Гуако (группа)

Guaco — это группа тропической музыки из Венесуэлы , которая была сформирована в Маракайбо Марио Вилориа, Альфонсо «Помпо» Агуадо и Фернандо Домингесом в 1968 году. Вилориа, главный основатель, вышел на пенсию, чтобы сосредоточиться на учебе в колледже; он был главным композитором группы в течение нескольких лет. Его дом был также основным местом, где проводились репетиции в первые годы группы. Название Guaco приписывается птице по имени «Гуако», которая каждое утро пролетала над домом Вилориа. Группа начинала как группа gaita zuliana , и в 70-х годах отошла от традиционного способа исполнения жанра, объединив его с элементами музыки сальсы (такими как сложные аранжировки духовых инструментов) и добавив скрипки и электрогитары, которые были очень необычными инструментами для включения в группу gaita. Сегодня ритм гуако продолжает развиваться посредством сложной смеси ритмов гайты, сальсы, поп-музыки, джаза , фанка и даже рок-н-ролла и вальенато , создавая узнаваемый и уникальный стиль, который считается отличительной чертой жанра тропической музыки.

Guaco выиграл премию Pepsi Venezuela Music Awards в номинациях «Тропическое видео года» в 2012 году, ^[1] «Артист года», «Альбом года», «Песня года», «Тропическое видео года» и «Тропический артист года» в 2013 году, ^[2] «Лучший тропический исполнитель» в 2014 году, ^[3] а также «Песня года в стиле сальса», «Сальса-видео года», «Альбом года в стиле тропический фьюжн» и «Альбом года» в 2015 году. ^[4]

Его основала группа молодых студентов, из которых выделяются Марио Вилориа, Фернандо Платано Домингес, Альфонсо Помпо Агуадо и Луис Ринкон, позже к нему присоединился Густаво Агуадо. Они стремились конкурировать с группами с более широкой традицией Гаита, существовавшей в то время в штате Сулия, такими как Эстреллас дель Сулия, Ринкон Моралес, Эль Саладильо и Карденалес дель Эксито.

В начале они входят в состав группы: Марица Моралес, которая становится женским вокалом, Хосе Кастильо куатриста и композитор, Эриберто Молина и певцы Альсидес Бонилья, Хосе Тинео и Тино Родригес. Вместе с ними был Густаво Адольфо Агуадо Леон, брат Альфонсо, который уже позиционировал себя как солист, но которому требовалось специальное разрешение на выступление, поскольку в то время он был несовершеннолетним.

Создание и название группы приписывают Марио Вилории, который взял для обозначения группы имя белой птицы, в просторечии известной как Halcón guaco, поскольку особь этой птицы летала над его домом, где группа репетировала и тренировалась в самом начале своего существования.

В 1960-х годах группа была известна как Conjunto Gaitero Estudiantil Los Guacos del Zulia (Студенческий ансамбль Gaitero Los Guacos del Zulia). Их первая работа была записана в 1964 году в жанре Zulian Gaita , стиле традиционной венесуэльской музыки, которая традиционно исполняется на Рождество. Однако с первых альбомов было заметно желание сделать что-то другое и масштабное. В 1960-х годах было записано пять работ, по одной в год: 1964, 1965, 1966, 1968, 1969. Большинство песен были написаны Марио Вилорией. В 1967 году Густаво Агуадо записался с другой группой Gaita (Estrellas del Zulia), по совпадению в том же году, когда Гуако не записал работу. Агуадо вернулся, чтобы записаться в 1968 году и продолжает это делать по сей день.

На первом этапе Guaco были традиционной группой гайта, без каких-либо электронных или нетипичных элементов, но в своих текстах и ​​вокальном ансамбле они намекали, что ищут современное звучание в соответствии со своими личными вкусами, выбирая между роком, соусом и соулом.

ЗАМЕТКА НА ФОНЕ: Испанское слово "gaita" изначально относилось к волынке, как к инструменту, так и к музыке, с помощью которой она создавалась. Однако в контексте венесуэльской популярной музыки оно не имеет ничего общего с волынкой, и поэтому слово не следует переводить, так же как и музыкальный стиль Rock'n Roll не нуждается в переводе на другие языки.

1970-е годы отмечены приходом Рикардо Эрнандеса из группы Santanita. Талант этого зулианца начинает проецироваться с его первых альбомов, достигая квот большего участия с 1979 года и до 1985 года, когда он становится самым успешным композитором, который был в группе.

Другие известные певцы, которые проходили стажировку на этой сцене: Умберто Мамаота Родригес как композитор и певец в 1972 году и Архенис Карруйо, который позже выбрал сальсу в таких оркестрах, как Dimension Latina. Архенис участвует, исполняя определенные темы в нескольких альбомах с этой сцены, среди них: Bubu Guaco в 1972 году; Let nobody move в 1975 году и A grave and a bongo в 1978 году, последние два сочинены Рикардо Эрнандесом.

Позже, в 1975 году, в состав вошли композиторы и певцы Рикардо Портильо и Симон Гарсия, которые одержали победу с Los Cardenales del Éxito. Первый из них был композитором, куатристой, певцом и прирожденным лидером, в то время как второй выделялся как композитор и креативщик.1

В начале 70-х годов аранжировками песен занимался Нерио Франко, мультиинструменталист, пришедший из оркестра Los Blanco и начинавший как пианист группы.3 Начиная с 1977 года молодой пианист и руководитель оркестра Хосе Луис Гарсия, который впоследствии создал успешную группу Carángano, берет на себя бразды правления музыкальным направлением коллектива.

Основной идеей группы в то время было включение современных инструментов, с помощью которых был отмечен переход от традиционной гайты к современности. Карлос Санчес на басу, Ромер Кинтеро и позднее Сальвадор Бальери на гитаре, Франк Веласкес на флейте и саксофоне с 1979 года и ритм-секция, которая с 1978 года включала тамборы, конгу и бонго.

На этом этапе они также разрабатывают gaitas с текстами, которые затрагивают современные проблемы, такие как употребление наркотиков, бедность и загрязнение окружающей среды, и другие юмористического характера, самой популярной темой которых была «María La Bollera» (1976). Это тематическое и ритмическое разнообразие и мощная поддержка национальных звукозаписывающих компаний с постановками и записями, сделанными в Каракасе, открыли им путь к тому, чтобы быть хорошо принятыми молодежью того времени и начать процесс открытия для других регионов страны, где это не было. Зулианская gaita является обычной.

Альбом Guaco 79 представляет собой поворотный момент, с которого был сделан скачок в качестве, который завершил 70-е. С этого альбома Guaco стали известны публике и радиостанциям по всей стране.

Из одиннадцати песен, входящих в альбом, шесть принадлежат Рикардо Эрнандесу, который позиционирует себя как композитора Guaco par excellence. Эта работа имеет концептуальный характер и идеальное сочетание традиций и современности, а также праздничного и рефлексивного характера. Guaco достигает консолидации и равновесия, которые развивались с предыдущих альбомов. Сесар Мигель Рондон, автор El Libro de la Salsa, отвечает за написание длинного анализа характеристик и песен этого альбома внутри обложки альбома, классифицируя его как выдающийся.

Аранжировки этого альбома принадлежат Хосе Луису Гарсии, а Густаво Агуадо интерпретирует в полной мере четыре наиболее знаковые песни альбома, среди которых: «Noche sensational», позже записанная Чео Фелисиано на альбоме Sentimiento Tú (1980), отдавая своего рода дань уважения музыке Гуако.

Музыка протеста, не переходящая в политический памфлет, присутствует в песнях: «Mosaico guaco» и «Our rights», которые в голосе Агуадо отражают чувства Сулии, которая, несмотря на трудности, ставшие повседневными, выражает свою социальную ярость через протест в песнях.

Этот альбом знаменует собой дебют Амилкара Боскана как певца гуако с контрадансом с монтуно под названием: «Tribute to Aniceto Rondón». Чичило Уррибарри призван спеть: «Maracaibo Linda», волынку с великолепной ритмической каденцией и эффектными текстами, а Рикардо Портильо поет, вероятно, самую известную песню на альбоме: «Venite pa' Maracaibo».

После этого диска происходит массовое дезертирство, группу покидают: пианист и музыкальный руководитель Хосе Луис Гарсия, певцы Симон Гарсия и Рикардо Портильо, гитарист Сальвадор Бальери, басист Карлос Санчес и Архенис Карруйо. Эти музыканты, чувствуя необходимость взяться за новые проекты самостоятельно, создают другие группы и оркестры, которые в конечном итоге обогатили музыкальную панораму Сулии и страны.

Первая половина 1980-х годов отмечена заметным влиянием Рикардо Эрнандеса как композитора и Амилькара Боскана как певца. Сундин Галуэ вошел в группу как басист и певец до 1995 года, Алехандро Авила играл на фортепиано до 1981 года и позже был заменен Алирио Пересом между 1982 и 1988 годами, Франк Веласкес оставался на саксофоне и флейте до 1988 года, а Ромер Кинтеро играл на гитаре до 1986 года.

Guaco 80 был записан с этой группой, альбом с 10 песнями, 8 из которых принадлежат Рикардо Эрнандесу, который также представил свой талант аранжировщика. В этом смысле музыкант заявил: «Альбом Guaco 80 — мой; это мои аранжировки и мои песни».4

Наиболее распространенными композициями были: «Homenaje a Jesús Lozano» и «Las Pulgas» в исполнении Амилькара Боскана. Еще одной из самых популярных песен была: «Maracucha» в исполнении Густаво Агуадо, который невозможно спутать ни с чем. Песня, изначально записанная без духовых инструментов, была позже добавлена ​​в аранжировку, сделанную в Каракасе Альберто Наранхо, директором Trabuco Venezolano. Он также выделил песню, посвященную Деве Чикинкиры, «Chinita», чьи аранжировки и полифония придали ей атмосферу современности, которая контрастировала с теми группами гайта, которые никогда не рисковали и оставались верны традициям.

В репертуаре этого альбома по-прежнему присутствуют тексты социального осуждения (идея, которая всегда присутствовала у основателей Guaco) с волынками, такие как: «La reforma», старая песня Марио Вилории, записанная на пластинке 1970 года, где он затрагивает проблемы, от которых Маракайбо страдал годами и которые так и не были решены, и «Differendum» в то время, когда Венесуэла и Гайана продолжали территориальный спор.

Альбом Guaco 1981 подтверждает художественный уровень, достигнутый в двух предыдущих LP. Рикардо Эрнандес остается музыкальным руководителем и композитором восьми песен на альбоме. Ритмическая и гармоническая концепция группы принадлежит музыкантам, родившимся в Сулии, и качество звука которых начинает давать о себе знать. На уровне продаж их продвигает лейбл INTEGRA с 1979 по 1983 год. Таким образом, в рамках продвижения группы, которую все хотят обозначить в музыкальном жанре, сохраняется критерий «Guaco есть Guaco».

Амилкар Боскан закрепляет себя как фундаментального интерпретатора с песнями: «El billetero», «A patinar» и «Tierra bonita». Густаво Агуадо повторяет как интерпретатор тему, посвященную девственнице: «Chinca y Ricardo» и еще одну, посвященную Гуаяне Эсекибе, с песней: «Esequibo». Еще одна песня, которая получила освещение в СМИ из-за своей интимной и романтической природы, была: «I will continue to gaiteando», в исполнении Сундина Галуэ, где поднималась тема жен волынщиков, которые чувствуют себя «угрожаемыми» образом жизни, рассеянным или преданными искусству, которое несут музыканты.

Год спустя с той же музыкальной группой Guaco представила в 1982 году премьеру своего нового долгоиграющего альбома. Дуэт Эрнандес-Боскан повторил свое успешное сотрудничество с песнями: «Pastelero» и «Por eso me feliz mi Maracaibo». Густаво Агуадо оставляет за собой песни «Para ella» и «Para ti Chinita» самого Рикардо Эрнандеса.

На дворе 1983 год, и Гуако записывает свой пятый и последний студийный альбом для лейбла Integra. В это время Гуако продолжает процесс модернизации, добавляя ударные, секцию труб, тромбон и скрипки под исполнительным продюсированием опытного Орландо Монтиеля. Амилкар Боскан дебютирует как композитор с песней "El Pavito" и также записывает песни: "Cepilla'o" и "Adiós Miami", песня, отсылающая к венесуэльцам среднего класса, которые раньше ездили в США из-за того, насколько дешевыми были доллары. и что в тот год они подверглись валютному контролю и сильной девальвации валюты.

В период с 1984 по 1985 год было выпущено и записано два альбома на лейбле Sonographic, на котором записывались самые известные артисты страны: Йордано, Илан Честер и Франко де Вита. Группа является обязательным ориентиром на всей территории страны, их альбомы увеличивают свои продажи в геометрической прогрессии, а в декабре они дают масштабные концерты на различных площадках страны, включая Poliedro de Caracas.

Альбом Guaco Tercera Temporada, изданный в 1986 году, знаменует собой поворотный момент в жизни группы Zulian, отмеченный уходом Рикардо Эрнандеса и Амилкара Боскана. Даниэль Сомаро и Сундин Галуе занимают центральное место в качестве певцов, а Эриберто Молина, бывший соратник Guaco, вносит вклад в большую часть песен, сочинив шесть из десяти, которые составляют альбом. Самые известные песни этого спектакля были исполнены Густаво Агуадо: «Aguas de cristal» и «Virgen Guaquera», волынка-агинальдо, посвященная Чините, в которой участвовала группа певцов с лейбла Sonografica: Франко Де Вита Йордано, Илан Честер, Колина (певец), Франсиско Пачеко и Эвио Ди Марцо, и это был национальный успех. «La radio» в исполнении Даниэля Сомаро была еще одной из продвигаемых песен.

Maduro (1987) и Leave a Mark (1988) — следующие работы Гуако, в которых производство переходит от Густаво Агуадо к Вилли Кроесу. Нельсон Арриета начал свою обширную карьеру в качестве певца группы, которая продлится до 2002 года. Наиболее выдающимися песнями были: «Zapatero», «Ask Carruyo» и «Cuatro Temporadas», все написанные Абденаго Негито Борхасом, которому удалось запечатлеть себя как композитора. для группы, после нескольких попыток включить его в состав в 70-х годах.

Betania 1989 — последний альбом, выпущенный для лейбла Sonografía. Четыре песни выделялись и получили широкое распространение в стране: «Fatal Attraction», «Let Nobody Move», «Sara» и «La Placita», последняя имела большое влияние в СМИ благодаря участию национальных артистов: Сесилии Тодд, Йордано, Элисы Рего, Серхио Перес и Лус Марины.

С 1990 по 1993 год Гуако вошел в состав Sonorodven, с которым записал пять альбомов. Те, что соответствуют 90 и 91 годам, были исполнены под музыкальным руководством Хуана Карлоса Саласа. Самыми популярными песнями были: «I will never forget you» (дуэт с Кариной), «You are no longer you» (дуэт с Жилберто Санта Роса), «Invite me to your house» (с Project M) и «You are taking me» в исполнении Густаво Агуадо.

Позднее они записали первые два тома Guaco Clásico, где они остановились в своем новаторском процессе, чтобы записать традиционные зульские песни для волынки, и включили некоторые версии своих песен с ранних этапов с менее сложной инструментовкой, адаптированной для традиционной волынки, но не переставая включать элементы современности: «Приход мира» (дуэт с Луисом Энрике) — самая новая тема, которая получила наибольшее распространение.

Цикл с Sonorodven завершается альбомом Triceratops, опубликованным в 1993 году и знаменующим вступление Хорхе Луиса Часина из Сулии в качестве исполнителя, композитора и аранжировщика. Этот альбом многие считают одним из лучших произведений группы. В этом произведении певец Нельсон Арриета выделяется песней «Everything was left». Певица Киара является гостем в песне «Always together», Рафаэль Греко ― сулианский музыкант и композитор, который присоединится к Guaco в качестве саксофониста ― сочиняет и поет в честь Джузеппе Пеппино Теренцио (музыканта и основателя профессора консерватории имени Хосе Луиса Паса в Маракайбо) тему «My Uncle». "Detail in false" (автор Хорхе Луис Часин) вместе с "Las caraqueñas" (Хосе Кинтеро), оба в исполнении Густаво Агуадо, составляют один из самых разносторонних и успешных альбомов группы. С альбомом Guaco Clásico, Volume III (опубликованным в 1994 году) завершается еще один этап венесуэльской супергруппы.

В это время Guaco выбирает более интернациональное звучание, которое является смесью, где джаз, латинский рок и сальса присутствуют не только в инструментах, но и в ритме тональности. В следующих альбомах представлены две трубы, тромбон и саксофон, и песни, которые относятся непосредственно к сальсе, начинают исполняться, такие как: Mi desengaño, Así son ponco, Remembranzas, Acere Bongo и Fuego en el 23 и другие.

Archipiélago (1995) знаменует собой дебют Луиса Фернандо Борхаса как певца с песнями, написанными Хорхе Луисом Часином, которые получили широкую поддержку на радиостанциях страны: «No la juzgue» и «Como ella es tan bella». Другими известными песнями были «Que cobardía» (в исполнении Сундина Галуэ) и «Мечта Симона» (озвученная Густаво Агуадо и при особом участии Симона Диаса). Была также известна песня «Como sera» (написанная и исполненная Х. Л. Часиным).

В 1997 году альбом Amazonas был издан под музыкальным руководством Хуана Карлоса Саласа, рекламным синглом стала песня, сочиненная и спетая Хорхе Луисом Часином "Si tú la viera". Этот успех сингла показывает естественный износ группы, которая после 25 лет выпуска по одному альбому в год пропустила два года без публикации. Позже в 1999 году они записали альбом версий хитов группы с добавлением четырех неизданных песен, включая песню, сочиненную Хосе Альфонсо Киньонесом и исполненную Густаво Агуадо "La turbulencia".

В 2000 году они возобновляют публикацию еще одного альбома с неизданными песнями под названием Equilibrio, где самой известной песней была «Señor Weiss», написанная и спетая Хорхе Луисом Часином, который после этого выпуска покидает группу, чтобы посвятить себя собственным проектам. Galopando в 2002 году представляет собой последний альбом, в котором участвует Нельсон Арриета, которая решает начать свою карьеру в качестве солистки. Из этого выпуска песни, спетые Густаво Агуадо: «El buzo» и «Pa' Colombia» достигли определенного медийного воздействия.

Guaco, звук Венесуэлы, изданный в 2005 году, знаменует собой дебют Рональда Борхаса, заменившего Нельсона Арриету. Группа возвращается к голосу этого певца, пути успеха с такими песнями, как: "Pídeme" и "Pasan los días". Густаво Агуадо интерпретирует "Entraíto en años" в ритме аккордеона, пытаясь снова проникнуть на колумбийский рынок.

Альбом Equus, выпущенный в 2006 году, в основном известен песней «Confusion» в исполнении Густаво Агуадо, которая стала вступлением и прощанием к теленовелле «Voltea pa' que te enamores», выпущенной телеканалом Venevisión.

В 2010 году группа возобновляет запись и начинает запись своего альбома Guajiro. Венесуэльский композитор Хосе Альфонсо Киньонес, который уже сотрудничал с несколькими песнями на предыдущих альбомах, написал песни "Ella", исполненную Хильберто Санта Росой, и "Amor a drip" в исполнении Рональда Борхаса. Другие совместные работы были с венесуэльцем Хесусом Энрике Дивайном в песне "Bandido" и с Хиану Алькантарой в песне "Fruit Forbidden", которая представляет собой ритм, очень близкий к рэпу. "I want to tell you", исполненная Луисом Фернандо Борхасом, была рекламной темой.5

После более чем 45 лет творческой карьеры группа выпустила в 2012 году альбом Sculpture, номинированный на две премии Latin Grammy и проданный тиражом 150 000 копий, что принесло ему трижды платиновый статус. В этой работе Guaco объединили певцов и представителей жанра сальса Рубена Блейдса, Хильберто Санта Росу и Луиса Энрике. Среди песен с этого альбома были «Dámelo todo» (в сотрудничестве с венесуэльской певицей Клаудией Сантос) и «Vivo» (которая была одной из рекламных песен). С этого альбома был организован рекламный тур, который позволил группе выпустить первый DVD группы, который называется Historic Guaco, записанный в городе Каракас и состоящий из 16 песен. 6 Для этой записи у них снова были Хильберто Санта Роса и Луис Энрике, а также венесуэльцы Киара, Нельсон Арриета и Хорхе Луис Часин. Этот материал был распространен через газету общенационального тиража.

В ноябре 2013 года к Guaco присоединился певец Элахим Дэвид, что совпало с уходом Рональда Борхаса из группы. Хосе Альфонсо Киньонес был тем, кто рекомендовал певца, который после живого прослушивания остался в группе. Позже Guaco включили певца Диего Рохаса.

Эти певцы из Каракаса дебютировали на альбоме Presente continuo, выпущенном в 2014 году, в записи которого приняли участие артисты Фонсека, Виктор Мануэль, испанский певец фламенко Энрике Эредия Негри и кубинец Исаак Дельгадо.8 По поводу этой работы Рикардо Портильо, бывший участник группы, спровоцировал споры (в социальных сетях), когда написал: «Как всегда, креативность исчезает», подразумевая, что при повторении формул, которые оказались успешными, иногда не достигаются ожидаемые художественные результаты.

Эта пластинка (как и три предыдущие) была создана как независимое произведение и распространялась по всей стране сетью хозяйственных магазинов Агентства по охране окружающей среды.

В 2016 году Guaco объявляет в своих социальных сетях об официальной интеграции нового участника: Марка Мелендеса. Также, они выиграли свою первую Latin Grammy. ^[5]

Альбом Bidimendional, записанный совместно с Симфоническим оркестром имени Симона Боливара из Венесуэлы под управлением Густаво Дудамеля, в 2017 году получил премию Latin Grammy в номинации «Лучший современный тропический альбом», тираж которого превысил 70 000 копий, проданных благодаря альянсу с сетью кинотеатров Cinex и Farmatodo. ^[6] Эта постановка знаменует собой дебют певца Марка Мелендеса, исполняющего песню «Llenarte de amores», самой известной из которых была «Lágrimas no más», записанная Луисом Фернандо Борхасом в 2016 году, и, таким образом, ставшая рекламной песней альбома. Позже был выпущен ремикс с Less & Chris . ^[7]

В 2017 году вышел документальный фильм «Guaco: Semblanza» режиссера Альберто Арвело, ставший первой кинопродукцией группы, за которым последовал концерт с Симфоническим оркестром имени Симона Боливара из Венесуэлы под управлением Густаво Дудамеля .

• Марио Вилория – основатель, главный композитор, директор, вокал, музыкальный руководитель, гитара (на пенсии)
• Альфонсо «Помпо» Агуадо – основатель (в отставке)
• Густаво Агуадо — основатель, директор и вокал
• Хуан Карлос Салас – музыкальный руководитель, труба
• Диего Рохас – вокал
• Марк Мелендес – вокал
• Алексис Морено – Чараска
• Йонис Флорес — барабан (Тамбора)
• Владимир Кинтеро – Конгас
• Хулио Ривера – Тимбалес
• Умберто Казанова – ударные
• Густаво Молеро — Бонго, колокольчики и перкуссия
• Рафаэль Греко – Тенор-саксофон
• Норман Сепеда – Тромбон
• Эдепсон Гонсалес – Клавиатуры
• Генри Пол – бас
• Кармело Медина – Гитара

• Навидад Сулиана (Conjunto gaitero los Guacos del Zulia) - 1964–1965 гг.
• Маракайбо Куатрисентенарио (Conjunto gaitero estudiantil los Guacos del Zulia) 1965–1967
• Фестиваль Gaitero (Conjunto gaitero estudiantil los Guacos del Zulia) 1966–1967 гг.
• Эль Обреро (Conunto Los Guacos del Zulia) - 1968–1970 гг.
• Маракайбо Куатрисентенарио - 1969–1972 гг.
• Лос-Гуакос – 1970–1971
• Гуако – 1971–1972
• Esta gaita si está en algo - 1972–1973 гг.
• Gaita a todo color con los Guaco - 1973–1975 гг.
• Гуако 73 – 1973–1974
• No diga que no los ha escuchado ni los ha visto - 1974–1975 гг.
• Гуако 75 – 1975–1976
• Гуако 76 – 1976–1977
• Группа Гуако 77 - 1977–1978 гг.
• Criollo y Sabroso (Диско-добль) - 1978–1979.
• Гуако 79 – 1979–1980
• Гуако 80 – 1980–1982
• Гуако 81 – 1981–1982
• Гуако 82 – 1982–1984
• Гуако 83 – 1983–1984
• Гуако эс гуако – 1984
• Гуако 85
• Третий этап – 1986
• Мадуро – 1987
• Дехандо Уэлья – 1988
• Бетания – 1989
• Fatal Atraccion – 1990
• Гуако 90
• Гуако 91
• Guaco 91 (японская версия)
• Гуако 92
• Гуако 93
• Трицератопс – 1993
• Гуако Класико I
• Гуако Класико II
• Гуако Класико III – Сабросо
• Архипелаг
• Амазонас
• Как было и как было – 1999
• Guaco es Guaco - 2000 (Сборник под лейблом Universal Masters Collection)
• Эквилибрио – 2001
• Галопандо – 2002
• Эль Сонидо Венесуэлы - 2005 г.
• Эквус – 2006
• Гуахиро – 2010
• Эскультура – ​​2012
• Историческое гуако (DVD) – 2014
• Настоящее продолжение – 2014
• Исторический Гуако 2 – 2016
• Двумерный – 2017

• Официальный сайт (на испанском)
• Átame – Фан-сайт, гитарные табы и тексты песен (на испанском)
• Синкопа – Короткое подобие