Квартет Гварнери

Квартет Гварнери был американским струнным квартетом, основанным в 1964 году в музыкальной школе и фестивале Мальборо . Им восхищались за его богатый, теплый, сложный тон и смелые, драматические интерпретации квартетной литературы, с особой симпатией к произведениям Бетховена и Бартока . Преподавая в колледже Харпур (который стал университетом Бингемтона ), Мэрилендском университете , Институте музыки Кертиса и в Мальборо, музыканты Гварнери помогли развить интерес к игре в квартете у поколения молодых музыкантов. Обширная гастрольная и записывающая деятельность группы в сочетании с ее усилиями по привлечению аудитории способствовали быстрому росту популярности камерной музыки в 1970-х и 1980-х годах. Квартет примечателен своим долголетием: группа выступала на протяжении 45 лет с единственной сменой состава, когда виолончелист Дэвид Сойер ушел на пенсию в 2001 году и его заменил его ученик Питер Уайли. Квартет Гварнери распался в 2009 году.

1-я скрипка

Арнольд Стейнхардт (р. Лос-Анджелес, 1 апреля 1937 г.) Стейнхардт — старший из двух сыновей, рожденных в семье польских родителей, любящих музыку. Он начал учиться игре на скрипке в возрасте 6 лет, а в 17 лет поступил в Институт музыки Кертиса в Филадельфии в качестве ученика Ивана Галамиана . До основания квартета Гварнери Стейнхардт четыре года проработал помощником концертмейстера Кливлендского оркестра под руководством Джорджа Селла ; летом он проводил время на музыкальном фестивале в Мальборо , а в 1962 году учился в Швейцарии у Джозефа Сигети . ^[1]

Рост Стейнхардта составляет 6 футов 3 дюйма, и в результате у него необычно длинные руки, из-за чего ему приходится менять позу во время игры, чтобы избежать боли. ^[2] Он общительный и красноречивый, написал две книги. ^[A] Во время гастролей с квартетом он любил бродить по антикварным магазинам и особенно коллекционировал старые замки. ^[3] После распада Гварнери он вел блог, содержащий его личные размышления и воспоминания (см. Внешние ссылки).

2-я скрипка

Джон Далли (р. Мэдисон, Висконсин , 1 июня 1936 г.) Родители Далли были музыкантами, и он начал брать уроки игры на скрипке в возрасте 4 лет. Лето он проводил в Национальном музыкальном лагере Интерлохен , а в подростковом возрасте отправился в Таскалусу, чтобы учиться в Университете Алабамы у Оттокара Чадека. В 18 лет он поступил в Институт Кертиса, где работал с Эфремом Цимбалистом . После окончания Кертиса Далли преподавал в Оберлинской консерватории музыки , а позже играл вместе с Дэвидом Сойером в группе, известной как Американский струнный квартет. ^[4]

Дэлли вдумчив и приветлив, с сухим остроумием и периодическими вспышками откровенной клоунады; ^[5] но он был самым интровертным из музыкантов Гварнери, часто пропуская послеконцертные светские мероприятия и исчезая сразу после концерта. ^[B] Дэлли — искусный изготовитель смычков для струнных инструментов; иногда он брал необходимое оборудование с собой в дорогу, чтобы иметь возможность работать над смычком в своем гостиничном номере, пока другие могли посещать прием после выступления. ^[7]

Виола

Майкл Три (р. Ньюарк, Нью-Джерси , 19 февраля 1935 г.; ум. Нью-Йорк, 30 марта 2018 г.) Три был сыном Сэмюэля Эпплбаума, уважаемого преподавателя игры на скрипке и автора нескольких книг по технике. Он начал брать уроки у своего отца в возрасте 5 лет и поступил в Институт Кёртиса в необычно раннем возрасте 12 лет. Он учился у Лии Любошутц, Веды Рейнольдс и, в конечном итоге, у Эфрема Цимбалиста. После окончания школы Три успешно дебютировал в Карнеги-холле и гастролировал по всему миру как солист-скрипач, играя с несколькими оркестрами. В 1959 году он начал проводить лето в Мальборо, где познакомился с Дэвидом Сойером и играл с ним и пианистом Антоном Куэрти в группе, известной как Marlboro Trio. ^[8]

Три описывался Стейнхардтом как эффективный решатель проблем, и как «наполовину музыкант, наполовину шутник», ^[9] всегда готовый разрядить слишком напряженный момент шуткой или каким-то шутовством. Он был самым нервным участником квартета, особенно склонным к нервозности перед выступлениями. ^[10] Будучи страстным игроком в теннис, он любил играть с местными экспертами или с друзьями во время турне. ^[11]

Виолончель (1964–2001)

Дэвид Сойер (р. Филадельфия, 24 февраля 1923; ум. Нью-Йорк, 25 февраля 2010) Сойер был примерно на 12 лет самым старшим из первоначальных членов квартета, и его опыт до Гварнери был более обширным. Единственный в группе, кто не обучался в Кёртисе, Сойер учился игре на виолончели у Дирана Алексаняна , Эмануэля Фейермана и Пабло Касальса . ^[12] Во время Второй мировой войны он играл на эуфониуме в оркестре ВМС США . После войны он играл на виолончели в составе симфонического оркестра NBC под управлением Артуро Тосканини , симфонического оркестра Колумбии , оркестра шоу Эда Салливана и различных групп, которые записывали джинглы и рекламу. До Гварнери он играл с несколькими ансамблями камерной музыки: квартетами Guilet и New Music, недолго просуществовавшим Американским квартетом с Джоном Далли и трио Marlboro с Майклом Три и Антоном Куэрти. ^[13]

На репетициях Сойер был откровенен и настойчив; Стейнхардт описывает его как «прямого и крайне самоуверенного». ^[14] Сойер считал, что его опыт исполнения коммерческой музыки помог ему вырасти как артисту, и твердо верил, что молодые музыканты должны знакомиться с танцевальной музыкой, народной музыкой и цыганской скрипкой. Он был знатоком искусства и страстным моряком, владевшим 24-футовым шлюпом. ^[15]

Виолончель (2001–2009)

Питер Уайли (р. Ютика, Нью-Йорк , 1955) Уайли вырос в центральной части штата Нью-Йорк , и в возрасте 11 лет он начал брать уроки игры на виолончели у Дэвида Сойера во время пребывания квартета Гварнери в колледже Харпур в Бингемтоне. Когда Сойер присоединился к факультету Института Кертиса в 1968 году, Уайли поступил туда и продолжил обучение игре на виолончели. Окончив его в 1974 году, он играл с Питтсбургским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Цинциннати, прежде чем присоединиться к трио Beaux Arts , чтобы заменить уходящего на пенсию виолончелиста Бернарда Гринхауса . Он покинул Beaux Arts в 1998 году, чтобы стать одним из основателей фортепианного квартета Opus One. Когда Сойер ушел из Гварнери в 2001 году, Уайли был быстро и единогласно выбран в качестве преемника своего наставника. ^[16]

Несмотря на название группы, только на одном инструменте, изготовленном знаменитой семьей Гварнери из Кремоны, в течение значительного времени играл участник квартета: в течение многих лет Дэвид Сойер использовал виолончель Андреа Гварнери, изготовленную в 1669 году. Позже он перешел на виолончель Гальяно, изготовленную в Неаполе в 1778 году. Перепробовав несколько скрипок (включая Гварнери), Стейнхардт остановился на кремонском инструменте, изготовленном Лоренцо Сториони в конце 18 века. Далли играет на французской скрипке, изготовленной в 1810 году Николасом Люпотом. В ранние годы квартета Три играл на альте (сделанном по образцу «Conte Vitale» Андреа Гварнери), изготовленном Харви Фэрбенксом, мастером из Бингемтона, штат Нью-Йорк . ^[17] Позже его основным инструментом стала альта 1750 года, изготовленная Доминикусом Бусаном из Венеции ; он также играет на современном инструменте, сделанном Хироши Иидзукой. Уайли играет на виолончели, сделанной около 1700 года Маттео Гоффрилером из Венеции . ^{[18] [19]}

В какой-то момент в середине 1990-х годов квартету предложили расширенный заем из четырех редких инструментов Страдивари, принадлежащих галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. После рассмотрения предложения музыканты Гварнери отказались, предпочтя играть на инструментах, которые каждый выбрал для себя сам. Стейнхардт сравнил задачу поиска скрипки, хорошо подходящей стилю исполнителя, с задачей поиска супруга, и он добавляет: «После многих проб и ошибок каждый из нас нашел то, что можно было бы назвать его музыкальной родственной душой». ^[20]

Стейнхардт, Далли, Три и Сойер объединились в квартет Гварнери в музыкальной школе и фестивале Мальборо в Мальборо, штат Вермонт , где все они проводили лето в начале 1960-х годов. Летом 1962 и 1963 годов четверо играли камерную музыку вместе в различных вариантах, и при поддержке директора фестиваля Рудольфа Серкина и Александра Шнайдера (второй скрипача Будапештского струнного квартета ) новый квартет был представлен 20 июля 1964 года концертом в Нантакете, штат Массачусетс. ^[21] Название Гварнери было предложено Борисом Кройтом (альтистом Будапештского струнного квартета), который играл с недолго просуществовавшей группой с таким же названием в Германии перед Второй мировой войной. ^[22]

Осенью 1964 года квартет начал четырехлетнюю резиденцию в колледже Харпур (теперь известном как университет Бингемтона ) в Бингемтоне, штат Нью-Йорк , где они обучали продвинутых студентов, проводили серию открытых репетиций и играли 15 публичных концертов в год. Стейнардт рассказывает, что группа нашла эту ситуацию привлекательной, поскольку Бингемтон находился в нескольких минутах езды от их базы в Нью-Йорке, и это давало возможность быстро наработать репертуар, получить опыт выступлений и развить рабочие отношения между собой. ^[23]

Дебют Гварнери в Нью-Йорке состоялся 28 февраля 1965 года в Новой школе социальных исследований в рамках серии концертов, организованных Александром Шнайдером. Среди восторженной публики были Фриц Стейнвэй из концертной компании Judson, O'Neill, Beall and Steinway (которая вскоре стала менеджером группы) и Макс Уилкокс, продюсер звукозаписи RCA Victor , который быстро обеспечил Гварнери контракт на запись. ^[24] Вскоре после этого группа заменила уходящий на пенсию Будапештский струнный квартет в серии концертов в Метрополитен-музее  — серии, которая продолжалась на протяжении всего периода существования Гварнери, закончившись только с распадом квартета в 2009 году. ^[25] Они выступали на фестивале Mostly Mozart, начиная с 1966 года, а продолжающаяся серия в Alice Tully Hall Линкольн-центра началась в 1975 году. Другими частыми площадками Нью-Йорка были Frick Collection , 92nd Street Y , Rockefeller University и Washington Irving High School . ^[26]

Guarneri начали гастролировать почти сразу, с концерта в Кливленде 20 апреля 1965 года. Летом того же года они отправились в свой первый европейский тур, выступив в Женеве , Базеле , Амстердаме , Кельне и на Фестивале двух миров в Сполето , Италия. ^[27] По мере того, как росла репутация квартета, как внутренние, так и международные туры стали образом жизни — часто изнурительным. ^[C] В первые годы они играли до 130 концертов в год, хотя к 1980-м годам они пытались — не всегда успешно — ограничить свои выступления 100 в год. ^[30]

Хотя участники квартета единодушно и решительно предпочитали живые выступления студийным записям, ^[31] они с самого начала были плодовитыми записывающимися артистами. Их первая сессия для RCA Victor состоялась в июне 1965 года и включала квартеты Моцарта , Дворжака и Мендельсона . ^[D] К 1998 году каталог Гварнери превысил 50 пластинок и компакт-дисков, включая многочисленные записи с пианистом Артуром Рубенштейном . ^[32] Частичную дискографию можно найти ниже.

Музыканты Гварнери активно преподавали на протяжении всей жизни квартета. Сотрудничество с колледжем Харпур продолжалось до 1968 года, и в том же году Стейнхардт, Три и Сойер были назначены на факультет Института музыки Кертиса в Филадельфии. ^[16] Участники продолжили летнее преподавание в Мальборо, а в 1983 году все четверо были назначены артистами-резидентами в Университете Мэриленда в Колледж-Парке , где они продолжали преподавать вплоть до официального роспуска квартета Гварнери в 2009 году и после него. ^[33]

Дэвид Сойер, который был примерно на дюжину лет старше своих коллег, вышел на пенсию в 2001 году, и его место занял Питер Уайли, бывший ученик Сойера. Переход был символизирован на концерте в Карнеги-холле в том году, на котором Гварнери исполнили Квартет Бетховена в си-бемоль мажоре, соч. 130, где Сойер играл на виолончели, а затем Струнный квинтет в до мажор Шуберта, где Сойер и Уайли исполнили две партии виолончели. ^[25] Включение Уайли в качестве виолончелиста было плавным: «Я не чувствую себя новым парнем», — заметил он. «Я был поклонником квартета с 11 лет… Для меня это был очень естественный переход». ^[19] Дэлли добавил: «На самом деле, для нас было очень хорошо, когда пришел Питер, хотя квартет был для него в новинку… Я думаю, я узнал от Питера больше, чем он от нас. У него было много хороших идей, которые были для нас совершенно новыми». ^[19]

Участники квартета решили распустить коллектив в конце сезона 2009 года, намереваясь уйти на высокой ноте. Стейнхардт отметил сложность их работы и добавил: «У всех нас было чувство, что мы все еще играем довольно хорошо, и лучше уйти в тот момент, чем упустить свое время. Удивительно, но мы мало обсуждали; все довольно быстро пришли к такому выводу». ^[19] Критики согласились, что пришло время распрощаться; хотя они все еще хвалили тон и стиль Гварнери, они заметили растущие технические несовершенства и снижение интенсивности эмоциональной связи группы с музыкой. ^{[34] [35]} Для некоторых из последних концертов Дэвид Сойер снова присоединился к Гварнери, и группа снова сыграла Квинтет Шуберта до мажор, который написан для двух виолончелей. ^{[25] [34]}

Дэвид Сойер умер 25 февраля 2010 года, а Майкл Три умер 30 марта 2018 года. По состоянию на 2018 год остальные музыканты Гварнери продолжают преподавать и выступать под своими собственными именами. ^[E]

Музыкальный стиль Гварнери был самобытным и широко уважаемым. Его описывали как «изящный, элегантный, с большим количеством нюансов, технически безупречный», ^[37] как «пышный и яркий звук, сочетающийся с интенсивностью цели», ^[35] и как «бесшовную, теплую и страстную игру [с] единодушием, которое не стирало индивидуальности». ^[25] Филадельфийский критик Дэниел Патрик Стернс заметил, что:

Публика продолжала возвращаться ради теплоты тона, которая была выстроена изнутри наружу, с необычайно сильным присутствием второй скрипки и альта, но с мягкими атаками и освобождениями. Более тонкий тон Стейнхардта определил это облако звука с лазерной точностью. ^[34]

Квартет использовал драматический, даже буйный подход к исполнению музыки; Стейнхардт назвал его «удалым и шумным», противопоставляя его струнному квартету Orion , чей стиль он с восхищением описал как «утонченный и вдумчивый». ^[38] В другом контексте он заявил, что «нашим главным приоритетом является попытка передать суть музыки и вызвать мурашки по коже — дать выступление, которое будет настолько запоминающимся, живым и энергичным, насколько это возможно. Мне бы хотелось думать, что мы немного отодвинули осторожность в сторону в пользу эмоционального воздействия». ^[19] Высоковольтный стиль исполнения несколько смягчился по мере взросления группы; в обзоре 2009 года исполнения квартетом Квартета Бетховена ми-бемоль мажор, соч. 127, орегонский критик Дэвид Стэблер сообщил:

Вместо ощущения открытия, свежести и непредсказуемости мы услышали более сдержанную игру. Вместо резкости и силы в начале квартета ми-бемоль, мягкие педальные звуки предлагали другой способ взаимодействия с музыкой. Меньше неожиданности и срочности, больше знания и принятия. Для Гварнери это была хорошо протоптанная земля. ^[35]

Многие квартеты стремятся представить чистый и сплоченный тон, работая над координацией фразировки, смычков и интонации, чтобы создать ощущение единого инструмента с четырьмя регистрами. Дэвид Блум отмечает, что Гварнери явно следовал другому пути:

Они с готовностью признают, что другие квартеты ищут и достигают более последовательного сочетания тембра и единства стиля. Они входят в экспрессивный поток музыки и позволяют ему работать над ними, даже если при этом время от времени появляются грубые края. Их цель всегда состоит в том, чтобы передавать музыку как живой опыт. ^[39]

В том же ключе Дэлли выразил намерения музыкантов Гварнери следующим образом:

[В]ы слышали четыре индивидуальных голоса, а не четыре человека, пытающихся играть одинаково. Нам нравилось выделяться индивидуально в квартете, а не играть единым образом. Мы хотели, чтобы наши собственные личности проявились, а не были покорными. ^[19]

Три согласился:

Я думаю, что в глазах многих наших коллег мы будем известны тем, что никогда не поднимали шума из-за игры одинаковыми штрихами. Некоторые музыканты приходили за кулисы и спрашивали себя, не деремся ли мы, потому что наши штрихи были разными. Мы были неортодоксальными с самого начала, имея твердое представление о том, что мы должны играть как можно лучше индивидуально в нашей собственной зоне комфорта с точки зрения штрихов, аппликатуры и т. д. ^[19]

В первые годы репертуар Гварнери был сосредоточен в основном на музыке композиторов XVIII и XIX веков, и они стали особенно известны своими интерпретациями квартетов Бетховена . Однако к 1980-м годам квартет стал включать в свои программы больше музыки XX века. ^[40] Музыканты придерживались избирательного подхода к современной музыке — они не были в восторге от того, что Три называл «очень экспериментальной, авангардной музыкой» ^[41] , и у них были смешанные чувства к Шёнбергу ^[42] и Шостаковичу ^[43]  — но они стали чемпионами квартетов Бартока , и в конечном итоге их репертуар включал музыку Веберна , Берга , Стравинского , Винсента Персикетти , Пауля Хиндемита , Витольда Лютославского , Ганса Вернера Хенце , Леона Кирхнера и Уильяма Кленца. Несколько оригинальных композиций были написаны для группы Недом Роремом , Лукасом Фоссом , Марио Давидовски и Ричардом Дэниелпуром . ^{[29] [44]} Группа также считала обязательным исполнение редко исполняемых квартетов более ранних композиторов, включая произведения Яна Сибелиуса , Леоша Яначека , Золтана Кодая и Хуана Кришостомо де Арриаги . ^[45]

В отличие от большинства исполнительских ансамблей, Гварнери допускали и даже поощряли общественное осознание своей работы, когда они готовили концерты, и они позволяли закулисным проблескам межличностной динамики внутри группы. С самого начала они проводили «настоящие» открытые репетиции, на которых зрители могли слушать, как они спорили о том, как лучше всего сыграть отрывок или следует ли рассматриваемому ими произведению стать частью их репертуара. ^[46] Они часто проводили интерактивные сессии с аудиторией ^[43] и регулярно предоставляли себя для интервью журналистам и писателям. Несколько раз они позволяли наблюдателям путешествовать с квартетом и публиковать подробные отчеты об их деятельности на сцене, на репетициях, во время их путешествий и в свободное время. ^[F] Кроме того, Арнольд Стейнхардт опубликовал книгу мемуаров в 1998 году под названием « Неделимое четырьмя: струнный квартет в поисках гармонии» (см. Ресурсы). В результате всего этого стало известно довольно много о том, как работала группа — в музыкальном и психологическом плане.

С самого начала участники Guarneri отвергли общепринятое тогда представление о том, что первый скрипач является лидером ансамбля. ^[G] Группа настаивала на том, что все игроки равны, и в качестве символа этого постановила, что всякий раз, когда произведение требует одной скрипки (например, фортепианный квартет), второй скрипач Джон Далли будет играть эту партию, если только он не решит этого не делать. ^[48] Аналогично, все решения должны были приниматься группой в целом, и поскольку четыре — четное число, эта позиция гарантировала много обсуждений, когда два участника отдавали предпочтение одному варианту, а двое других — другому. Далли выразил позицию группы следующим образом:

Вы должны уметь сгибаться или отказываться от некоторых своих идей. Если вы не компенсируете, не уступаете и не идете на компромисс, вы просто не ладите. Я думаю, у нас было четыре сильных личности, и это хорошо. Это один из способов для квартета созреть. Другой способ — иметь диктатора, который правит тремя другими. Так было в Европе, но американцам это не нравится. Это работает быстрее, но демократический путь более удовлетворительный. ^[19]

Таким образом, репетиции Гварнери были отмечены энергичными обменами мнениями, с частыми и энергично выраженными разногласиями. ^[49] Ни один вопрос не был слишком мелким для дебатов: в музыкальной нотации точка над нотой означает, что ее следует играть стаккато , и Стейнхардт описывает одну публичную репетицию, на которой группа спорила в течение 20 минут о том, насколько именно должна быть сокращена одна конкретная нота, отмеченная стаккато. ^[50] В целом, мнение большинства преобладало, но голос меньшинства был услышан, и иногда, когда у одного из участников были чрезвычайно сильные чувства по какому-либо вопросу, ему предоставлялось право вето. ^[51] Когда процесс принятия решения группой заходил в тупик, они иногда играли отрывок одним способом на концерте в понедельник и другим способом во вторник. ^[H] Исполнители привыкли принимать и ожидать постоянного потока критики без обид, и репетиции также были пронизаны дружеским подшучиванием и банальными шутками. Но похвала почти никогда не высказывалась; Штейнхардт описывает Гварнери как «зону, свободную от комплиментов», отмечая, что это снижает конкуренцию и устраняет любое давление с целью поздравления в ответ. ^[53]

Однако частота и интенсивность, с которой музыкантам приходилось работать вместе, вынуждали их принимать меры для сохранения своей индивидуальности и поддержания некоторой степени личной конфиденциальности. Они редко общались вне концертных мероприятий, а во время гастролей часто самостоятельно договаривались о поездках и проживании в гостиницах. ^[54] Они часто разделялись в выходные дни во время гастролей и сознательно избегали расспрашивать о деятельности других. ^[I] Музыканты поддерживали барьер между деятельностью квартета и своей семейной жизнью, а лето было защищено как свободное от Гварнери время. ^[57]

Устройства, которые музыканты использовали для решения проблем и сохранения личной конфиденциальности, в сочетании с их искренней любовью друг к другу и к музыке, которую они играли, сделали возможной необычайно долгую жизнь квартета. Четыре оригинальных музыканта выступали вместе в течение 37 лет подряд, «замечательный рекорд долголетия для струнного квартета, в котором напряженность из-за создания музыки, денег и личных разногласий часто приводит к разрывам». ^[25] После ухода Сойера группа продолжила работу, а Уайли играл на виолончели, еще 8 лет, доведя общую продолжительность жизни Гварнери до 45 лет всего с одной сменой состава. ^[J] Долголетие квартета, наряду с легкодоступным материалом о межличностной динамике группы, позволило использовать Гварнери в качестве модели в исследованиях и педагогике относительно совместного лидерства. ^{[60] [61]}

В 1964 году, когда родился Гварнери, было всего около дюжины американских струнных квартетов. Всего 16 лет спустя их было более 250. ^[62] Хотя этот рост нельзя объяснить какой-то одной причиной, Гварнери часто упоминается как значительная сила, способствовавшая буму. ^{[16] [19]} Во-первых, активная работа участников в качестве преподавателей повысила интерес студентов к игре на струнных квартетах. Достаточно взглянуть на Питера Уайли, который начал свое обучение игре на виолончели с Сойером, чтобы увидеть пример. ^[16] Преподавание группы в Харпуре, в Университете Мэриленда и, в частности, в Мальборо и Кертисе, безусловно, помогло молодым музыкантам развить аппетит к квартетной музыке. ^[63] Джеймс Рил цитирует мысли студента Кертиса:

«В воздухе Кертиса всегда царило волнение, когда они собирались появиться», — вспоминает Люси Чепмен Штольцман, которая училась в частности у Стейнхардта, часто на уроках, длившихся более двух часов… «Это была чистая красота их звука и легато, и ощущение внутренних голосов было таким сильным, ощущение того, что каждый голос важен так, как вы хотите, чтобы это было», — говорит она. «Гварнери вывели это на какой-то новый уровень, которого я раньше не слышала». ^[19]

Другим способом, которым Гварнери способствовали росту интереса к исполнению камерной музыки, был их пример. В начале 1960-х годов студенты-музыканты стремились в первую очередь к карьере солистов или оркестровых музыкантов. ^[16] Четыре музыканта Гварнери пошли на значительный финансовый риск, утвердившись в качестве профессионального струнного квартета при отсутствии заказов, контрактов на запись, концертного менеджмента или даже уверенности в достаточном общественном интересе. ^[64] Однако на волне их успеха другие музыканты смогли запустить новые квартеты с большей уверенностью в том, что они могут зарабатывать на жизнь, исполняя камерную музыку, и, требуя значительных гонораров, Гварнери подняли базовый уровень оплаты для всех струнных квартетов. ^[65]

Наконец, Гварнери помогли повысить осведомленность общественности о камерной музыке и, таким образом, увеличить спрос на нее. Их стремление общаться со своей аудиторией, их интервью, открытые репетиции, сессии вопросов и ответов — все это помогло сделать струнные квартеты менее эзотерическими, более близкими слушателям. Хелен Дреес Раттенкаттер выразила это так:

Говорят, что они сделали для квартетной музыки в Америке то, что Леонард Бернстайн сделал для симфонической музыки – сделали ее доступной и привлекательной для всех, кто открыт для нового музыкального опыта. Публика получает четырехкратную дозу того, что многие менеджеры считают одним из важнейших элементов музыкальной карьеры: харизмы. Их приветствовали во всем мире как «Великий американский квартет эпохи» и «величайший струнный квартет в мире». ^[66]

Струнный квартет Гварнери сделал множество записей за свою долгую историю, включая некоторые из самых важных произведений в литературе струнного квартета и камерной музыки. Они записывались для Arabesque, RCA Victor Red Seal , Philips и Surroundedby Entertainment. Все записи с Дэвидом Сойером в качестве виолончелиста, если не указано, что виолончелистом является Питер Уайли. ^[67] Частичная дискография включает:

• Хуан Крисостомо Арриага – Полные струнные квартеты
• Бела Барток – Полные струнные квартеты
• Людвиг ван Бетховен – Полное собрание струнных квартетов (записано дважды: на RCA и Philips), Струнный квинтет до мажор соч. 29 (с Пинхасом Цукерманом )
• Александр Бородин – Струнный квартет № 2
• Иоганнес Брамс – Полные струнные квартеты, Полные струнные квинтеты (с Пинхасом Цукерманом ), Фортепианный квинтет фа мажор соч. 34 (с Артуром Рубинштейном на RCA, с Питером Серкиным на Philips), Полные фортепианные квартеты (с Артуром Рубинштейном ),
• Клод Дебюсси – Струнный квартет (записано дважды: на RCA и на Surroundedby Entertainment)
• Эрнё Донаньи – Струнный квартет № 2 в ре-бемоль мажор (записан дважды: на RCA в 1980 году и на Sony в 2009 году с виолончелистом Питером Уайли), ^[68] Струнный квартет № 3 в ля мажор (с виолончелистом Питером Уайли) ^[69]
• Антонин Дворжак – Фортепианный квинтет № 2 Op. 81 (с Артуром Рубинштейном ), Квартет до мажор Op. 61, фа фа соч. 96 («Американский»), G Op. 106, в Ab Op. 105, Квинтет альта in Eb Op. 97 (совместно с Уолтером Трамплером ), Терцетто соч. 74
• Габриэль Форе – Струнный квартет соч. 121 (записан дважды: на RCA и Surroundedby Entertainment), Фортепианный квартет до мажор соч. 15 (с Артуром Рубинштейном )
• Эдвард Григ – Струнный квартет соль мажор соч. 27 (записан дважды: на RCA и Philips)
• Йозеф Гайдн – Струнные квартеты ре мажор соч. 20 № 4, соль мажор соч. 74 № 3, соль мажор соч. 77 № 1, фа мажор соч. 77 № 2
• Ханс Вернер Хенце – Фортепианный квинтет (с Питером Серкиным )
• Леош Яначек – Полные струнные квартеты
• Золтан Кодай - Квартет для струнных № 2, соч. 10 (с виолончелистом Питером Уайли) ^[70]
• Феликс Мендельсон – Струнный квартет in an Op. 13, Струнный квартет in D Op. 44 No. 1, Альтовый квинтет in Bb Op. 87 (с Пинхасом Цукерманом ), Октет in Eb Op. 20 (со струнным квартетом Orion )
• Вольфганг Амадей Моцарт – Полное собрание фортепианных квартетов (с Артуром Рубинштейном ), Маленькая ночная серенада (с Юлиусом Левином), 6 струнных квартетов, посвященных Йозефу Гайдну (записано дважды: для RCA и Philips) (in G K387, in d K421, in E K428, in Bb K458, in A K464, in C K465), Струнный квартет in D K499, Струнный квартет in D K575, Струнный квартет in Bb K589, Струнный квартет in F K590, Полное собрание альтовых квинтетов (с Идой Кавафян , Стивеном Тененбомом и Ким Кашкашян )
• Морис Равель – Струнный квартет (записано дважды: для RCA и Surroundedby Entertainment)
• Франц Шуберт – Струнные квартеты ля мажор D804 (записаны дважды: для RCA и Arabesque), до мажор "Quartettsatz", ре мажор D810 "Death and the Maiden" (записаны дважды: для RCA и Arabesque), соль мажор D887, струнный квинтет до мажор D956 (с Леонардом Роузом ), квинтет "Trout" D667 (с Эмануэлем Акс и Юлиусом Левином)
• Роберт Шуман – Полное собрание струнных квартетов, соч. 41, Фортепианный квинтет в ми-бемоль мажор, соч. 44 (с Артуром Рубинштейном )
• Жан Сибелиус – Струнный квартет ре минор, соч. 56 интимных голосов
• Бедржих Сметана – Струнный квартет ми минор («Из моей жизни»)
• Петр Ильич Чайковский – Струнный квартет № 1 ре мажор Op. 11, Секстет «Сувенир Флоренции», соч. 70 (с Борисом Кройтом и Мишей Шнайдером)
• Джузеппе Верди – Струнный квартет ми минор
• Хьюго Вольф – Итальянская серенада

• 2005: Премия Форда от Музыкального общества Мичиганского университета.
• 2004: Национальная премия имени Ричарда Дж. Богомольного за заслуги в области камерной музыки Америки.
• 1992: Премия за заслуги, Ассоциация деятелей исполнительских искусств в Нью-Йорке.
• 1983: Почетная докторская степень Университета штата Нью-Йорк.
• 1982: Знак признания Нью-Йорка.
• 1976: Почетная докторская степень Университета Южной Флориды.

• 1989: High Fidelity – струнный квартет Гварнери, под руководством и при участии Аллана Миллера.

• Дэвид Блум (1986). Искусство игры в квартете: квартет Гварнери в беседе с Дэвидом Блумом , Нью-Йорк: Alfred A. Knopf Inc. ISBN  0-394-53985-0 .
• I. Fink & C. Merriell с Guarneri String Quartet (1985). Игра струнного квартета , Нью-Джерси: Paganiniana Publications, Inc. ISBN 0-86622-007-0 
• Хелен Дрис Раттенкаттер (1980). Квартет: Профиль квартета Гварнери. Нью-Йорк. Издательство Липпинкотт и Кроуэлл. ISBN 0-690-01944-0 
• Арнольд Стейнхардт (1998). Неделимое на четыре: струнный квартет в поисках гармонии , Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 0-374-23670-4 . 

• Профиль камерной музыки Майами квартета Гварнери
• Спустя 45 лет, прощание с квартетом Гварнери. Национальное общественное радио, All Things Considered, 17 мая 2009 г.
• Стейнхардт, Арнольд. В тональности клубники: Истории о музыке