце и Сицилии . Здесь он был одним из выдающихся художников- фрескистов позднего барокко первой половины XVII века, который получал многочисленные заказы на украшение церквей и дворцов.

Мало что известно о юности и обучении Гульельмо Борреманса. Считается, что он родился в Антверпене в 1670 году. ^[2] Здесь он обучался у исторического художника Питера ван Линта около 1688–1689 годов. ^{[3] [4]} Картина «Мученичество Святого Андрея», ранее находившаяся в соборе Святого Бавона в Генте, является единственной задокументированной работой, приписываемой ему и датируемой его резиденцией на родине. Он, вероятно, не покидал Фландрию до конца XVII века. Последнее свидетельство присутствия художника в Антверпене содержится в записях архива Академии изящных искусств Антверпена, где он упоминается до 1693 года. ^[5]

Точное время и детали его маршрута в Италию и по ней неясны. То, что художник мог проезжать через Рим, подтверждается картиной его руки, датированной 1703 годом, которая ранее находилась в соборе Консентино в Риме. Он также провел время в Неаполе и, возможно, в Козенце , Калабрия. По крайней мере 20 работ, датируемых 1703-1706 годами, зарегистрированы в Козенце. У него могла быть связь с местными членами ордена францисканцев, поскольку большинство его работ в Калабрии были заказаны этим религиозным орденом. ^[6] Фактически, эти датированные работы, написанные в Козенце, являются самым ранним указанием на его присутствие в южной Италии.

Единственные известные картины Борреманса в Неаполе — это фрески на переправе Санта -Катерина-а-Формьелло, датируемые примерно 1708–09 годами. Он заменил Джузеппе Симонелли , который умер незадолго до этого и начал украшать переправу. Темой серии были истории из жизни святого Доминика . ^[5]

Он, должно быть, сделал себе имя в Неаполе, так как публикация 1713 года «Selva poetica» Джузеппе Д'Алессандро, герцога Пескиоланчано, включала стихотворение, посвященное художнику, под названием «In lode del Signor Guglielmo Borremans, famoso pittore fiammingo» («В похвалу господину Гульельмо Борремансу, знаменитому фламандскому художнику»). Заключительные стихи стихотворения относятся к навыкам Борреманса в увековечивании живых и оживлении мертвых, что указывает на его деятельность как портретиста в Неаполе. ^[6] На сегодняшний день ни один живописный портрет не был приписан художнику, за исключением поясного портрета архиерея Раффаэле Риккобене в алтаре «Непорочной с ангелами и святыми» для главного алтаря собора Кальтаниссетты . Риккобене финансировал украшение Собор.

Герцог Пескиоланчано, очевидно, имел тесные отношения с художником. Вероятно, он пригласил Борреманса разработать иллюстрации, включенные в книгу герцога о конном спорте под названием Pietra Paragone de cavalieri, опубликованную в Неаполе в 1711 году. Эта книга содержит множество иллюстраций, связанных с конным спортом, которые были вырезаны выдающимся неаполитанским гравером Франческо Де Градо по рисункам Борреманса. В книге также есть портреты, 14 из которых являются конными портретами, а 14 — погрудными. Возможно, что ссылка в стихотворении герцога на портреты Борреманса относится к этим рисункам для его Pietra Paragone de cavalieri . ^[7]

Борреманс переехал на Сицилию, где он был зарегистрирован в Палермо в 1714 году, когда ему было поручено нарисовать фреску на потолке церкви Богоматери Свода. На Сицилии он получил множество заказов на украшение местных церквей и палаццо выдающихся личностей. Он также написал много полотен. Должно быть, у него была большая мастерская. ^[8] Он работал в разных местах на Сицилии за пределами Палермо, включая Никосию , Катанию , Энну , Кальтаниссетту , Буккери , Каккамо и Алькамо . Одним из его крупнейших проектов было украшение церкви Сан Раньери и Санти Куаранта Мартири Пизани в Палермо, заказ, который он начал в 1725 году. В этой церкви он использовал обилие золота и лепнины, чтобы создать одно из самых богатых и роскошных украшений в стиле барокко на Сицилии. Это единственная работа, которую он подписал подписью, отсылающей к его родине: «Guglielmus Borremans Antuerpiensis Pinxit» («Написано Виллемом Борремансом из Антверпена»).

В Палермо он расписал в 1733-34 годах некоторые комнаты дворца архиепископа, которые частично сохранились. Он работал над рядом светских проектов. Он участвовал в украшении некоторых аристократических зданий, кульминацией которых стали фрески на потолке главной галереи Палаццо деи Принчипи ди Каттолика в Палермо. В 1733 году он был вызван в качестве эксперта для урегулирования спора между двумя сицилийскими художниками, Венерандо Костанца и Пьетро Паоло Васта, которые соревновались за украшение интерьера собора Ачиреале. Он решил в пользу Васты. Он сам был вовлечен в похожее соревнование с Оливио Соцци по украшению собора Алькамо. Он победил благодаря поддержке покровителей. ^[5]

Находясь на Сицилии, он также расписал фресками церковь Иоанна Апостола на Пьяцца-Армерина .

В конце своей жизни Борреманс замедлил лихорадочный темп своей деятельности, и в этот период документировано меньше работ. ^[5] Борреманс умер 17 апреля 1744 года и был похоронен в церкви капуцинов в Палермо . ^[9]

Его сын Луиджи, который, вероятно, обучался и работал с ним, продолжил дело отца, создавая обширные декоративные циклы для местных церквей. Деятельность Луиджи известна подписанными и датированными фресками 1747 года, расположенными в Кальтаниссетте. Его внуку, Гульельмо Младшему, приписывают расширение картин в соборе Энны, которые, как считается, в значительной степени принадлежат руке Гульельмо Старшего. ^[5]

Почти все его известные работы были созданы и находятся в Южной Италии. Большинство его работ изображают религиозные и, в меньшей степени, мифологические сюжеты. Он был восхвален как портретист во время своего проживания в Неаполе, но в настоящее время ни один написанный портрет не приписывается ему. ^[7]

Гульельмо Борреманс был совершенно уникален тем, что, будучи фламандским художником, не обученным технике и искусству фресковой живописи, он смог зарекомендовать себя как один из ведущих художников-фрескистов на юге Италии в начале 18 века. Он, возможно, научился технике фрески у своего учителя Питера ван Линта, который во время своего пребывания в Италии писал фрески в капелле Кибо-Содерини в базилике Санта-Мария-дель-Пополо в Риме . ^[10] Он также создавал работы на холсте. Многие из его работ были утеряны из-за разрушений, вызванных войной, и отсутствия адекватной реставрации. Он также использовал более тонкую заливку пигментов, чем местные художники, что могло способствовать более быстрому разрушению. ^[8]

Его ранние работы показывают его долг перед фламандской школой барокко и, в частности, работами Питера Пауля Рубенса . Позже его стиль впитал местные и современные влияния и развился в сторону позднего барочного языка, который был популярен в то время на юге Италии. ^[11] Его юношеские работы показывают, в частности, его зависимость от традиции Рубенса, продолженной учениками Рубенса Антонисом ван Дейком и Якобом Йордансом . В этот ранний период он, кажется, был свободен от прямого итальянского влияния, хотя он показал косвенное влияние итальянского искусства, переданное его учителем Питером ван Линтом. Его работы того времени были близки к итальянскому искусству, находившемуся под влиянием фламандцев, которое тогда было распространено в Генуе . В « Диспуте святой Екатерины Александрийской с философами перед Максенцием» он особенно близок к работам Питера ван Линта, таким как «Христос, исцеляющий хромого у купальни Вифезда» ван Линта (1640-е годы, Художественно-исторический музей , Вена).

Произведения, созданные в Козенце в 1703-1706 годах, стилистически демонстрируют фламандскую основу, на которую был нанесен слой предрококо - чувствительности. В то же время работы обнаруживают некоторые элементы позднего маньеризма , возможно, заимствованные у Питера ван Линта и видимые в удлиненных и изящных фигурах. Эти работы демонстрируют оригинальность дизайна и изысканную палитру. Использование Борремансом ярких красных оттенков и насыщенных смесей, а также детальная прорисовка тканей и различных частей цветов показывают его фламандское наследие 17-го века. Эти работы также демонстрируют сходство с работами других учеников ван Линта, таких как Годфрид Маес , чье творчество также имеет тенденцию к удлинению форм и использованию мягких сюжетов. Его мазки в этих работах живые, а композиции сбалансированные.

В своих картинах, посвященных Неаполю и датируемых 1708-1709 годами, он продемонстрировал сходство с работами Луиджи Гарци , римское влияние, которое также могло быть результатом влияния последователей римского стиля в Неаполе, таких как Лука Джордано и Паоло де Маттеис . ^[5]

Его шедевры включают замечательную серию фресок в базилике Санта-Мария-Ассунта в Алькамо, Кьеза-делле-Аниме-Санте в Энне, Кьеза-ди-Сан-Джузеппе в Леонфорте и Кьеза-дель-Ассунта ди Сан-Джузеппе деи Театини в Палермо.

• Фрески в церкви СС. Quaranta Martiri alla Guilla и Chiesa di S. Maria di Montevergini в Палермо
• Фрески в Кьеза-Мадре или базилике Санта-Мария-Ассунта, Алькамо
• Благовещение в Сан-Микеле-Арканджело-ай-Минорити, Катания
• Фрески (начаты в 1722 году) в соборе Санта-Мария-ла-Нова и в церкви Святой Агаты в Кальтаниссетте
• Потолочные фрески апсиды церкви Сан-Винченцо Феррери и « Слава Сан-Винченцо Феррере» (1717 г.), обе в Никосии, Сицилия.

• «Фламандские мастера и другие художники: иностранные художники из наследия Fondo Edifici Di Culto Del Ministryo Dell'interno», Палаццо Русполи (Рим, Италия), L'erma di Bretschneider, 2008 г.
• Джоаккино Ди Марцо , «Гульельмо Борреманс ди Анверса, питторе фиамминго в Сицилии nel secolo XVIII: (1715–1744)», Ребер, Палермо, 1912 (на итальянском языке)

Медиа, связанные с Гульельмо Борремансом на Wikimedia Commons